Festival Internacional Arte Sin Fronteras Por la Paz de Colombia

Festival Internacional Arte Sin Fronteras Por la Paz de Colombia
Se unen importantes artistas internacionales en torno al Festival Internacional "Arte Sin Fronteras Por La Paz de Colombia”. PULSA LA IMAGEN PARA MAYOR INFORMACIÓN

31 de enero de 2013

Sandro Botticelli, biografía



Sandro Botticelli nació en Florencia, probablemente en 1444, con el nombre de Alessandro di Mariano Filipepi. Su padre, próspero curtidor, accedió a los deseos de Sandro y le puso como aprendiz junto a su hermano mayor, un joyero apodado «Botticello» (Barrilito). Sandro se vio asociado a este mismo nombre y, un año más tarde, hacia 1460, se convirtió en alumno de Fra Filippo Lippi. Trabajó con Lippi durante cinco años, ayudándole a pintar los frescos de la catedral de Prato, cerca de Florencia. En el año 1469, trabajó con Antonio y Piero Pollaiuolo, quienes, junto con Verrocchio y Leonardo, ejercieron una gran influencia sobre Botticelli. De los hermanos Pollaiuolo, Sandro aprendió a expresar las actitudes humanas por medio de un dibujo preciso.

En 1469, Lorenzo de Médicis llegó a Magistrado Supremo de Florencia; su generosidad atrajo a pintores y escultores de toda Italia, y Florencia se convirtió en centro del movimiento renacentista. Botticelli consiguió la protección de Lorenzo y pintó retratos de la madre de Lorenzo y de otros Médicis, adquiriendo así fama como retratista. En 1470, Botticelli abrió su propio taller y pintó Fortaleza, una de las «Siete virtudes», como decorado para el Gremio florentino de Comerciantes.

En 1474, contrató al hijo de Fra Filippo Lippi, Filippino, como aprendiz, y los dos juntos completaron el San Sebastián para una iglesia florentina. En 1480 y siguientes, pintó frescos en la Capilla Sixtina e ilustró La Divina Comedia de Dante, para Pierfrancesco, el mismo cliente que le encargó El nacimiento de Venus. La muerte de Lorenzo, en 1492, se- guida de la caída de los Médicis dos años más tarde, produjo una crisis moral en Botticelli. Su melancolía poética se convirtió en profundo fervor religioso bajo la influencia del fanático reformista Savonarola, que predicaba contra el paganismo de los Médicis. Después de la ejecución de Savonarola, en 1498, las pinturas de Botticelli mostraron una apacible severidad. Siguió un período de relativa inactividad, el cual se prolongó hasta su muerte, en 1510.

Botticelli vivió y pintó en la Florencia del siglo xv, bajo el patrocinio y la actividad intelectual de los Médicis. Lorenzo y Giuliano de Médicis fueron unos entusiastas de la cultura griega y de la filosofía neoplatónica, tendencias que Botticelli adaptó y refinó en una nueva imagen. Mediante el uso de un estilo de línea extremadamente sensible, rico color y sutil modelado, y con su genio para el dibujo decorativo, Botticelli creó obras maestras. Botticelli consideraba que la pintura debía dedicarse a sus propias investigaciones, dominadas por la visión personal del artista. Su énfasis estaba en lo amable y lo lírico, y adquirió fama como uno de los artistas más poéticos de todos los tiempos. Los ritmos ondulatorios, en su tratamiento lineal característico de las formas, fueron su manera de relacionar la cultura de los humanistas, recién surgida, con el antiguo énfasis sobre la fe religiosa, que había prevalecido durante la Edad Media. Incluso las Madonnas de Botticelli rompieron los moldes convencionales, y sus rostros adquirieron una expresión etérea, pensativa, lánguida y, en cierto modo, melancólica. 

Sandro Botticelli, El nacimiento de Venus 
El nacimiento de Venus fue pintado hacia 1486, como decorado para la casa de campo de un primo de Lorenzo de Médicis. Pieza gemela de otra famosa pintura de Botticelli, La Primavera, El nacimiento de Venus fue inspirado por un poema de Poliziano, el poeta favorito de la corte de los Médicis. El poema en sí se basa en una leyenda de las mitologías griega y romana: Venus, diosa del amor, nació de la espuma de las olas frente a las costas de Fenicia, para ser después transportada a Chipre en una concha. En la versión de Botticelli, Venus es mostrada en el tradicional ademán de modestia; en el ángulo superior izquierdo del cuadro, los padres de Venus, Júpiter y Dione, le insuflan la vida. Esta soberbia obra maestra, pintada según la antigua tradición del temple (antes de que la utilización de los colores al óleo se divulgara), puede situarse en el umbral del Renacimiento.




29 de enero de 2013

Cuadros de flores


Cuadros de flores al oleo sobre tela
Cuadros de Naturalezas Muertas
CUADROS DIPTICO DE FLORES
La máxima expresión de la Naturaleza: “Las Flores”
Cuadros de flores al oleo sobre tela
Cuadros de Naturalezas Muertas
CUADROS DIPTICO DE FLORES
La máxima expresión de la Naturaleza: “Las Flores”

Cuadros de flores al oleo sobre tela
Cuadros de Naturalezas Muertas
CUADROS TRIPTICO DE FLORES
La máxima expresión de la Naturaleza: “Las Flores”

Cuadros de flores al oleo sobre tela
Hector Padilla Ortiz
Cuadros de Naturalezas Muertas serie de "Ramos de Flores"
La máxima expresión de la Naturaleza: “Las Flores”

Cuadros de flores al oleo sobre tela
Hector Padilla Ortiz
Cuadros de Naturalezas Muertas
La máxima expresión de la Naturaleza: “Las Flores”
Enlace Relacionado:
Serie Cuadros de Flores






Pinturas en óleo


Pinturas en Óleo del maestro Ernesto Romero
Cuadros de paisajes Marinas Hiperrealistas
Paisajes con barcos anclados en los puertos

Pinturas en Óleo del maestro Ernesto Romero
Cuadros de paisajes Marinas Hiperrealistas
Paisajes con barcos anclados en los puertos

Pinturas en Óleo del maestro Ernesto Romero
Cuadros de paisajes Marinas Hiperrealistas
Paisajes con barcos anclados en los puertos

Pinturas en Óleo del maestro Jos Van Riswick
Cuadros de Bodegones Hiperrealistas
El arte del Bodegón y las Naturalezas Muertas

Pinturas en Óleo del maestro Jos Van Riswick
Cuadros de Bodegones Hiperrealistas
El arte del Bodegón y las Naturalezas Muertas

Pinturas en Óleo del maestro Jos Van Riswick
Cuadros de Bodegones Hiperrealistas
El arte del Bodegón y las Naturalezas Muertas

Pinturas en Óleo del maestro Jos Van Riswick
Cuadros de Bodegones Hiperrealistas
El arte del Bodegón y las Naturalezas Muertas



28 de enero de 2013

“La Anunciación”, Fra Angélico, pintor, 1439-1445




Pintor: Fra Angélico o Guido di Pietro
Título: “La Anunciación”
Técnica: Óleo sobre lienzo
Año: 1439-1445
Medidas 256 X 334 cm
MUSEO DI SAN MARCO, FLORENCIA, ITALIA

La Anunciación, pintada en esas paredes, describe la aparición del Ángel Gabriel a la Virgen María, la unión en Cristo de la Divinidad y la Humanidad. Es una de las pinturas más famosas de Fra Angélico.

Guido di Pietro, conocido como Fra Angélico, nació en 1387, cerca de Vicchio, pequeño poblado de la Toscana. A los veinte años, después de escuchar a un destacado predicador, decidió dedicar su vida a la religión; ingresó en el Monasterio de San Dominico, en Fiésole. Al convertirse en novicio dominico, escogió el nombre de Fra Giovani da Fiésole. Más tarde, sin embargo, a causa de su tendencia a incluir ángeles en muchas de sus pinturas, fue conocido como Fra Angélico, o «el ángel bendito».


En 1409, el Concilio de Pisa trató de poner término a la rivalidad entre los tronos papales de Roma y de Avignon, eligiendo un tercer Papa. Esto causó una confusión considerable entre la masa de creyentes. Debido a que Fra Angélico y su hermano Benedetto - que había ingresado en una orden religiosa - se mostraron partidarios del Papa de Roma, no tuvieron más remedio que abandonar el Monasterio de Fiésale. Viajaron juntos por la región florentina, hasta Cortona, donde vivieron durante cinco años. En 1418, el Concilio de Constanza zanjó la disputa papal y eligió Papa a Martin V; esto permitió a Angélico y a su hermano regresar a Fiésole, donde permanecieron hasta 1435. Fra Angélico empezó a pintar hacia 1418, después de su encuentro con Don Lorenzo Monaco, famoso miniaturista, y pasó algún tiempo iluminando manuscritos en el monasterio. La primera obra importante de Fra Angélico fue una Anunciación para el Monasterio de San Alessandro en Brescia, en 1432. Al año siguiente, el gremio florentino de lenceros le encargó la pintura de un retablo.

Angélico tuvo muchos alumnos y ayudantes que colaboraban con él, de modo que muchas pinturas que se le atribuyen son, en realidad, obra de su taller. En 1435, la
Hermandad de Angélico se trasladó a Florencia, por entonces bajo el dominio de Cósimo de Médicis, abuelo de Lorenzo. Bajo la protección de Cósimo, Fra Angélico decoró los vestíbulos, los pasillos y las celdas de su monasterio. En 1442, fue invitado a Roma por el Papa Eugenio IV, y pintó alli una serie de frescos.

En 1449, Fra Angélico, considerado el artista más famoso de su época, regresó a Fiésole. Murió en 1455, durante otra estancia en Roma.  La pintura de Fra Angélico se distingue por su profundo contenido religioso. Como miembro de una Orden dominica, pasó su vida enclaustrado y su arte se desarrolló al servicio de la Iglesia. Fra Angélico es uno de los últimos representantes del verdadero arte religioso del período medieval, pero introdujo en la pintura el paisaje italiano y la descripción de Cristo Niño como un muchacho de aspecto normal, en lugar de un adulto empequeñecido. Vasari, el notable historiador de arte, ha afirmado que «cada día, antes de empezar a pintar, Fra Angélico rezaba para que la inspiración divina le guiara en su trabajo». Para Fra Angélico, el Paraíso era real y podía ser pintado como una visión de dicha celestial. «Cuando pintaba una Crucifixión», escribe Vasari, «le resbalaban las lágrimas por las mejillas».

Fra Angélico pintó ángeles y santos de tanta belleza que Miguel Angel declaró: «Sin duda, este buen monje ha visitado el Paraíso.» Angélico fue conocido como un ser santo, amable y modesto, que nunca dio muestras de cólera, de envidia ni de descontento. Lo que resulta único en su trabajo es que, aunque fue un monje profundamente religioso, asimiló parte de los principios de plasticidad y de las cualidades del nuevo humanismo que echaba raíces en Italia. Fue capaz de sintetizar una expresión religiosa con una belleza mundana. Sus frescos, en las paredes del Claustro de San Marco, en los pasillos del dormitorio de los monjes y en las celdas' donde vivieron, describen escenas de la vida de Cristo, cual vívidos y constantes recordatorios para la meditación y la plegaria.






Piero della Francesca, pintor, biografía resumida



Pintor: Piero della Francesca
Título: “Retrato de Federico di Montefeltro”
Técnica: Óleo sobre lienzo
Año: 1465-1466
Medidas 47 X 33 cm
GALERIA UFFIZI, FLORENCIA ITALIA

En el Retrato de Federico di Montefeltro, la cabeza del duque de Urbino se recorta contra el cielo, con un paisaje visto en una perspectiva a ojo de pájaro. Montefeltro fue el más poderoso de los duques de su linaje, y estaba muy versado en todas las excelencias humanas, como se indica en el famoso Libro del Cortesano, de Castiglione. En este impresionante retrato, así como en toda su obra, Piero ha conseguido la síntesis de luz, color, forma y espacio que le convierte en un artista único.





Vida de Piero della Francesca.  Nació en la ciudad toscana de Borgo San Sepolcro, entre 1410 y 1420. Su padre, Benedetto de' Franceschi, era curtidor, mientras que su madre fue Romana di Perino, de Monterchi, En 1439, Piero pasó a ser ayudante del pintor Domenico Veneziano. Los dos juntos trabajaron en algunos frescos de Florencia, que ahora se han perdido. En 1442, regresó a su ciudad natal, donde fue nombrado Concejal del Pueblo, cargo en el que era responsable de los deberes oficiales. Fue también allí donde Piero obtuvo su primer encargo conocido, el retablo de la Madonna de la Misericordia. En Florencia, Piero había entrado en contacto con las pinturas de Masaccio y de Paolo Uccello (algunos afirman que estudió con este último), y también con los conceptos científicos de Filippo Brunelleschi y de Lean Battista Alberti. Éste era un teórico de arte y también autor de tratados de matemáticas, de geometría y de perspectiva. Como este último ejerciera sobre Piero una fuerte influencia, della Francesca escribió entre 1480 y 1490 un tratado sobre la perspectiva en pintura. Dicho tratado, dedicado a Federico Montefeltro, duque de Urbino, fue el primero que aludió a la geometría y a la perspectiva mediante un método puramente científico. Piero basó esta obra en la geometría de Euclides, y consiguió un gran adelanto respecto a las tentativas de Alberti y de Ghiberti en el mismo terreno.

Esta obra hizo famoso a Piero, que fue elogiado por Leonardo da Vinci, Las pinturas más importantes de Piero fueron la serie de frescos titulada La Leyenda de la Cruz, realizados en la capilla de la iglesia de San Francisco, en Arezzo, entre 1452 y 1466.

Della Francesca se quedó ciego en 1487, pero siguió interesándose en las matemáticas y la perspectiva. Piero falleció en 1492, en la ciudad donde había nacido. Las pinturas de Piero della Francesca representan la 'idea de la dignidad monumental en el arte. Las figuras de sus cuadros, incluso cuando están en movimiento, tienen la original cualidad de semejar columnas sólidas, y parecen capaces de sostener, sólo con su presencia, las estructuras arquitectónicas en que suelen habitar. Espiritual y psicológicamente, Piero heredó la imaginería de los artes bizantino y gótico, y pueden verse en su obras ciertas actitudes que aparecen también en algunos mosaicos primitivos. 

Piero pintó al temple y realizó también muchos frescos. Sin embargo, parte de su última obra muestra la influencia de las nuevas técnicas de pintura al óleo de los Van Eyck, pese a que el propio Piero no utilizaba el nuevo medio. Aunque oriundo de Umbría por nacimiento, como artista Piero se desarrolló en más estrecho contacto con la tradición florentina de Giotto, debido a su pureza de visión y a su mente curiosa e inquisitiva. Piero era un hombre extraordinariamente bien educado, muy versado en latín y en matemáticas, y combinaba sus dotes artísticas e intelectuales tanto en sus cuadros como en sus escritos sobre las artes y las ciencias.








27 de enero de 2013

Galería Diego Velázquez, pintor, Obras



Cuadros Famosos de Velázquez. 30 Elementos. Serie de pinturas Las obras importantes y famosas del pintor Diego de Silva Velázquez mejor conocido como Diego Velázquez. 



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Galería de obras del pintor Diego Velázquez
Pinturas del Renacimiento
Diego de Silva Velázquez
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26 de enero de 2013

Figuras en la playa, Pablo Picasso, pintor


Pintor: Pablo Picasso
Título: “Figuras en la playa”
Técnica: Óleo sobre lienzo
Año: 1937
Medidas 130 X 195 cm
 Colección peggy Guggenheim, Venecia, Italia

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Galería de bodegones al óleo


13 elementos o dibujos de bodegones modernos e hiperrealistas. Jos Van Riswick, un pintor holandés que pinta con un realismo que deja atónito por sus detalles, en esta galería de bodegones observara frutas de todos los sabores y colores.  














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