Festival Internacional Arte Sin Fronteras Por la Paz de Colombia

Festival Internacional Arte Sin Fronteras Por la Paz de Colombia
Se unen importantes artistas internacionales en torno al Festival Internacional "Arte Sin Fronteras Por La Paz de Colombia”. PULSA LA IMAGEN PARA MAYOR INFORMACIÓN

18 de agosto de 2017

La Palequera desnuda de Edgar García, Escultor Colombiano


Edgar García, escultor colombiano artista fallecido trágicamente en el año 2012. Las esculturas García premian los sentidos con el color y las formas voluptuosas de sus mujeres. Su obra fue conocida a nivel nacional, expuso en 2008 Universidad Ideas de Medellín,  2001 Universidad Autónoma de Colombia, 2001 “El Arte se Llama Mujer, Centro Comercial GranAhorrar, Bogotá, 2000 Hotel Dann Medellín Antioquia, 1999 Galería Elizabeth Orozco en México, 1998 Segunda bienal de Arte "Centro Comercial Bulevar Niza" entre otras. 
 
"Palenquera", Bronce a la cera perdida, Alto 115 cm, Ancho 40 cm x Fondo 30 cm.


Autor: EDGAR GARCÍA ESCULTOR DE COLOMBIA
Título: " Palenquera "
Técnica: Bronce a la cera perdida
Dimensiones: Alto 115 cm, Ancho 40 cm x Fondo 30 cm.
Año: 2006
Precio: Colección Privada

Nacionalidad: Colombia 


El Desnudo Artístico en las esculturas de Daniel Alarcón, 1962, Colombia


La figura y el dramatismo humano está presente en las esculturas de Daniel Alarcón (1962), Bogotá, Colombia. Escultor con sede en la capital colombiana. Su obra es figurativa y gira en torno al desnudo masculino y femenino. Sus esculturas se encuentran en materiales tan diversos como Bronce, Piedra, Resinas, Mármol,  madera, Acrílicos e incluso piedras preciosas como esmeraldas entre otros materiales.
El Desnudo Artístico de hombre, escultura en bronce  de artista Daniel Alarcón, escultor colombiano con sede en Bogotá. 

 Cuenta con varios monumentos públicos de los cuales se destaca el busto en homenaje a Marco Fidel Suárez y otros emblemáticos personajes históricos de Colombia.


Portadas balcones y calles con flores cuadros de Zografos Pantelis


Flores, balcones, calles antiguas empedradas, casas típicas que representan la belleza de los paisajes del mediterráneo son fielmente representados en los cuadros de Zografos Pantelis, pintor nacido en 1949 en Atenas, Grecia.
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Toda la belleza y la arquitectura del mediterráneo está en los cuadros de Zografos Pantelis, pintor que tiene fijación especial por el paisaje de Grecia. En esta obra, las calle empedrada y casas con balcones floridos de zonas turisticas del mediterraneo.    

Zografos se formó en el seno de una familia con una larga tradición de artistas plásticos. El nombre del artista es prueba de ello, el idioma griego el nombre “Zografos” significa artista y siguiendo la tradición griega, “Pantelis” es el nombre de su abuelo paterno, un icono de la artes en su país.


16 de agosto de 2017

Cuadros de mujeres con flores, desnudos de Nancy Depew, 1955


Las flores y el desnudo de mujer se han unido en la composición de este bello cuadro de Nancy Depew, pintora de Estados Unidos más conocida por sus pinturas de paisajes naturales de verdes bosques que por las pinturas de lindas y sexis mujeres.
Rosas rosadas sirven de cama para esta hermosa mujer desnuda, composición al óleo de Nancy Depew, pintora norteamericana especializada en la figura humana y el paisaje natural.
Desnudo artístico de mujer con flores
Rosas rosadas con desnudo de mujer 

Si bien es cierto las rosas son la flor del amor por excelencia, este cuadro de la bella mujer desnuda rodeada de rosas rosadas significa que el amor de esta chica es fiel, libre de maldad. Dejando el simbolismo de la obra, la pintura es hermosa, me encanta la pose de la modelo rodeada de las flores.


14 de agosto de 2017

"Colores por la Paz" de la fundación cultural MAI de Colombia Internacional llega a Neuquén Argentina


AGOSTO SE VESTIRÁ DE ARTE EN ARGENTINA

Gracias a la fundación cultural MAI (Movimiento artistico internacional) de Colombia, llega a Neuquén Argentina la exposición de arte bajo el nombre "Colores por la Paz". MAI es una organización que viene promocionando artistas hace varios años en diversos países el arte de sus artistas en prestigiosos museos y entidades vinculadas al arte y la cultura.
Honorable Legislatura del Neuquén, lugar donde se llevará a cabo la exposición de arte "Colores por la Paz" de la fundación cultural MAI de Colombia Internacional  

Se destaca de manera especial, la labor que ha desarrollado nuestro querido artista y gestor cultural, el colombiano Jorge Enrique Torres Blanco, presidente de MAI que desde el nacimiento de la fundación MAI, no ha se ha detenido con su trabajo para promocionar y difundir el arte de su organización sin importar fronteras.
Imagen promocional de la exposición internacional "Colores por la Paz", diseños de Olaff Crown, artista de Venezuela 

Se abrirán las puertas de nuestro país para recibir a todos los artistas que componen nuestra querida fundación. "Colores por la Paz", será el nombre de la exposición pictórica que resaltará el lenguaje artístico de cincuenta artistas de diferentes países, sumado a los  trabajos  realizados por sesenta niños provenientes de Colombia, México, Venezuela, Uruguay y distintos lugares de Argentina. La muestra infantil, bajo una visión ingenua ha sido planteada bajo el eje temático "Un mundo al revés".

La muestra se inaugurará en la Honorable Legislatura del Neuquén el viernes 25 de agosto, contando con la presencia de autoridades gubernamentales, dando el debido y cálido recibimiento al artista Jorge Torres, quien llega proveniente de la ciudad de Bogotá, Colombia, a Neuquén, consigo trae un patrimonio pictórico de los miembros pertenecientes a la fundación MAI de Colombia Internacional.

Cabe resaltar que gracias al trabajo constante, serio y profesional en la presentación del proyecto artístico, la Honorable Legislatura del Neuquén ha declarado la exposición internacional "Colores por la Paz", un evento de INTERÉS CULTURAL PROVINCIAL.
Andrea Beatriz García, artista plástica de Neuquén, representante de la fundación cultural MAI Colombia Internacional en Argentina  

La respecto de esta declaración Andrea Beatriz García organizadora del evento y representante de la fundación cultural MAI Colombia Internacional en Argentina ha dicho. “La declaración nos ha hecho sentir valoradas y acompañadas como artistas neuquinas, dejando en nosotras la sensación de entusiasmo y compromiso futuro para continuar enriqueciendo y fortaleciendo el camino del arte, creando así, nuevos vínculos de hermandad entre naciones. Pintamos por la paz del mundo en un momento crítico, momento de profunda necesidad de procurar cambiar el ODIO por AMOR”. La artista finaliza: “No nos olvidemos nunca de reir, soñar, festejar y disfrutar, sumergiéndonos en nuestro mundo del color y las formas, dejando como legado a la humanidad nuestro propio mensaje de PAZ”.
Por: 
Carolina Villa  y Andrea Beatriz García


12 de agosto de 2017

El poder transformador del "Arte" en la vida de Cata Muñoz


María Catalina Muñoz (Bogotá, 2 de Marzo 1996) nació con una condición genética llamada “Síndrome de Silver Russell” la cual trajo consigo muchos retos de salud, logrando superarlos con fortaleza dentro de una familia llena de amor a la que nada le quedó imposible.



11 de agosto de 2017

Cuadros de bosques modernos pintados al óleo, David Lloyd Glover


Tiene un amplio abanico de temas en su pintura, desde bosques con mucha agua, paisajes naturales con verdes luminosos con jardines, paisajes fluviales, bodegones y retratos de músicos famosos, entre otros es parte de la obra figurativa de David Lloyd Glover, pintor canadiense de estilo impresionista contemporáneo.
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Hermoso cuadro con cascada de arroyo en medio del bosque canadiense, pinturas de paisajes de bosques de norteamérica 
Vio la luz del mundo en 1949, es natural de Victoria, una paradisiaca Isla de Vancouver, perteneciente a Columbia Británica en Canadá. Esta región es famosa y conocida como la "Ciudad de los Jardines". Varios pintores de Canadiense resultaron inspirados por la exuberante belleza.


Pinturas de mujeres desnudas abstractas, Javier Bedoya


La figura femenina de la obra del colombiano Javier Bedoya, transita entre lo figurativo y lo abstracto. Bedoya nació en 1.961el municipio de Santuario departamento de Risaralda. Artista de formación autodidacta de estilo figurativo con tendencia a fusionar fondos abstractos caracterizados por las texturas y el color tropical de sus obras.
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La pintura de Javier Bedoya tiene el sello inconfundible de la figuracion y abstraccion, un fusion donde el erotismo se fusiona con el arte abstracto. 

Para esta oportunidad compartiremos algunas de sus pinturas donde fusiona la figura femenina desnuda y el tema abstracto, complementado con abundantes texturas y colores a manera de composiciones abstractas.


9 de agosto de 2017

Pinturas modernas e hiperrealistas de figura humana desnuda, Aydemir Saidov


Tratar el tema del desnudo contemporáneo en la pintura moderna necesariamente tenemos que mencionar a Aydemir  Saidov, un pintor hiperrealista nacido en 1979 en Rusia, en la región de Krasnodar Tikhoretsk. En el año 2000 se graduó de la Escuela de Arte de Krasnodar, en 2006 culminó sus estudios en la famosa AcademiaRusa de Bellas Artes Iliá Repin, de San Petersburgo. Es hijo del connotado pintor Aydemir Seyfulla.  Sin embargo el joven Saidov ha abierto camino con su talento, actualmente es miembro de la Unión de Artistas de Rusia y pertenece al grupo del Taller de Pintura OAEremeeva. 
Figura humana, hiperrealismo en la pintura moderna contemporánea.
Desnudo artísticos de Aydemir  Saidov
Pintor ruso experto en la figuración y el desnudo femenino 

Su padre le inculcó el interés por el arte a sus hijos, y alentó todas las actividades creativas que querían participar.


8 de agosto de 2017

Surrealismo mágico de Julio Verbel, pintura contemporánea de Colombia


En esta ocasión compartimos el mundo onírico de Julio Alejandro Verbel Anachury, artista nacido el 27 de octubre de 1.978 en la Ciudad de Sincelejo Departamento de Sucre, Colombia.
Autor: JULIO  VERBEL 
Título: " Duende del Sereno"
Técnica: Óleo sobre lienzo, Dimensiones: 90 x 90 cms
Año: 2017
Desde muy niño se sintió atraído por la ilustración y el arte, actividades que le permitían  viajar por la imaginación y el desarrollo de su creatividad. Sus primeros pasos en el mundo del Arte los desarrolla en el Gimnasio Altair de la Sabana, en donde cursa sus estudios de primaria y bachillerato. Luego estudia Diseño gráfico en la Universidad Jorge Tadeo Lozano en la ciudad de Cartagena de Indias.


7 de agosto de 2017

Pasos para quitar hongos de humedad en una pintura al óleo


La humedad en el arte es devastadora si no actuamos a tiempo. Los lienzos por ser material orgánico son propicios para el cultivo de hongos, bacterias, insectos pequeños y otro tipo de huéspedes indeseables que actúan normalmente al respaldo de la obra, y después al frente, es decir directamente en la pintura.
Los hongos son fatales para las obras de arte, se pegan al lienzo y con el tiempo rompen la tela, debemos eliminarlos antes que eso suceda. Todo el proceso de limpieza en este artículo, fácil y económico.  

Estos daños son frecuentes en espacios húmedos, climas tropicales o contacto directo con agua entre otras causas. La solución más radical y económica es a base de blanqueadores de ropa o limpieza del hogar a base de hipoclorito de sodio conocidos como límpido,  lavandina, lejía, cloro.

Cómo limpiar la obra de arte una vez contaminada con el moho de este destructivo hongo'

En este post damos algunos pasos para la limpieza de los cuadros pintados al óleo o acrílico cuando el soporte es tela o lienzo.
1. La limpieza de del cuadro se debe hacer en un dia de sol, en este caso entre más calor mejor para combatir el moho del lienzo o pintura artística.  En este caso se debe sacar el cuadro al sol para que la temperatura lo seque.
  
2. Después de varias horas al sol lo dejamos enfriar y procedemos quitar las costras, esporas,  manchas del hongo.

3. Con un cepillo o brocha suave quitamos la parte negra u oscura del hongo.


4. En un recipiente ponemos agua destilada o en su defecto agua purificada y le agregamos un 30 % de cloro, límpido,  lejía o lavandina. Averigua en tu país qué nombre se le da a este limpiador.

5. Nos ponemos guantes y conseguimos un paño o tela suave de color blanco, lo humedecemos ligeramente en nuestra mezcla limpiadora y desinfectante.
  
6. Empezamos a limpiar el lienzo con sumo cuidado si es por la parte donde esta pin pintado, una vez el trapo este sucio procedemos a lavarlo y nuevamente lo impregnamos en el líquido eliminador del hongo de humedad. Este paso lo repetimos hasta que el hongo haya desaparecido. En este paso es posible que queden manchas oscuras en la parte trasera del lienzo, sin embargo una vez secado el lienzo estas desaparecerán o quedan amarillentas, eso depende de que tan afectado haya estado el  lienzo.

Este lienzo estaba afectado en la parte posterior, una vez se hizo el proceso de descontaminación y limpieza de hongos quedó así, como se muestra en la imagen. Esta pintura en particular estaba muy afectada por la humedad, completamente invadida de los cultivos del hongo. Se puede apreciar las manchas oscuras que quedaron después de la limpieza. 
7. Una vez la limpieza haya concluido sacamos el cuadro y lo ponemos con la cara hacia la sombra, es decir que la pintura no quede expuesta directamente a los rayos solares. Es posible que la pieza de arte necesita dos o tres días sacarla a fuera para que le el calor del sol y quede completamente seca.
Este otro lienzo se alcanzó a dañar, afortunadamente solo fue la orilla, la parte del revés que va  agarrada a la madera del bastidor que estaba en contacto con la pared húmeda, el hongo daño tela. En la foto, el lienzo está en proceso de secado.
El perjuicio de la humedad en las pinturas realizadas en tela o lienzo es dramático, tal como se muestra en la imagen. Cómo limpiar un lienzo afectado por hongos de humedad. 

Después de este proceso, procedemos a curar el lienzo para que no se le adhieran más hongo, para ello conseguimos medio litro de agua destilada o purificada y agregamos 100 gramos de sal marina, es aquella de grano grueso, mezclamos vigorosamente esta solución hasta que se haya diluido la sal. Acto seguido con una esponja o trapo procedemos a humedecer el lienzo a manera de curado para evitar futuras contaminaciones e invasiones por parte de los hongos.


Demos tener en cuenta alejar nuestras obras de arte lejos de espacios húmedos y con el contacto directo con el agua. 

Este articulo esta relacionado con: 

Cómo limpiar un lienzo con hongos
Como limpiar obras de arte
Como se limpia un cuadro
Limpieza cultivo de hongos en cuadro
Limpiar de cuadro al oleo
Limpieza de cuadros al óleo
Como limpiar cuadros en acrílico
Como restaurar una pintura al óleo


El erotismo caricaturesco en el arte de Olaff Crown


El artista del erotismo rebelde. Olaff Crown (1.972) Caracas, Venezuela. Pintor, escenógrafo, diseñador gráfico, músico, asesor creativo y poeta.  Conocido por sus imágenes impactantes, sensuales y figurativas idealizándolas a través de un realismo caricaturesco, expresionista y de gran carga erótica.


Autor: OLAFF CROWN 
Título: "El Velero"
Técnica: Acrílico sobre madera troquelada
Dimensiones: 127 cm x 68 cm
Año: 2017
Nacionalidad: artista de Venezuela
Su habilidad artística lo ha llevado a incursionar en el mundo de la escultura, el cine, el arte audiovisual, la música experimental y la poesía, posee un estilo pictórico marcadamente personal. Olaff


Y se anunció la Paz, Pintura de Gina González


El arte al servicio de La Paz. Gina González. Sincelejo Sucre Colombia. Artista plástico y visual egresada de la Escuela de Bellas Artes de Sucre, licenciada en curaduría ESEADE en Argentina, administradora de empresas, gestora cultural, presidenta de la fundación SUCREA, organizadora del encuentro internacional de artistas en Sucre.

 Autor: Gina González
Título: "Y se anunció la Paz"
Técnica: Mixta acrílicos y piedras de refracción
Dimensiones: 90 x 1.45 cms
Artista plástica de Colombia 

Ha expuesto colectivamente en países como: México (Embajada de Colombia en México), Argentina, Chile, Ecuador, España (Ayuntamiento de Málaga), Brasil, Perú, Uruguay y USA.

Ha recibido reconocimientos por parte de la Gobernación de Sucre, la alcaldía de Sincelejo por su gestión cultural, segundo lugar en el Salón del Café en Bucaramanga, premio “Pola Becté de Oro” otorgado por la Gobernación de Sucre como embajadora del arte sucreño, Medalla al rescate de la cultura sucreña otorgada por la Asamblea Departamental, Premio al rescate del folclor la cultura y la tradición otorgado por la embajada de Colombia en Suiza.




3 de agosto de 2017

Mineros, indios y vaqueros en el arte contemporáneo de Alfredo Rodríguez (hiperrealismo costumbrista)


Indios, vaqueros, caballos, paisajes del oeste, mineros de la fiebre del oro, pistoleros son personajes que marcaron la historia americana, esta es la temática que ha hecho famoso al pintor  Alfredo Rodríguez, artista hiperrealista nacido en 1954 en Tepic, México. Cuenta el mismo pintor que su madre le obsequió un juego de acuarelas cuando apenas tenía 6 años de edad, estas pinturas infantiles sellaría su destino.
Minero con su herramienta al hombro, pintura hiperrealista al óleo de personajes del oeste


2 de agosto de 2017

Pintura abstracta y retratos figurativos de Douglas Simonson


Retratos y abstractos de Douglas Simonson.  Es un prolífico artista que vivió gran parte de su vida en la paradisiaca isla de Hawái. Su obra abarca desde pintura abstracta, retratos figurativos, dibujos de desnudos y fotografía artística masculina. Hoy haremos un recorrido por sus pinturas figurativas y cuadros abstractos, el color exótico tropical es una de sus influencias más notables.
Barack Obama, retrato masculino pintura figurativa de Douglas Simonson 


31 de julio de 2017

Porque es famoso el fotógrafo Patrick Demarchelier


Desnudas o con ropa, todas quieren fotos con él. Claudia Schiffer, Diana de Gales, Nicole Kidman, Emma Watson, Gisele Bündchen, Madonna, Britney Spears, Angelina Jolie, Emily Ratajkowski han sido algunas de las famosas que fungieron como sus musas. Se trata del fotógrafo más famoso, Patrick Demarchelier, artista de formación autodidacta, un francés nacido en 1943. Está casado con Mia, una exmodelo profesional con quien tiene tres hijos.
PatricK utiliza frecuentemente el poder de la belleza femenina a través del semidesnudo o el desnudo total para potenciar la composición de sus fotos.


28 de julio de 2017

Urbanismo norteamericano en la pintura fotorrealista de Robert William Cottingham


Fachadas de edificaciones, tiendas, locales, letreros publicitarios de sitos famosos y típicos de la vida urbana de Norteamérica, hicieron notable el trabajo del pintor y fotógrafo Robert William Cottingham, nacido en 1935 en la ciudad de  Nueva York. El artista se auto califica por su trabajo pictórico como realista y no pintor fotorrealista.
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Pintura fotorrealista de  Robert William Cottingham está enfocada en el paisaje de norteamérica específicamente en vistas urbanas de letreros y fachadas  emblemáticas


27 de julio de 2017

El Desnudo visto desde la Fotografía Artística


La fotografía del desnudo artístico es tan antigua como la misma cámara fotográfica. Se sabe que los primeros desnudos en fotografías datan de 1839 cuando  Hippolyte Bayard (1801-1887) se realizó un autorretrato cubriéndose las partes íntimas con una tela a manera de sudario. A partir de 1840 con los avances tecnológicos en las cámaras fotográficas, el desnudo empieza a desarrollar su propio lenguaje y público. Vale destacar que en aquellos tiempos la normatividad era muy estricta en algunos casos quienes realizaban este tipo de fotos eran encarcelados.
Richard Avedon (1923-2004) Fotógrafo norteamericano famoso por representar la elegancia, belleza y cultura de Estados Unidos. Existe un refrán que dice: "Una imagen vale más que mil palabras", cita que ha sabido Richard Avedon en sus fotografías artísticas. En la imagen la bella actriz y modelo Nastassja Kinski. Foto clasica de 1981. Serie de desnudos artísticos icónicos del siglo XX.



26 de julio de 2017

Hiperrealismo a través del carboncillo, retratos de Ruan Huisamen, 1991


Al igual que Leonardo Da Vinci le encanta dibujar en especial retratos hiperrealistas, a su corta edad lo hace como todo un maestro, me refiero al arte de Ruan Huisamen, dibujante y fotógrafo nacido 1991 en Ciudad del Cabo, Sudáfrica. Su desarrollo como artista es de formación autodidacta. Su obra está centrada en retratos a lápiz conté y carboncillo, en ellos  demuestra dominio de la figura humana.
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El arte de Ruan Huisamen es el resultado de un trabajo reposado, lento, que motiva a la contemplación al detalle.


24 de julio de 2017

La plasticidad del Caballo Colombiano en el Arte de Carlos Masso


Carlos Alberto Masso es uno de lo máximos exponentes en la pintura de de Caballos. Nació en Colombia el 19 de Mayo de 1.963. Pintor realista que se ha especializado en el dibujo del caballo. 
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Caballo colombiano, pintura artística al óleo, arte de Carlos Alberto Masso, El Pintor de Caballos

La pasión por este animal fluye a través de los años vividos y va buscando su arraigo en la interpretación plástica del noble coloso. Masso está considerado como uno de los pintores que mejor logra captar la plasticidad del caballo y con su mágico pincel no deja escapar un solo detalle de su cuerpo, de sus gestos, de su noble amistad y respeto por el hombre.
Texto tomado del Diccionario de Arte, Versión Inglés, Edición 2000


El Desnudo Masculino desde la Óptica de Eivar Moya (Dibujos y Pinturas)


Dibujo en sanguina sobre papel, representación del cuerpo masculino al desnudo.
Obra del maestro Eivar Moya, artista colombiano dedicado a la figura.
Dibujos de desnudos masculinos del artista Eivar Moya. Desde las icónicas esculturas de desnudos en mármol de genio Miguel Ángel a las fotografías de  torsos Robert Mapplethorpe, pasando por los óleos de famosos artistas como Tiziano, Botticelli, Rubens, Velázquez, Rembrandt, y más recientemente otros pintores como Lin Jinfu, Paul Brown, Paul Shanghai, Rober Feri, Jacques Sultana, Shane Wolf, Luis Caballero entre muchos artistas han reflejado magistralmente la belleza natural y la tragedia del cuerpo masculino.



22 de julio de 2017

Fenomenales rusas desnudas, fotografía artística blanco y negro de Boris Bugaev


Sensualidad emotiva y un fino halo de erotismo caracteriza la fotografía artística de Boris Bugaev, artista nacido en 1981, época de guerra fría en la helada Rusia. Su fotografía es básicamente en color, pero buscando logré encontrar una serie exquisita de imágenes en blanco y negro donde se hace homenaje a la mujer.

Fotografía artística de modelos rusas y europeas por el fotógrafo de Rusia Boris Bugaev  


21 de julio de 2017

Erotismo Prematuro en las Adolescentes de Ana Brike (Pintura)


Retratos figurativos de jovencitas adolescentes en emotivas representaciones que resultan eróticas, son parte de la obra de Jana Brike, una laureada pintora de Letonia. Nació en 1980 bajo el el imperio del comunismo invasor ruso, sin dudarlo prefirió los pinceles y los lienzos a las muñecas. Después de haber recibido una formación académica rigurosa desde los 10 años de edad, a los 15 ya había realizado su primera exposición y estaba exhibiendo su obra en el escenario internacional.
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El arte erótico de de Ana Brike, pintura artística contemporánea


19 de julio de 2017

Explosión del Color en los Desnudos Monocromáticos de Petr Smolko



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Pintor Petr Smolko elaborando sus desnudos femeninos, pintura hiperrealista al óleo
Desnudos femeninos con mucho color, es la propuesta artística de Petr Smolko, un joven pintor basado en el hiperrealismo y nacido en República Checa. El encanto por la pintura la trae desde su temprana infancia. Smolko es un artista que pinta de todo, desde retratos, paisajes y bodegones.


17 de julio de 2017

La eterna lucha entre lo "Divino y lo Erótico", pintura de Eivar Moya


Artista costeño nacido en Valledupar en 1970, conocido por su trabajo en torno a la figura humana

Eivar Moya nació en 1970 en la ciudad de Valledupar, departamento del Cesar, Colombia. Es un pintor realista egresado de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del Atlántico, actualmente vive en Bogotá.


Hiperrealismo, Fascinantes y Provocativos Bodegones, Pintura Giuseppe Mallia


Serie de bodegones pintados por el italiano Giuseppe Mallia, artista italiano oriundo de Caltanisetta. Naturaleza muerta al óleo estilo hiperrealista. 
Nos deleitaremos con postres, frutas, mariscos y otras delicias visuales, me refiero a los bodegones pintados por Giuseppe Mallia, un verdadero representante del hiperrealismo. Vio la luz del mundo en 1957 en Caltanisetta, ciudad localizada en una isla de Sicilia. Diez y nueve años después se traslada a la ciudad de Parma, donde actualmente tiene su domicilio. Su obra  pertenece a la corriente hiperrealista. 


15 de julio de 2017

Fundación cultural MAI Internacional de Colombia es "Bandera de la Paz"


Presidente de la Fundación Cultural MAI Colombia, el maestro Jorge Torres, dando apertura a la Exposición Internacional Primer Encuentro "Bandera de la Paz", Homenaje a Nikolai RoerichSala  Carlos Drews de la Secretaría de Cultura de Pereira departamento Risaralda 14 de julio de 2017 

La fundación cultural MAI Internacional de Colombia inauguró el 14 de julio de 2017 con nutrida presencia de público, la Exposición Internacional Primer Encuentro "Bandera de la Paz", Homenaje a Nikolai Roerich, realizada en la Sala  Carlos Drews de la Secretaría de Cultura de Pereira departamento Risaralda. El evento cultural se inauguró con la presencia de las autoridades culturales de la ciudad y más de 250 personas que se deleitaron con obras de artistas de diferentes países. Se destaca la participación de artistas plásticos de países como:


Importantes artistas confirman su participación en Festival Internacional de Arte Sin Fronteras Por La Paz de Colombia


Logo Festival Internacional "Arte Sin Fronteras Por La Paz de Colombia”, Diseño de Olaff Crown, artista de venezuela 

Se unen importantes artistas internacionales en torno al Festival Internacional "Arte Sin Fronteras Por La Paz de Colombia”,.


Con la confirmación de cerca de un centenar de artistas plásticos (pintores, escultores y fotógrafos), de varios países se celebrará el Festival Internacional "Arte Sin Fronteras Por La Paz de Colombia”, en el Museo de Arte Contemporáneo del Huila en la ciudad de Neiva. Importantes artistas confirmaron su participación en el evento. La muestra tiene como objetivo recaudar fondos para la Asociación de Obras Sociales en beneficio de la policía Nacional Seccional Huila para los hijos de policías discapacitados y víctimas del conflicto armado que vivió el país y la corporación General Gustavo Matamoros D'Acosta, son las instituciones para las cuales se recaudaran los recursos de las ventas de obras de este Festival solidario.

Obra del pintor Denis Núñez Rodríguez, artista de Cuba estará presente con su obra titulada "Luna Nueva", una bella representación de la maternidad.
Medidas: 80x120 cm 
Además, el evento pretende incentivar la convivencia pacífica, a través de diversas  expresiones artísticas, generar un vínculo que permita el intercambio, retroalimentación  y exposición de talento plástico local, nacional e internacional, narrando relatos que los artistas interpretan en sus obras.


14 de julio de 2017

Homenaje al Escultor Emiro Garzón, Orgullo Colombiano!



Con una exposición de arte titulada "Reencuentro del bronce y el color" de los artistas Segundo Huertas y Emiro Garzón, se realizará un merecido homenaje a los dos artistas en la ciudad de Neiva Colombia.


Semblanza de Emiro Garzon Correa

Emiro Garzón Correa es un prolífico artista colombiano dedicado a la pintura, el dibujo y principalmente la escultura. Nació el 07 de mayo de 1950 en el municipio de  Belén de los Andaquíes, departamento del Caquetá. Realizó estudios en Escuela de Bellas Artes de Neiva. Sus esculturas y monumentos  se encuentran en plazas y sitios públicos de ciudades como Bogotá, Neiva, Florencia, Belén de los Andaquíes, Yaguará, Hobo, Pereira, de la capital de Panamá.


Emiro Garzón es un artista neo-humanista que rinde tributo a la cotidianidad del ser humano, especialmente a la mujer trabajadora, al ciudadano normal, al obrero, al campesino. Inspirado en la vida, la música, el estudio y el amor. Además de la técnica del ferroconcreto, los polímeros, y fusión de técnicas mixtas, su especialidad es la fundición de esculturas y monumentos  a través de la técnica del bronce a la cera perdida, trabajos con los que se ha dado a conocer dentro y fuera del territorio nacional.



Están invitados  todos los artistas, amigos y amantes del arte este sábado 15 de julio de 2017 a las 7:00 P.M. en El Patio Casa Cultural y Restaurante en Neiva Huila. (Cerca al Parque de la Música Jorge Villamil Cordovez). Los maestros Emiro Garzón y Segundo Huertas, dos grandes artistas y viejos amigos se unen para dar apertura a una nueva  exposición de arte llamada "Reencuentro del bronce y el color". Los esperamos!


Interpretación de la Obra de Jorge Torres por Ernesto Ríos Rocha


Jorge Enrique Torres Blanco

La obra del pintor bogotano Jorge Torres (1962), ha sido analizada cuidadosamente por sociólogos, críticos de arte y docentes de arte entre otros intelectuales. Hoy veremos apartes de la interpretación que realizó hace algunos años el artista mexicano Ernesto Ríos Rocha, notable por el trabajo en torno a los murales, compositor, poeta y escritor, entre otros menesteres artísticos. Como pintor, Ernesto Ríos se adentra en el mundo de la fantasía, el color y la composición para desentrañar el lenguaje que hay detrás de las pinceladas de Jorge Enrique Torres Blanco, conocido popularmente como Jorge Torres.


13 de julio de 2017

Fluidez y Movimiento en los retratos de Karina Llergo Salto



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Pinturas artisticas con mujeres de vestidos largos en el agua
Pintura contemporánea de  Karina Llergo Salto  

Karina Llergo Salto es una entusiasta nadadora y pintora figurativa contemporánea dedicada incansablemente al retrato femenino. Nació en México D.F. y actualmente su radica en  la Ciudad de Chicago, Illinois.
Creció en la capital mexicana donde se graduó como diseñadora gráfico  especializándose en temas de multimedia, composición digital y arte abstracto. Recibió clases de pintura con los prestigiosos pintores Roberto Cortazar y con el retratista Enrique Estrada, quienes de inmediato se percataron del talento y la animaron para seguir en el mundo del arte.


12 de julio de 2017

Por qué pintar un rostro sin que se le vea la cara? Roos van der Vliet


Pintura hiperrealista contemporánea de rostros femeninos con a cara cubierta con el pelo.
Pintura simbolista serie de retratos de Roos van der Vliet
Retratos raros de mujeres arte al óleo  
Peculiares Oleos de Retratos Femeninos, Hiperrealismo. Retratos anónimos con máscaras de caballo, e la obra que singulariza a Roos van der Vliet, una prestigiosa pintora nacida en 1985 en Dordrecht en Holanda. Es Licenciada en Bellas Artes de Artez Arnhem (Escuela Holandesa de las Artes). Sus obras son caracterizadas porque utiliza el cabello humano a manera de “máscara” que cubre de manera graciosa la cara de sus personajes femeninos, protagonistas “anónimos” de sus retratos. El cuidadoso detalle hiperrealista al plasmar las melenas es cautivante.


11 de julio de 2017

Pintura colombiana al desnudo, “Poesía para mirar”, Franklin Ramos Fernandez


La mujer es el eje central que inspira la obra de Franklin Ramos, pintor nacido en 1966 en la ciudad de Valledupar, Colombia.
De serie desnudos femeninos en reposo 
Franklin Ramos Fernández, conocido como “Franklin Ramos”, es un talentoso pintor hiperrealista colombiano, graduado en Bellas Artes de la Universidad del Atlántico de Barranquilla en 1991, actualmente su domicilio y trabajo están en la ciudad de Bogotá. Ha expuesto de manera colectiva e individual en Venezuela, México, Estados Unidos, España, Chile y Argentina entre otros.


10 de julio de 2017

Convocatoria Festival Internacional Arte Sin Fronteras Por la Paz de Colombia


 Festival Internacional Arte Sin Fronteras Por la Paz de Colombia
 Festival Internacional Arte Sin Fronteras Por la Paz de Colombia


Se convoca a los artistas plásticos para participar en el FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTE SIN FRONTERAS POR LA PAZ DE COLOMBIA se realizará en el Museo de Arte Contemporáneo del Huila - MACH – entre el 13 de septiembre al 02 de octubre de 2017 en la ciudad de Neiva. Los artistas podrán inscribir sus obras hasta el 15 de agosto de 2017.



8 de julio de 2017

Jorge Enrique Torres Blanco, Orgullo colombiano a través de "La Maternidad"


Jorge Torres, artista colombiano, Su trabajo enfatiza en la temática femenina

Otro de nuestros artistas preferidos es Jorge Enrique Torres Blanco, más conocido como Jorge Torres (1962), pintor bogotano caracterizado por una obra de estilo figurativo-surrealista, distinguido en Colombia por los temas de "madres y las máquinas de coser". Actualmente es el presidente de la Fundación cultural MAI Internacional, una entidad que busca la integración de pintores de todos los continentes. Cuenta con aproximadamente 300 muestras de arte entre individuales y colectivas realizadas dentro y fuera de Colombia 


7 de julio de 2017

Historia Resumida del Retrato Artístico


David Jon Kassan
La historia del retrato es discutido, para algunos historiadores el retrato tiene sus orígenes en Grecia, para otros en Roma y no falta él que propone sus inicios en el Renacimiento.


6 de julio de 2017

Cómo pintar un retrato con lápices de colores, consejos prácticos!


Dibujo por Minni Havas, rostro de chica estilo surrealista
Ilustración a color 

Ideas para aprendices. Cuando queremos realizar un retrato con lápices de colores, es muy importante tener claro  el retrato que vamos a realizar, si es de la imaginación o si por el contrario, pintamos de una modelo o una fotografía, en el segundo caso veremos los retratos pintados con lápices de color realizados por Minni Havas un artista que pinta retratos con un toque artístico bastante original.


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