Festival Internacional Arte Sin Fronteras Por la Paz de Colombia

Festival Internacional Arte Sin Fronteras Por la Paz de Colombia
Se unen importantes artistas internacionales en torno al Festival Internacional "Arte Sin Fronteras Por La Paz de Colombia”. PULSA LA IMAGEN PARA MAYOR INFORMACIÓN

29 de diciembre de 2010

Primitivismo Colombiano al estilo de Gabriel Nieto




LOS MEJOR DEL ARTE NAIF EN COLOMBIA


Gabriel Nieto Nieto es un pintor especializado en arte primitivista de Colombia.  El artista mantiene viva la inspiración  en los verdes y coloridos paisajes de las montañas andinas, de los pueblos empotrados de los cerros que se resisten al cambio de la modernidad, Nieto mantiene vivas las tradiciones de sus pueblos ancestrales a través de su detallado y minucioso arte, algo verdaderamente inusual, ahora que todos quieren el facilismo en el arte.

"Pueblo Antiguo de Colombia" Serie arte primitivista colombiano Óleo sobre lienzo, 95 X 65 cm., Gabriel Nieto Nieto 





Pueblito paisa, Óleo sobre lienzo, 25 X 30 cm., Gabriel Nieto Nieto




Paisajes del Huila en verde, Óleo sobre lienzo, 30 X 30 cm., Gabriel Nieto Nieto




Paisajes de mi tierra colombiana, Óleo sobre lienzo, 36 X 46 cm., Gabriel Nieto Nieto




Paisaje colombiano en verde, Óleo sobre lienzo, 35 X 65 cm., Gabriel Nieto


Gabriel Nieto pintor primitivista arte primitivista colombiano arte naif


Paisaje colombiano en azul, Óleo sobre lienzo, 35 X 55 cm., Gabriel Nieto Nieto




Noche Mágica de Tres Lunas, Óleo sobre lienzo 25x45 cm., Gabriel Nieto Nieto




25 de diciembre de 2010

Darío Ortiz Artista Colombiano


Cuadros de Darío Ortiz Robledo

DESNUDOS FEMENINOS EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO
Obra del maestro Darío Ortíz pintor colombiano 


La Bohemia, Óleo sobre tela, 130 x 160 cm., 2004, Darío Ortíz Robledo




24 de diciembre de 2010

Mujer nostálgica, Óleo sobre lienzo, Rob Hefferan


Una atmósfera de romanticismo, elegancia, distinción se aprecian siempre en las pinturas del Maestro ROB HEFFERAN, un pintor americano dedicado al realismo mágico del arte.


23 de diciembre de 2010

La chica sentada en la cama, Óleo sobre lienzo, Rob Hefferan




La chica sentada de blanco, Óleo sobre lienzo, Rob Hefferan. Pintor americano




La chica del vestido sentada en el sillón, Óleo sobre lienzo, Rob Hefferan




La bailarina cansada, Óleo sobre lienzo, Rob Hefferan




Frente a la ventana, Óleo sobre lienzo, Rob Hefferan




En el bar, Óleo sobre lienzo, 100 x 100 cm., Rob Hefferan




Bailando, Óleo sobre lienzo, Rob Hefferan




El gusto de María Antonieta por el Arte


CONDICIONADA POR SU EDUCACiÓN POR Y PARA EL ARTE, ESTA REINA MECENAS LOGRÓ IMPONER SU PROPIO ESTILO EN LA CORTE. PRUEBA DE ELLO SON EL MOBILIARIO Y LOS DIVERSOS OBJETOS DECORATIVOS, ENTRE SUS NUMEROSOS RETRATOS, QUE MUESTRA EL GRANO PALAIS 


Por: Óscar Caballero 


La historia la escriben los vencedores y a María Antonieta se la tachó de "austriaca descerebrada" y de "golosa y ávida de lujuria". Fueron los apodos del pueblo pero, seguramente, no lo fue tanto tanto, ni tan poco. Paradójicamente, el arte del siglo XIX rindió culto a la guillotinada, se restauró su imagen, como la monarquía. De hecho, el Art Nouveau aceptó la influencia del siglo XVIII. Ya el XIX, que amaneció con la decapitación de los reyes, les celebrará después. 

La emperatriz Eugenia impone el estilo María Antonieta en la decoración, esto es: flores, ramilletes, cintas y medallones.   Nacida en 1755, María Antonieta fue la última hija de María Teresa de Austria. Nunca debió reinar; su corona fue fruto del azar de la política europea. Tenía 15 años la archiduquesa cuando casa con el futuro Luis XVI. Esa adolescente que desembarca en Versalles estaba condicionada por su educación por y para el arte.

Como sus hermanas, María Antonieta dibujaba, cantaba, bailaba y era comedianta.  Resguardada en la burbuja imperial, creció con los gustos de su madre por modelo: lacas de Oriente, porcelana de Asia y la flamante porcelana francesa -resultado del espionaje industrial-, objetos montados, jarras de piedra dura ... Los palacios de Schbnbrunn y Hofburg estaban regidos por una etiqueta que incluía el desarrollo de las artes.  Versalles celebraba su belleza, su vivacidad y la característica común a los cortesanos, la adulación a todo pasto, la encerró en una nueva burbuja.

Sólo se le pedía una cosa: dar un heredero a la Corona. Y tanto el Rey como sus ministros le vedaron la política.  Esa prohibición tácita tenía su contrapartida. Cuando subió al trono tenía menos de 20 años; era, pues, joven, atenta a las tendencias y nuevas ideas, enemiga de la etiqueta de Versalles, con lo que crea un nuevo y refinado marco de vida que, en ciertos aspectos, delata su educación austriaca. 

Ese interés por la modernidad provocó también la evolución de su gusto artístico, tanto en el dominio de las artes decorativas como en el de la música y la moda. Primera mecenas del reino, María Antonieta colabora en el desarrollo del estilo que hoy lleva su nombre. Si sus actividades recibieron a menudo el apoyo abierto de la Administración real, en muchos casos la Reina impuso su santa voluntad, al margen de todo protocolo.

Su instinto de libertad, su desprecio por los rituales cortesanos y la consiguiente creación de círculos artísticos, literarios o simplemente de conversación, afectaron su imagen primero en Versalles y, luego, en París.  El collar de la reina, más tarde tema de novelistas, fue la parte emergente del escándalo provocado por el despilfarro y los modales de la soberana. 

ALERTANTES RUMORES
Y como las relaciones públicas no son un invento moderno, la Reina y, luego, también el Rey, alertados por el rumor que bien podría ser un antecedente oral y escrito de la prensa del corazón, se lanzaron a la contraofensiva.  Ya entonces se pensaba que una imagen valía más que mil palabras. Así pues, encargaron a los mejores artistas retratos de la soberana que, expuestos en los salones de arte, debían convencer al pueblo de sus bondades y reafirmar a la Reina en su puesto.  Pero no era tarea fácil, el retrato debía ser aceptado por la pareja real. 


Elisabeth Louise Vigée Le Brun termina, en 1778, la primera efigie de la reina que será expuesta.   Entre retratos, obras contemporáneas y alusivas, el reinado de María Antonieta puede ser ilustrado por unas 300 obras.   Pero el gusto popular, no obstante, se inclinaba hacia otros géneros, como el panfleto y la estampa satírica, de los que la Reina fue motivo e involuntaria mecenas.

 El Petit Trianon, su creación y su refugio junto al recoleto teatro que aún subsiste, era para la imaginación popular teatro, sí, pero de orgías y conspiraciones.   Los rumores se agitaron desde la propia Corte, celosa de las prerrogativas de los elegidos por la Reina y excluidos de la "Pequeña Viena", como rebautizaron al Petit Trianon.
Si en 1781 cumplió con la tarea impuesta de dar un heredero, María Antonieta instaló sus reales, nunca mejor dicho, en el Petit Trianon.  Y ya que sus decisiones no podían ser políticas, modificó el entorno de la Corte y hasta el de ciertas mansiones parisinas, después, como una interiorista de antes del interiorismo. 

Pero esta mujer independiente y con los poderes y la majestad de una reina, chocaba con la época. "Madame Déficit" y "Espía de Austria", según sus detractores, intentó contrarrestar su mala imagen con más imágenes.   En este caso, retratándose como reina madre. Pero era ya demasiado tarde. En octubre de 1789, cuando los Reyes dejan Versalles por París, olvidan que el mundo ha cambiado. A los ojos de la sociedad que nace, siguen viviendo como reyes. La decapitación de Luis XVI inaugura el tercer y último acto del medio siglo de María Antonieta en la Tierra. 

Una dignidad inesperada: la de una viuda despojada de todo poder. Los nuevos artistas, ya fuera de su control, como David, fruto y emblema de la Revolución, retratarán su postrera ascensión, pero esta vez al cadalso.




22 de diciembre de 2010

La noche triste de Hernán Cortés Critica por Manuel Ramírez Ibáñez


ROMÁN HERNÁNDEZ NIEVES 
[DIRECTOR DEL MUSEO DE BELLAS ARTES DE BADAJOZ] 



La noche triste de Hernán Cortés  1890 óleo sobre lienzo, 180 x 130 cm. 
Museo de Bellas Artes de Badajoz


PINTADA POR MANUEL RAMíREZ IBÁÑEZ EN 1890, DESTACA POR LA EJECUCiÓN DEL PAISAJE Y LAS ARMADURAS, PERO, SOBRE TODO, POR LA IMPRESiÓN DE ABATIMIENTO DEL CONQUISTADOR Y SU TROPA 

Esta obra, adquirida para el museo en el año 2000, era conocida por especialistas en pintura española del siglo XIX, pero se ignoraba desde hacía tiempo su paradero. Fue pintada por Manuel Ramírez Ibáñez en 1890, a los 34 años de edad, cuando su pintura había recibido ya algunos reconocimientos, por lo que puede considerarse un trabajo de cierta madurez.

La figura y la gesta de Hernán Cortés, como la de otros conquistadores, fue durante el siglo XIX un tema pictórico interpretado en numerosas ocasiones. Francisco Sans y Cabot inauguró la serie con el cuadro Hemán Cortés quemando las naves, y que se continuó con otros sobre el mismo asunto de Antonio Pérez Rubio y el de Rafael Moleón y que se cerró con la obra de Joaquín Turina y Arenal titulada Entierro de Hemán Cortés. 

Sobre el tema de la llamada Noche Triste del 1 de julio de 1520, en la que los aztecas sorprendieron a los 1.300 soldados de Cortés, de los que sólo sobrevivieron 440, se conocen dos pinturas: la de José María Rodríguez de Losada, titulada Noche triste de México y la interpretación más célebre que hizo Manuel Ramírez Ibáñez, objeto de este comentario y que fue presentada a la Exposición Nacional de 1890. El asunto que se interpreta viene así descrito en el catálogo de dicha Exposición: "Hernán Cortés. después de apearse de su fatigado corcel y de recostarse sobre una piedra, miró tristemente desfilar por delante de él sus destrozadas tropas; la caballería, la mayor parte sin caballos, venía confundida con la infantería, la cual arrastraba con trabajo sus cansados miembros". 

La crítica de la época se centró en la poca aproximación a la verdad que presentaba el cuadro, aspecto que contradecía abiertamente las normas de la llamada pintura de historia y en las pequeñas dimensiones del cuadro para lo que era habitual en este género pictórico. Sin embargo. 1. O. Picón lo describía así: "El héroe, al que España debió no menos que un Imperio, aparece sentado en una peña en actitud que denota profundo abatimiento: tras él está la india que le amó, de quien fue amado y que supo servirle con fidelidad admirable; no lejos de ellos se ven varios capitanes y hacia la parte de la derecha desfilan los restos de las tropas, entonces allí por primera vez vencidas y que luego tomaron tan gloriosas venganzas. El ambiente que envuelve la escena no tiene la lobreguez y negrura propias de la noche, sino que está todo envuelto en una atmósfera azulada que tiene mucho de fantástica".

La composición se distribuye en dos grupos: el de Cortés, la india ricamente enjoyada detrás de él y un capitán de espalda que sujeta el caballo del conquistador sobre un fondo boscoso más oscuro. En el grupo más alejado de la derecha desfilan las derrotadas tropas sobre un fondo más luminoso constituido por un celaje más propio del al ba que de la noche. Destaca la correcta ejecución del paisaje y más aún los brillos de las armaduras, especialmente la de Cortés. Pero, sobre todo, destaca la impresión de abatimiento. cansancio y derrota del conquistador y su fiel tropa.  


EL PODER DE LA IMAGEN




Cristo Juez y la Virgen (detalle del Jucio universal) Miguel Ángel 1537 1538 
Ciudad del Baticano Capilla Sixtna Roma.


Por: JAVIER VILLALBA


Una gran exposición, en la Galería Nacional del Grand Palais de París, reivindica la obra de unos jóvenes artistas que en los años sesenta rompieron todos los esquemas y normas de lo artísticamente correcto. Por aquel entonces, no había más caminos que los que Nueva York marcaba; es decir, todo debía ser arte informal y abstracción, por supuesto. Pero en vísperas del mayo francés del 68, un grupo de artistas de muy diversa procedencia que coincidió en París y que creía en la pintura como medio de acción, decidió saltarse todas las normas y códigos, creando un nuevo realismo basado en el poder de la imagen. Los tiempos no fueron fáciles, sino todo lo contrario, y hasta el propio Duchamp, que no ocultó su desprecio por lo que hacían estos jóvenes, no dudó en señalar que" aquellas obras no estaban bien pintadas".  

 El descendimiento de la cruz, Roger van der Weyden, 220X265 cm. Año 1435 
Museo del Prado, Madrid España 

Cuarenta años después, la muestra vuelve a reunirles, pero ahora como verdaderos triunfadores. El pintor Eduardo Arroyo (que, según confiesa, había ido a París para poder escribir), fue uno de los protagonistas de aquel movimiento, con una decena de obras presente en la exposición. Para Descubrir el Arte ha escrito la crónica de aquellos años convulsos.

 Magdalena penitente, Tiziano, Oleo sobre lienzo, 118 X 97 cm. Año 1565 
San Petersburgo, Museo del Ermitage


En Bruselas se puede contemplar ahora mismo una muestra insólita e infrecuente que, bajo el título De Brueghe/ a Rubens, despliega una selección de los tesoros de las colecciones reales de Inglaterra, dispersas en diferentes sedes. Aunque acotada temporalmente, tal y como su propio título indica, la exposición permite contemplar algunas de las mejores obras del conjunto. Aprovechando este acontecimiento, publicamos un amplio dossier sobre la historia de las diferentes colecciones reales (Gran Bretaña, Italia, España, Francia, Baviera y Rusia) que, en general, están en el origen de los grandes museos nacionales. Cada colección tiene una historia diferente  (Italia es muy especial, entre Florencia y el Vaticano) pero todas ellas confirman el  interés de las casas reales por el coleccionismo a partir del Renacimiento. Nuestro Museo del Prado es la mejor prueba de ello.

Jesús cura a un paralitico, Antoon van Dyck, Oleo sobre lienzo, 120X149 cm, 
Colección Real Británica



18 de diciembre de 2010

15 de diciembre de 2010

Juan Antonio Roda, Pintor Colombiano


Colombia es la cuna de grades pintores, el caso concreto de la imagen es una obra del maestro Juan Antonio Roda, artista Colombo-Español que dejó un inmenso legado artístico para el mundo.  Esta obra es de la Serie Objetos de Culto, óleo sobre lienzo, 160 X 130 Cm del año 1979.


Pinturas de ciudades modernas, Fernando Cobo


Fernando Cobo, Artista Español "Everes" Obra pintada al óleo 


Patios de casas antiguas oleo sobre lienzo


Artista Español: Carlos Marijuan, Patio de Ibiza, Óleo sobre lienzo 


En el metro, pintura de paisajes urbanos modernos


CARLOS MARIJUAN "Metro" I óleo sobre tabla, 100 X 100 Cm
Arte Plástico: Pintura Hiperrealista en la que observamos pasajeros viajando en un vagón del metro, impecable pintura con realismo meticuloso!

Enlaces Relacionados:




Pinturas Paisajistas Cubanas al Óleo, Tomas Sánchez





11 de diciembre de 2010

Maternidad XIX, Óleo sobre tela 40 X 50, Dorian Florez


Bebe alimentandose de la serie "Maternidad" pintura al óleo


Maternidad XVIII; Óleo sobre tela 100x70 Cm., Dorian Flórez




Estudio de manos, Oleo sobre tela 40 X 50 Cm.0 Cm., Dorian Flórez




Bebe 5 Oleo sobre tela 60 X 75 Cm., Dorian Florez




ARTE SURREALISTA MEXICANA


PINTURA SURREALISTA  AL OLEO
Surrealismo al Óleo
Rafael Cauduro Pintor Mexicano



Un posible itinerario, Óleo sobre lienzo, Rafael Cuaduro




8 de diciembre de 2010

Caballero Aguila Óleo sobre lienzo año 1956 José Helguera Pintor Mexicano




cuadros abstractos de pintores colombianos


Pedro Cabrera Titulo Red Óleo sobre lienzo 100 cm x 100 cm 2004

Los mejores  temas de obras abstractos en Colombia han sido magistralmente plasmados por el artista Pedro Cabrera quien ha representado al país en eventos internacionales.  En el año 2010 Cabrera
 expuso en Cuba en el Festival Internacional del Caribe y otros países latinoamericanos.



7 de diciembre de 2010

Arte Abstracto Óleo sobre lienzo, Pedro Cabrera




Surrealismo Óleo sobre lienzo, Diego Fernando Cespedes


surrealismo-al-oleo
Cuadros de Arte Surrealista Pintados en Óleo Sobre Lienzo

Nuevas tendencias del Surrealismo al Óleo
Pintor: DIEGO FERNANDO CESPEDES
Cuadros de Arte Surrealista
Pintores del Arte Surrealista
Pintura Surrealista de Colombia
PAISAJES AL OLEO


surrealismo-oleos
Nuevas tendencias del Surrealismo al Óleo
Pintor: DIEGO FERNANDO CESPEDES
Cuadros de Arte Surrealista
Pintores del Arte Surrealista
Pintura Surrealista de Colombia
PECES

surrealismo-al-oleo
Nuevas tendencias del Surrealismo al Óleo
Pintor: DIEGO FERNANDO CESPEDES
Cuadros de Arte Surrealista
Pintores del Arte Surrealista
Pintura Surrealista de Colombia
El Circo en la Pintura Surrealista

surrealismo-al-oleo
Nuevas tendencias del Surrealismo al Óleo
Pintor: DIEGO FERNANDO CESPEDES
Cuadros de Arte Surrealista
Pintores del Arte Surrealista
Pintura Surrealista de Colombia
figura humana masculina y el pajarito


Enlaces relacionados


La pintura en la guerra


"Vietnam la batalla del arroz" del maestro Guilles Aillaud Óleo sobre lienzo año1968 200 cm x 200 cm


El retrato de Carlos Rincón Oleo sobre lienzo, Ernesto Rios


Obra del Maestro Muralista Ernesto Rios Rocha Óleo sobre lienzo 80 cm x 100 cm año 2010


Pintores Realistas


El  Lavabo y Espejo del artista Antonio López García del año  1967


Si te gusto el artículo compártelo en tu Facebook!

Buscar: