20 de octubre de 2017

Románticos paisajes del Mediterráneo Bob Pejman, pinturas al óleo


Bob Pejman es un pintor contemporáneo conocido por sus espléndidos paisajes donde representa idílicas y famosas vistas de sitios como los canales de Venecia , la costa de Amalfi en Italia, paisajes marinos costeros, lugares del Mediterráneo, Medio Oriente y otras locaciones turísticas de Europa donde se establece un común denominador en sus lienzos, flores, estaciones cálidas, ruinas turísticas, y sobre todo mucho color primaveral.
cuadros-de-paisajes-del-mediterraneo-pinturas-al-oleo
Paisaje del mediterráneo con barcas en la playa y flores
Bob Pejman nació en 1963 en la ciudad de Viena Austria, ha estado desde niño rodeado de un ambiente artístico, su padre fue un compositor de ópera, músico de concierto y amante de las artes plásticas.  Los primeros años de su vida  los pasó en Viena, y luego viajaron  a Inglaterra y finalmente en 1976 se trasladó con sus padres a los Estados Unidos de América donde reside actualmente.


18 de octubre de 2017

Paisajes rusos naturales, realismo de Viktor Alekseevich


Pintor de la naturaleza rusa, paisajes realistas de Viktor Alekseevich nació en 1940 en Chelyabinsk, ciudad de la Federación Rusa, capital del óblast es miembro de la unión de pintores profesionales.  Comenzó a pintar profesionalmente desde 1988.
 
El trabajo del artista está fundamentado sobre las tradiciones de la escuela de realista de Rusia, la temática donde desarrolla su obra gira en torno al paisaje, naturaleza muerta y el retrato.


17 de octubre de 2017

Chicas bellas, Excelentes resultados con una modesta cámara, Sean Archer


No es necesario tener una cámara costosa para obtener buenas fotos, eso lo demuestra Sean Archer, fotógrafo de mujeres bellas, su nombre verdadero es Stanislav Puchkovsky, nació en Ekaterimburgo, ciudad de Rusia y este es el resultado de su trabajo.

 retratos-de-modelos-bonitas-chicas-rusas
Rostros de chicas rusas, fotos tomadas por Sean Archer
Artista ruso experto en el retrato femenino
Se considera un fotógrafo amateur a pesar de las bellas imágenes que logra captar. Comenzó a tomar fotos en 2012, casi por accidente, dice recordando cómo inició en este arte: “Todas mis modelos eran mis amigas, agradezco la paciencia que tuvieron conmigo. Me ayudó haber terminado la carrera de arquitectura y manejar el software de edición fotográfica. Estas son habilidades fundamentales en la fotografía contemporánea”.


16 de octubre de 2017

La arquitectura del desnudo urbano en el arte de Gary Breckheimer


Fotógrafo norteamericano con sede en Nueva York, es un apasionado profesional especializado en el desnudo femenino en locaciones abiertas urbanas, con sede en la ciudad de Nueva York, y lleva más de veinte años dedicado a sus hermosas mujeres. Después de obtener un BFA del Brooks Institute, se mudó a la ciudad de Nueva York y finalmente a Europa, donde su trabajo de inmediato fue publicado en diversas revistas internacionales de moda y adultos como MAX Mag, Playboy, Vogue Sposa, solo por nombrar algunas.
Desnudo artístico contemporáneo en paisaje urbano
Generalmente las obras de Gary Breckheimer son en blanco y negro, una propuesta donde la belleza femenina se fusiona con el entorno.  
Se inició con la fotografía de moda, pero rápidamente fue seducido por la fotografía artística, su obra gira en torno a la desnudez y el entorno urbano.


15 de octubre de 2017

Retratos tristes de niñas a lápiz, hiperrealismo de Annie Murphy-Robinson


Gran retratista a lapiz, sus dibujos se plantean en una técnica denominada carboncillo sobre papel, es la obra hiperrealista de la americana Annie Murphy Robinson nacida en 1972.
ninas-tristes-a-lapiz-hiperrealismo-retratos
Retrato de niña triste con libelula en el rostro, dibujo hiperrealista ejecutado a lápiz sobre papel
Robinson crea bocetos en carbón con el uso de papel de lija como herramienta, según la artista este sistema de trabajo es un método creado por ella. Su trabajo actual consta de tres temas diferentes: sus hijos, juguetes antiguos de la infancia y autorretratos. Los autorretratos han cambiado a lo largo de los años, desde estar rodeados de espacios vacíos y blancos hasta estar rodeados por elementos de naturalezas muertas.


11 de octubre de 2017

Fotos exposicion Arte Sin Fronteras Por La Paz de Colombia en al Policía Metropolitana de Neiva


Con motivo del festival internacional de Arte sin Fronteras por la Paz de Colombia, se realizó la exposición itinerante en el casino de oficiales de la Policía Metropolitana de Neiva el 29 de septiembre del 2017. En el evento cultural se presentaron 60 dibujos de niños del colegio de la Policía, pinturas, fotografíasensambles, esculturas, instalaciones de  reconocidos artistas plásticos.  
Acto de apertura de la exposición internacional "Arte sin Fronteras por la Paz de Colombia", en el casino de oficiales de la Policía Metropolitana de Neiva, Colombia.  Fecha de inauguración el 29 de septiembre del 2017
Se expusieron obras de 33 países donde expusieron los siguientes artistas:
ADOLFO SUAZA LEGUIZAMO
ALEXANDER CALDERÓN PALACIOS


10 de octubre de 2017

Glamour y sensualidad en las fotos artísticas de Gregorio Campos


Modelos sexis y hermosas es el común denominador en las fotos de este joven artista de nombre Gregorio Campos, fotógrafo de formación  autodidacta nacido en Estados Unidos y con sede actual en Los Ángeles California.  Sus fotos artísticas giran en torno a la figura femenina donde explora sin límites la belleza desnuda y la fuerza erótica de la mujer, generalmente en imágenes en blanco y negro. 
 
El desnudo femenino como eje central en la obra de Gregorio Campos, un fotógrafo norteamericano conocido por el exquisito trabajo, obra artística que transita entre lo erótico y sensual 



6 de octubre de 2017

Bajo el agua mujeres lindas nadando, Matt Story, USA


La primera impresión al ver las lindas mujeres nadando, es pensar que son fotografías acuáticas, pero en realidad no lo son; es el trabajo pictórico de una serie de lienzos denominado “Water/ Agua”, elaboradas por el pintor hiperrealista Matt Story, artista Norteamericano conocido por sus retratos femeninos acuáticos.
Cuerpos de chicas flotando en el agua, pintura hiperrealista al óleo del pintor hiperrealista  Matt Story
La pintura de Matt nos invita a sumergirnos con sus chicas en un mar lleno de colores, donde cada obra está llena de movimiento y fluidez, pero sobre todo lo que más impacta es el asombroso realismo.


4 de octubre de 2017

Pintura contemporánea en los bodegones de Nance Danforth, 1953, USA


Bodegones modernos y figurativos es el género preferido de Nance Danforth, pintora autodidacta contemporánea nacida en 1953 en la ciudad de Boston, Massachusetts Estados Unidos de América. Es conocida por sus cuadros de bodegones pintados de manera realista y minimalista.  Actualmente se encuentra viviendo y trabajando en Spokane estado de Florida junto su esposo Al Walker, seres queridos y sus fieles perros.
 
La pasión por el dibujo y la pintura siempre han estado presente es su vida, tanto así que a la edad de 8 años, ya había ganado premios regionales por su talento artístico.


El cuerpo sensual en la escultura de Juan Manuel Duarte, 1956


Juan Manuel Duarte Rivera (JMD’Rivera), 1.956 artista nacido en Bogotá.  Conocido en el mundo del arte por sus esculturas figurativas.  Sus obras se caracterizan por el lenguaje del cuerpo sensual en la escultura de Juan Manuel Duarte. 
Autor: JUAN MANUEL DUARTE RIVERA, Título: "De Regreso", Técnica: Bronce a la cera perdida, Dimensiones: Largo 35 cm. x 10 cm. ancho  variable. Año de realización: 2013


El cuerpo como superficie de representación esencialmente desde la plástica, la subjetividad de los modelos canónicos instaurados por la cultura Occidental; ha implicado profundos cambios en la forma de hacer y reconfigurar las estéticas artísticas ya sean desde la pintura, la escultura, la moda y demás avituallamientos propios de la globalización. Duarte con su obra nos propone una visión de lo sensual y particular, piezas fundidas en broce y modeladas con el gusto refinado de quien ve más allá del movimiento, son figuras que expresan libertad, piezas que sugieren su personal manera de decir: El cuerpo no sacralizado.

Edilberto Sierra Rodríguez,

Investigador: En Teorías Estético-Artísticas


3 de octubre de 2017

Mar y Selva, Paisajes panameños de Thannyo De Freitas


Thannyo De Freitas es un pintor panameño de 40 años de edad, natural de la provincia de Colón, y radicado en la ciudad la capital panameña.  Es licenciado en Bellas Artes de la Universidad Estatal de Panamá y trabaja como docente de diseño y pintura artística. Especialista en el paisaje selvático.    
Galería de paisajes panameños pintados por Thannyo De Freitas
Selvas paisaje al óleo sobre lienzo 
 


2 de octubre de 2017

Pintura contemporánea de Rafael Espitia, Colombia 1967


Color, frescura, vanguardia y mujeres sexis son algunas características de la obra de Rafael Espitia, artista plástico colombiano nacido en Cartagena de Indias, en 1967, actualmente su sede de trabajo es Miami, Estados Unidos y Cartagena en Colombia.  Rafael es un pintor que tiene varios frentes de trabajo, por un lado tiene obras figurativas, abstractas con un concepto moderno y vanguardista, trabaja series de retratos que engañan los sentidos, celebridades, cuadros de animales exóticos que ha denominado “Serie Caribeña”, además de retratos de mujeres sexis, murales y otros trabajos, incluso piezas elaboradas con materiales reciclados los cuales enseña en su página web. 
pintura-contemporanea-mujeres-sexis-acrilico-lienzo
Hermosos retratos de mujeres semidenudas plamados en lienzos pintados en acrílico con fondos de temas abstractos 


26 de septiembre de 2017

Paisajes y desnudos de Marina Marina Igorevna, hiperrealismo ruso


Los desnudos  femeninos y paisajes marinos ha identificado internacionalmente la obra de Marina Marina Igorevna, una pintora rusa nacida en 1970 originaria de la pequeña ciudad de Tambov.  Se graduó como maestra en Bellas Artes y diseñadora gráfica  en la universidad estatal de Kostroma.  
Esta serie de cuadros deslumbra al espectador con figuras femeninas sentadas y semidesnudas.  El trabajo persistente del cuerpo de la modelo, las telas, y todo lo que implica el escenario de la protagonista es maravilloso.
Actualmente reside en  San Petersburgo donde rápidamente se dio a conocer en el medio artístico y desde luego sus pinturas realistas traspasaron fronteras.  Rápidamente sus obras ganaron admiradores en los Estados Unidos especialmente en Los Ángeles california donde su obra, básicamente retratos de desnudos es representada por varias galerías de arte.


Pintura y escultura artística y erótica de Darío Jiménez Sánchez


Darío Jiménez Sánchez es un escultor y pintor colombiano con realizaciones de Arte público en Barichara, Medellín, Cajicá, Anapoima y Briceño (parque Jaime Duque). Ha participado en más de 70  exposiciones colectivas e individuales a nivel nacional e internacional, colaborador en  varios parques temáticos, se ha desempeñado como jurado en el programa CREA del Ministerio de Cultura entre otros.  Ha formado parte en la creación y formación de corporaciones culturales como Suanuga y Amarte Luna con quienes ha realizado intervenciones socio culturales en todas las veredas del municipio de Chía en el descubrimiento de talentos, encuentros de socialización, exposiciones itinerantes y  talleres lúdicos para población infantil.  Colaborador en proyectos de derechos humanos y colectivos artísticos con pintores y escultores de la sabana y organizador permanente de exposiciones en el templo colonial de Tenjo, Cundinamarca.
Desnudo de mujer. Óleo sobre lienzo.  Representación de una figura femenina  desnuda que reposa acostada en una atmósfera de tendidos de color rojo, intensidades que atrapan y resaltan el desnudo en actitud de espera. 



25 de septiembre de 2017

Pintura feminista y surrealista de Mary Chiaramonte, 1979, USA


Pinturas realistas y surrealistas en torno a la mujer sumergidas en un mundo misterioso es parte de lo que el espectador encontrará en la obra de Mary Chiaramonte, artista nacida en 1979 en Harmonyuna pequeña comunidad rural del condado de Roane, en el estado de Virginia, Estados Unidos, es graduada en bellas artes con honores en la Universidad de Radford .  Sin televisor ni otra distracción, la pequeña Mary se refugió en las delicias de disfrutar las bondades del campo, situación que empezó a materializar a través del dibujo y la pintura.


20 de septiembre de 2017

Armando Godoy se une con su arte por la Paz


Armando Godoy (1983), Pitalito Huila, Colombia.  Es un escultor que desarrolla su obra entre temas realistas y abstractos.  Su formación es autodidacta logrando desarrollar un estilo propio y definido a través de la técnica de forja en frío, con la cual trabaja el tema figurativo de animales como toros, caballos, caninos, y personajes entre otros.
 
Autor: ARMANDO GODOY
Título: “Horonda”
Técnica: Forja en frío
Dimensiones: 43 x 25 cm.
Año: 2016
Nacionalidad: Colombiano

Durante la convocatoria del  Festival Internacional Arte Sin Fronteras Por La Paz de Colombia presentada el 13 de septiembre de 2017 en el Museo de Arte Contemporáneo del Huila de Neiva Huila, la obra de Godoy fue seleccionado para participar con su obra  "Horonda", una bella pieza elaborada con la técnica de forja en frío, con medidas de 43 x 25 cm.  La obra fue objeto de la crítica  de los curadores del evento.


19 de septiembre de 2017

El Arte y La Paz sin Fronteras por los problemas del planeta


El arte ha estado rezagado de las temas importantes de la política, eso es una constante en países tercermundistas y no es la excepción para Colombia, sin embargo la situación está cambiando y desde ya se está gestando un ambiente propicio donde el arte, los niños, la educación entre otros elementos serán eslabón fundamental para lograr una paz estable y duradera.


Continúa en España la agenda de actividades en Aires de Córdoba


La galería de arte “Sala Aires” se complace en comunicar que el viernes 22 de septiembre de 2017 a las 20.30 P.M. será el acto de inauguración de la exposición colectiva en la SALA 1 de los artistas.

Los artistas que presentan sus obras son:
Obra de Ascensión Serrano

Ascensión Serrano (Cuenca), Pablo Gómez Prieto (Huelva), Ethel Bergman (Suecia) y Chema Riquelme (Huelva).

De igual manera, a continuación, en nuestra SALA 2 se dará apertura a la exposición de Fotografía bajo el nombre de "Humans", a cargo de los artistas italianos:

Alice Godone, Barbara Palombi, Emilia Boccacin, Cian Paolo Bocchetti, Luciana Trappolino, Sergio Battista, Roberto Pestarino.

Ambas exposiciones podrán visitarse en Sala Aires c/ Arguiñán, 2 (Córdoba) hasta el día 19 de octubre, en horario de lunes a viernes de 18 a 20 horas. 
Sirva la presente como invitación al acto. Rogamos la difusión del evento. 


7 de septiembre de 2017

Arte y Comida en el Centro Cultural & Restaurante “El Patio”, Neiva Huila


El arte y la buena comida se fusionan en un excelente lugar en Neiva Huila, se trata del Centro Cultural y restaurante “El Patio”, ubicado en la carrera 9 Numero  5 – 17, en el barrio Altico, a escasos 50 metros del  nuevo Parque de la Música "Jorge Villamil Cordovez".  Un restaurante a tres cuadras del centro de la ciudad con sede en una antigua y tradicional casa con un agradable patio rodeado de jardín.
 
Casa Cultural & Restaurante “El Patio”, Neiva Huila, Colombia
La edificación ha sido acondicionada entre otras, para la exposición de obras de artistas locales e internacionales.  Recientemente se homenajeo y presentó la última serie de sus esculturas el Maestro Emiro Garzón Correa.


4 de septiembre de 2017

El bodegón contemporáneo bajo la óptica de Audrey Flack


Bodegones en originales composiciones fotorrealistas es lo que ha caracterizado el arte de Audrey Flack, (1931).  Es escultora, fotógrafa y pintora, una de los pioneras de esta escuela norteamericana. Su obra hace parte de la colección permanente del  Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Bodegón vanitas visto desde la óptica de Audrey Flack
En los inicios de su carrera en pinturas estuvieron centradas  en temas de naturalezas muertas inspiradas en la pintura holandesa “vanitas” del siglo XVII, pero vista desde una óptica  vanguardista. En estos bodegones   introdujo la identidad femenina.


31 de agosto de 2017

Neiva capital mundial de la Paz: “I Festival Internacional Arte Sin Fronteras Por La Paz de Colombia”


ARTISTAS DEL MUNDO SE UNEN POR LA PAZ DE COLOMBIA
Exposición Colectiva Internacional
Museo de Arte Contemporáneo del Huila

Neiva, Huila.  Agosto  29 de 2017.  Por primera vez en Neiva y con la iniciativa de los mismos artistas se realizará un evento de esta magnitud que se hace histórico, son 165 importantes artistas (dibujantes, pintores, escultores, grabadores, fotógrafos), de 33 países y 350 niños colombianos, unidos celebrando Por La Paz de Colombia, a cuya inauguración es en el MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DEL HUILA - MACH -, este martes 13 de septiembre.


“I Festival Internacional Arte Sin Fronteras Por La Paz de Colombia” Museo de Arte Contemporáneo del Huila, Neiva Huila Colombia
Apoyo artístico Internacional.
Nuestros hermanos de Argentina, Australia, Austria, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, España, Estados Unidos, Filipinas, Francia, Grecia, Guatemala, India, Inglaterra, Italia, México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, Polonia, Portugal, Puerto Rico, República Dominicana, Suiza, Uruguay y Venezuela, adhieren a esté gran encuentro, pues la paz no tiene fronteras y por eso es de todos.  

Se logra así el vínculo, la retroalimentación por el intercambio y la exposición del talento plástico local con el internacional, quienes invitan a la sociedad y a los actores de la paz, a la convivencia pacífica y los visitantes como observadores y participantes.
Al finalizar la muestra en Museo de Arte Contemporáneo del Huila -MACH- , continúa en itinerante, en la Novena Brigada del Ejército ColombianoLa Policía Metropolitana, las Universidades Surcolombiana y Cooperativa de Colombia.  La muestra estará a finales de noviembre en la Universidad Autónoma de Sinaloa en Culiacán México.  
Obra de Adolfo Suaza, artista colombiano dedicado al tema del paisaje rural del Huila
Panorama inspirado en la vereda El Crucero, a camino Barandillas destino al Macizo Colombiano, nacimiento del Río Magdalena.Obra expuesta en el “I Festival Internacional Arte Sin Fronteras Por La Paz de Colombia”
Museo de Arte Contemporáneo del HuilaSerie de paisajes colombianos 

Se engalana la velada de inauguración con la intervención de artistas de primer nivel, muestra de arte infantil, la historiadora de arte la mexicana Adriana Sandoval, los artistas mexicanos Jorge Luis Hurtado Reyes, Víctor Mora, Ernesto Ríos Rocha, de España José Domínguez, Francisco Arroyo Ceballos, José Carlos Ortiz de Brasil Clara Pechansky, y Emiro Garzón Correa, Jorge Enrique Torres Blanco, Adolfo Suaza Leguizamo, Henry Becerra Torres T o l e d d o  de Colombia, entre otros destacados artistas nacionales y extranjeros.  La apertura contará con la presencia del Gobernador del  Departamento del Huila Carlos Julio González Villa, Rodrigo Lara Sánchez Alcalde de Neiva, Raúl Rivera Cortés Secretario de Cultura de la ciudad de Neiva, Diana Marcela Molina Argote Secretaria de Cultura Departamental y Martha Elena Polanía Dussán Directora del Museo de Arte Contemporáneo del Huila.
MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DEL HUILA - MACH -

La muestra iniciará con un concierto de la Banda Sinfónica  del Huila y una instalación por intervención colectiva del maestro Mauricio Mayorga Zamora de Bogotá, quien vincula el proyecto “La Paz es el Camino Colombia”, gestando durante el año varias actividades culturales en lejanas y cercanas latitudes, de mano con las itinerantes.

El arte infantil hace presencia en el “I Festival Internacional Arte Sin Fronteras Por La Paz de Colombia”
Este primer Festival Internacional de Arte sin Fronteras por la Paz de Colombia, nace por iniciativa de los artistas organizado por César Augusto Rincón vice-presidente de la fundación cultural MAI Colombia Internacional y Guillermo Martín Moreno director de la fundación cultural LUKANA y Martha Elena Polanía Dussán Directora del Museo de Arte Contemporáneo del Huila. La muestra tiene como objetivo recaudar fondos  a través de la venta de las obras participantes para beneficio de las víctimas del conflicto armado, especialmente para los miembros del Ejército y la Policía.

Cordial invitación para que  nos acompañen a la apertura de esta exposición en el Museo de Arte Contemporáneo del Huila, ubicado en el bloque cultural del Centro de Convenciones José Eustasio Rivera el miércoles 13 de septiembre a las 6:00 p.m. y visiten esta memorable muestra, entrada  libre.

Apoyan:

* Proyecto “La Paz es el Camino Colombia”.
* Fondo Mixto de Cultura y Turismo del Huila.
* Museo de Arte Contemporáneo del Huila.
* Biblioteca Departamental Olegario Rivera.
* Fundación LUKANA.
* Policía Metropolitana de Neiva.
* Novena Brigada del Ejército Colombiano.
* Fundación Cultura MAI de Colombia Internacional.
* Organización Mundial de Artistas Integrados – OMAI –
* Secretaria de Cultura Municipal de Neiva.
* Design Olaff Crown Inc.
* Fundación Artistas por el Mundo.
* Galería de Arte La Terraza
* Surenvios 
* Centro Cultural "El Patio"

Centro Cultural & Restaurante "El Patio"
Patrocinador Oficial  “I Festival Internacional Arte Sin Fronteras Por La Paz de Colombia”
Arte y comida en un solo lugar
Carrera 9 Numero 5 - 17 A pocos metros del Parque de la Música "Jorge Villamil Cordovez" Neiva Huila, Colombia
Enlace Relacionado: 

Importantes artistas confirman su participación en Festival Internacional de Arte Sin Fronteras Por La Paz de Colombia





Las mujeres vaqueras de Carrie Ballantyne, hiperrealismo western


Durante los últimos 30 años, Carrie Ballantyne ha estado dibujando y pintando a la personajes del mundo vaquero o como dicen los americanos “western”, “Cowboys”. Es  la cultura de campesina típica del oeste americano lo que motiva el arte de esta pintora que se ha hecho popular por los retratos de mujeres vaqueras, un mundo que hasta hace poco era de los hombre. 
Retratos de chicas del oeste, cuadros clasicos del mundo western
Retratos de mujeres americanas pintadas al óleo
  
Al respecto de los protagonistas de sus cuadros dice: "Las personas reales de este mundo inspiran de mi arte", y continua "…Me gusta pintar retratos representativos e íntimos de personas reales, la mayoría de los retratos son miembros de mi familia, amigos personales y vecinos”.


29 de agosto de 2017

La obra ambientalista y crítica de Mauricio Mayorga Zamora, artista colombiano


Un artista cuya obra gira en torno a lo social, el medio ambiente y  la paz, me refiero al ingeniero industrial Mauricio Mayorga Zamora, nacido en 1.955 en la capital bogotana pero criado en la ciudad de Medellín Colombia.  Dibuja y pinta desde niño, pues el arte siempre ha sido su entorno.
Mauricio Mayorga Zamora en su taller en Bogotá, capital colombiana.

Incursiona en cerámica, talla en piedra, yeso, pirograbado en madera y cuero, hasta 1978 cuando se gradúa como Ingeniero Industrial.  De 1979 a 1992 Trabaja siempre relacionado con artes graficas, aprende fotografía artística en blanco y negro, diseño estructural, gráfico, evaluación óptica-motivacional de empaques, símbolos, logotipos, diseño técnico de documentos, especialista en mercadeo y sistemas.


26 de agosto de 2017

Lo clasico y lo moderno en los bodegones de Mark Van Crombrugge


Bodegones son temas clásicos en el arte al óleo que no pasan de moda.  Las naturalezas muertas como género en la pintura es inagotable, desde los pintores clásicos que desde la edad media como Giotto, Jan van Eyck, y luego en el renacimiento  Leonardo da Vinci, Alberto Durero, Joachim Beuckelaer, Annibale Carracci entre otros imprimieron en este género un nuevo significado al bodegón.
Rosas rojas en las naturalezas muertas de Mark Van Crombrugge
Pintura hiperrealista de bodegones contemporaneos que recatan la esencia de lo clasico  

En la actualidad existen infinidad de pintores dedicados al bodegón, pero son pocos los que trascienden como Mark Van Crombrugge, pintor nacido en 1954 en Bélgica.


24 de agosto de 2017

El "Desnudo Femenino" como sello personal en la pintura de Franklin Ramos


Desnudo artístico femenino, obra de Franklin Ramos
La sensualidad y el erotismso en la pintura artística colombiana
Pintura realista contemporánea de Colombia  

Franklin Ramos Fernandez (1.966), Valledupar Cesar, Colombia.  Maestro de Artes Plásticas, Universidad del Atlántico, Barranquilla.  Pintor realista, utiliza al cuerpo femenino como eje central en sus obras. La técnica utilizada en sus lienzos es simplemente sorprendente. Con impecable manejo de la luz y texturas, logra dar vida propia a sus cuadros de hermosas mujeres.  El desnudo artístico femenino ha estado presente en su trabajo, es el sello que lo identifica en sus 35 años de vida artística.  Sus pinturas se han expuesto de manera individual y colectiva en más de 120 muestras dentro y fuera de Colombia, Actualmente es miembro de La Fundación Cultural MAI de Colombia Internacional.
Tema relacionado: 



Pintura histórica y costumbrista de Norteamerica en el arte de Dan Bodelson


Indios, caballos, burros, vaqueros, son algunos de los elementos representativos en la pintura histórica y costumbrista de Dan Bodelson.  Nació en Minnesota y pasó su infancia en Colorado y Nuevo México.  Es licenciado en Bellas Artes de College of the Arts de San Francisco, California.  Después de graduarse de la universidad, trabajó brevemente un año como ilustrador y dedicó su tiempo a la pintura.  El arte lo trasladó a Santa Fe, donde ha vivido y pintado desde entonces.
Algo han de tener los burritos que para Dan Bodelson son un animal emblemático y repetitivo en sus cuadros al óleo

El tema de Bodelson incluye al indio americano y sus vidas, escenas del pasado y del presente de la vida occidental, paisajes sutiles y delicadas naturalezas muertas. La imaginación de Bodelson está encendida por la literatura occidental, así como por la belleza natural que le rodea.


23 de agosto de 2017

Festival Internacional "Arte Sin Fronteras Por La Paz de Colombia”


“Arte por la Paz”


A propósito del celebrado proceso de Paz entre el Gobierno de Colombia y la guerrilla de las FARC (Fuerzas Armadas de Colombia) le nació la idea a César Augusto Rincón González de organizar un evento con el fin de respaldar el proceso de paz y visibilizar las víctimas invisibles por parte de la fuerza pública.  Con base en este ideal surge el Festival Internacional "Arte Sin Fronteras Por La Paz de Colombia”, conformado por un ejército internacional de artistas y niños de todos los estratos sociales que han visto en este proyecto una alternativa para simbolizar a través de las diferentes propuestas artísticas un homenaje y respaldo a la Paz.


Pinturas que hablan de erotismo, hiperrealismo de Hubert de Lartigue


Mujeres semidesnudas, modelos sexis, poses sugestivas es lo que encontraremos en los retratos pintados con acrílico y aerógrafo del francés Hubert de Lartigue (1.963), pinta retratos de musas con un estilo fotorrealista que "representa a la belleza" de sus bonitas divas. Hemos extraído de www. itsnicethat. com, una corta entrevista del artista francés y con ella nos cuenta de su quehacer artístico y sus motivaciones.
El arte erótico y sensual de Hubert de Lartigue, pintor de Francia, representante de Pin Ups contemporáneo. 

¿Cómo cree que su experiencia ilustrando temas para productos comerciales, y más tarde en  publicaciones de ciencia ficción ha impactado su trabajo como pintor?


18 de agosto de 2017

La Palequera desnuda de Edgar García, Escultor Colombiano


Edgar García, escultor colombiano artista fallecido trágicamente en el año 2012. Las esculturas García premian los sentidos con el color y las formas voluptuosas de sus mujeres. Su obra fue conocida a nivel nacional, expuso en 2008 Universidad Ideas de Medellín,  2001 Universidad Autónoma de Colombia, 2001 “El Arte se Llama Mujer, Centro Comercial GranAhorrar, Bogotá, 2000 Hotel Dann Medellín Antioquia, 1999 Galería Elizabeth Orozco en México, 1998 Segunda bienal de Arte "Centro Comercial Bulevar Niza" entre otras. 
 
"Palenquera", Bronce a la cera perdida, Alto 115 cm, Ancho 40 cm x Fondo 30 cm.


Autor: EDGAR GARCÍA ESCULTOR DE COLOMBIA
Título: " Palenquera "
Técnica: Bronce a la cera perdida
Dimensiones: Alto 115 cm, Ancho 40 cm x Fondo 30 cm.
Año: 2006
Precio: Colección Privada

Nacionalidad: Colombia 


El Desnudo Artístico en las esculturas de Daniel Alarcón, 1962, Colombia


La figura y el dramatismo humano está presente en las esculturas de Daniel Alarcón (1962), Bogotá, Colombia. Escultor con sede en la capital colombiana. Su obra es figurativa y gira en torno al desnudo masculino y femenino. Sus esculturas se encuentran en materiales tan diversos como Bronce, Piedra, Resinas, Mármol,  madera, Acrílicos e incluso piedras preciosas como esmeraldas entre otros materiales.
El Desnudo Artístico de hombre, escultura en bronce  de artista Daniel Alarcón, escultor colombiano con sede en Bogotá. 

 Cuenta con varios monumentos públicos de los cuales se destaca el busto en homenaje a Marco Fidel Suárez y otros emblemáticos personajes históricos de Colombia.


Portadas balcones y calles con flores cuadros de Zografos Pantelis


Flores, balcones, calles antiguas empedradas, casas típicas que representan la belleza de los paisajes del mediterráneo son fielmente representados en los cuadros de Zografos Pantelis, pintor nacido en 1949 en Atenas, Grecia.
pinturas-portadas-balcones-calles-antiguas-cuadros+zografos-pantelis
Toda la belleza y la arquitectura del mediterráneo está en los cuadros de Zografos Pantelis, pintor que tiene fijación especial por el paisaje de Grecia. En esta obra, las calle empedrada y casas con balcones floridos de zonas turisticas del mediterraneo.    

Zografos se formó en el seno de una familia con una larga tradición de artistas plásticos. El nombre del artista es prueba de ello, el idioma griego el nombre “Zografos” significa artista y siguiendo la tradición griega, “Pantelis” es el nombre de su abuelo paterno, un icono de la artes en su país.


16 de agosto de 2017

Cuadros de mujeres con flores, desnudos de Nancy Depew, 1955


Las flores y el desnudo de mujer se han unido en la composición de este bello cuadro de Nancy Depew, pintora de Estados Unidos más conocida por sus pinturas de paisajes naturales de verdes bosques que por las pinturas de lindas y sexis mujeres.
Rosas rosadas sirven de cama para esta hermosa mujer desnuda, composición al óleo de Nancy Depew, pintora norteamericana especializada en la figura humana y el paisaje natural.
Desnudo artístico de mujer con flores
Rosas rosadas con desnudo de mujer 

Si bien es cierto las rosas son la flor del amor por excelencia, este cuadro de la bella mujer desnuda rodeada de rosas rosadas significa que el amor de esta chica es fiel, libre de maldad. Dejando el simbolismo de la obra, la pintura es hermosa, me encanta la pose de la modelo rodeada de las flores.


14 de agosto de 2017

"Colores por la Paz" de la fundación cultural MAI de Colombia Internacional llega a Neuquén Argentina


AGOSTO SE VESTIRÁ DE ARTE EN ARGENTINA

Gracias a la fundación cultural MAI (Movimiento artistico internacional) de Colombia, llega a Neuquén Argentina la exposición de arte bajo el nombre "Colores por la Paz". MAI es una organización que viene promocionando artistas hace varios años en diversos países el arte de sus artistas en prestigiosos museos y entidades vinculadas al arte y la cultura.
Honorable Legislatura del Neuquén, lugar donde se llevará a cabo la exposición de arte "Colores por la Paz" de la fundación cultural MAI de Colombia Internacional  

Se destaca de manera especial, la labor que ha desarrollado nuestro querido artista y gestor cultural, el colombiano Jorge Enrique Torres Blanco, presidente de MAI que desde el nacimiento de la fundación MAI, no ha se ha detenido con su trabajo para promocionar y difundir el arte de su organización sin importar fronteras.
Imagen promocional de la exposición internacional "Colores por la Paz", diseños de Olaff Crown, artista de Venezuela 

Se abrirán las puertas de nuestro país para recibir a todos los artistas que componen nuestra querida fundación. "Colores por la Paz", será el nombre de la exposición pictórica que resaltará el lenguaje artístico de cincuenta artistas de diferentes países, sumado a los  trabajos  realizados por sesenta niños provenientes de Colombia, México, Venezuela, Uruguay y distintos lugares de Argentina. La muestra infantil, bajo una visión ingenua ha sido planteada bajo el eje temático "Un mundo al revés".

La muestra se inaugurará en la Honorable Legislatura del Neuquén el viernes 25 de agosto, contando con la presencia de autoridades gubernamentales, dando el debido y cálido recibimiento al artista Jorge Torres, quien llega proveniente de la ciudad de Bogotá, Colombia, a Neuquén, consigo trae un patrimonio pictórico de los miembros pertenecientes a la fundación MAI de Colombia Internacional.

Cabe resaltar que gracias al trabajo constante, serio y profesional en la presentación del proyecto artístico, la Honorable Legislatura del Neuquén ha declarado la exposición internacional "Colores por la Paz", un evento de INTERÉS CULTURAL PROVINCIAL.
Andrea Beatriz García, artista plástica de Neuquén, representante de la fundación cultural MAI Colombia Internacional en Argentina  

La respecto de esta declaración Andrea Beatriz García organizadora del evento y representante de la fundación cultural MAI Colombia Internacional en Argentina ha dicho. “La declaración nos ha hecho sentir valoradas y acompañadas como artistas neuquinas, dejando en nosotras la sensación de entusiasmo y compromiso futuro para continuar enriqueciendo y fortaleciendo el camino del arte, creando así, nuevos vínculos de hermandad entre naciones. Pintamos por la paz del mundo en un momento crítico, momento de profunda necesidad de procurar cambiar el ODIO por AMOR”. La artista finaliza: “No nos olvidemos nunca de reir, soñar, festejar y disfrutar, sumergiéndonos en nuestro mundo del color y las formas, dejando como legado a la humanidad nuestro propio mensaje de PAZ”.
Por: 
Carolina Villa  y Andrea Beatriz García


Si te gusto el artículo compártelo en tu Facebook!

Buscar: