31 de diciembre de 2017

Rostros en cuadros modernos estilos


Con un modernismo o una ilusión óptica es el estilo de la obra que trabaja Andrés Kal, pinturas con rostros de mujeres en formas coloridas y composiciones en varias expresiones, los cuadros que hace este famoso pintor contienen caras de chicas, las cuales se reflejan a través de las pinceladas llenas de color.
retratos-femeninos-estilos-modernos
Retratos de mujeres en estilos modernos
Cuadros modernos rostros
Pinturas femeninas oleo sobre lienzo
Modernos estilos en pinturas de rostros femeninos


30 de diciembre de 2017

Interiores de palacios en pinturas acuarelas


Hoy les presento la pintura realista del fallecido artista Alexander Borisovich Serebriakoff, una obra en la que su especialidad era la de plasmar con acuarela interiores de palacios, su trabajo retratar las partes internas de mansiones de la realeza francesa.
 acuarelas-palacios-pinturas
Cuadros realistas interiores de palacios
Pinturas en acuarela realistas
Imágenes interiores de grandes palacios pintados con acuarela
Interiores de palacios


29 de diciembre de 2017

Paisajes rurales en pinturas primitivas


Una pintura primitiva o naif, ese es el estilo de las obras que pinta Ana María Días, su trabajo se destaca por el primitivismo realizado en uno a uno de sus paisajes rurales.
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Cuadros de panoramas rurales pintados en óleo sobre lienzo
Vistas rurales en pinturas primitivas
Arte naif en cuadros de paisajes
Paisajes rurales en pinturas primitivas


26 de diciembre de 2017

Las maquinas de coser en los retratos impresionistas de Taeil Kim


Taeil Kim es un pintor sur-coreano que ha desarrollado un particular estilo resultado de fusionar las escuelas del impresionismo y el expresionismo abstracto. Su obra representativa se basa en retratos de mujeres con máquinas de coser, temática que ya conocía en la obra de Jorge Torres, un reconocido pintor bogotano. Kim se graduó como diseñador gráfico en Universidad Nacional de Ciencia y Tecnología de Seúl en Corea del Sur en 1991, luego se radico en Estados Unidos y estudio en la Academia de Arte de la Universidad de San Francisco recibiendo en 2012 un MFA en ilustración artística.
retratos-impresionistas-contemporaneos-mujeres-mirarte-galeria
Desnudo femenino con maquinas de coser, arte pintado al oleo por el sur coreano Taeil Kim


20 de diciembre de 2017

Superestrellas de Hollywood mujeres dibujos a lapiz


Las chicas de Hollywood siempre se han caracterizado por rostros hermosos y Ayman Art se ha especializado en dibujarlas a lápiz.  Nom es mucho lo que se sabe del artista autor de los retratos de estas divas que nos han cautivado con su belleza.
Hermosa con mirada dulce y rostro de ángel, es Angelina Jolie, un rostro hermoso. Bonito dibujo de Ayman Art
Serie de dibujos de mujeres lindas de Hollywood
Las obras de Ayman Art  se pueden encontrar en páginas como Instagram, Facebook, 360 Art Gallery, Inkedone y otras redes de artistas, lo que está claro es el talento de este diseñador para dibujar de forma hiperrealista el rostro humano.


18 de diciembre de 2017

Cuadros de flores pintados acuarelas de Alfred Galura


Los temas flores pintados con acuarelas es un arte difícil por la destreza que debe tener el pintor. Para este post expongo las flores de Alfred Galura.
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Cuadros de flores pintados con acuarela
Lindas pinturas de flores
Arreglos florales pintados con acuarela
Coloridos cuadros de flores pintados con acuarela
Bodegones de flores grandes en pintura

Su nombre de pila es Alfred Tolentino Galura, artista filipino. Nació el 8 de noviembre de 1967. Es arquitecto y alterna su profesión con la de artista plástico.


17 de diciembre de 2017

Ana Mercedes Hoyos homenaje a la Mujer Africana


Pintora y escultora de Colombia. La obra de Ana Mercedes (1942-2014), recalcó la importancia del patrimonio heredado de la raza africana en América Latina, sus cuadros de mujeres negras, palenqueras, vendedoras de frutas hacen parte del acervo del Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo, México, Nueva York, Tokio, España entre otros.
Las palenqueras de Ana Mercedes Hoyos seguirán fieles ofreciendo a los turistas trozos de sandía, de papaya, bananos, mango y todo tipo de frutas que llevan la intensidad del color caribeño en contraste con la piel morena de las icónicas mujeres africanas.


15 de diciembre de 2017

Mujer: Desnudos artísticos de Anton Belovodchenko


Ya es una constante del pensamiento desde hace cientos de años ver el cuerpo femenino como representación artística de la belleza y perfección. Bajo este precepto gira el trabajo fotográfico de Anton Belovodchenko, un excepcional fotógrafo ruso.  Bajo su lente captura potentes imágenes que enaltecen el nombre Mujer. Sus imágenes son una fastuosa combinación de mujeres bonitas, elementos técnicos y mucha creatividad.


13 de diciembre de 2017

Deidad: Mujer perfecta en desnudo artistico a lapiz


Arte en pinturas con divinidad de mujeres en las que el instrumento es el lápiz, el pintor Robert Schultz es considerado un gran dibujante, el cual su técnica es lápiz sobre papel, por medio de sus dibujos nos comparte el perfecto desnudo artístico femenino.
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Pinturas a lápiz con mujeres desnudas
Lindas mujeres dibujadas a lápiz en arte hiperrealista a lápiz sobre papel
Dibujos perfectos y artisticos con mujeres desnudas
Desnudos artisticos con divinidad de chicas


12 de diciembre de 2017

Pintura abstracta americana, cuadros de Jane Davies


Pinturas modernas es un viaje en el que cada espectador toma su propio camino, ya que es descifrar la obra de la mejor manera en que la entiendas, la pintura que realiza Jane Davies tiene una meta que es la de crear participantes en donde su espontaneidad se caracteriza por lo creativo en sus composiciones de colores abstractos.
Pintura moderna y abstracta pintada con óleo sobre lienzo
Lienzos modernos y coloridos
Abstractos en pintura americana
Cuadros modernos y abstractos coloridos pintados a mano
Pintura americana lienzos abstractos


9 de diciembre de 2017

Hermosas chicas desnudas envueltas en telas, artísticas pinturas


Un obra en la que la belleza de la mujer y la arquitectura juegan composiciones artísticas, se trata de la obra que pinta Chris Dellorco, quien cuenta con un gran talento para la figura humana, sus trabajos se destacan por la composición realizada en cada uno de sus cuadros, en los que los colores de las telas que usan las chicas para envolverse resaltan sobre su delicada piel.
artisticas-pinturas-desnudos-femeninos
Cuadros de hermosas chicas desnudas envueltas en telas pintadas al óleo sobre lienzo
Artísticas pinturas con mujeres
Pinturas de lindas chicas envueltas en telas coloridas
Mujeres desnudas envueltas en telas en composiciones arquitectónicas


8 de diciembre de 2017

Cuadros de caballos en la pintura realista de Debi Fitzgerald


El equino un animal quien posee un encanto especial y único, ha  llevado a muchos pintores a plasmarlo en distintas revelaciones, es el caso de la pintora Debi Fitzgerald quien trabaja las pinturas realistas de corceles, en donde podemos ver la fuerza, belleza y nobleza de cada uno de ellos.
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Caballos pintados al óleo sobre lienzo
Pinturas realistas de corceles
Realismo en pinturas de caballos
Cuadros realistas con equinos pintura óleo sobre lienzo


7 de diciembre de 2017

Cuadros de artísticos retratos dibujos óleo sobre lienzo


Un dibujo en el que la pincelada se nota, ese es el objetivo que tiene a la hora de pintar Aapo Pukk, su tema es la figura humana en la que podemos ver, mujeres, hombres y niños, los retratos artisticos están elaborados con un juego de pinceladas que van desde el fondo hacia la figura humana.
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Retratos realistas pintados con óleo sobre lienzo
Cuadros al óleo de pinturas figura humana
Arte en retratos al óleo
Pinturas de artísticos retratos


6 de diciembre de 2017

Color, composición y belleza femenina en pinturas


Con un específico cariño y de gran interés en la pintura femenina, especialmente en los retratos clásicos, es el trabajo que pinta Anna Razumovskaya, pintora quien capta los momentos precisos de las chicas quienes están tocando un instrumento musical, posando o bailando.
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Pinturas en composiciones femeninas
Cuadros al óleo con mujeres
Mujeres en pinturas al óleo sobre lienzo
Color, composición y belleza en pinturas de mujeres


5 de diciembre de 2017

El desnudo femenino en Zodiac, por Antonio Peinado


Presentamos con orgullo los desnudos artísticos de Antonio Peinado,  1963, fotógrafo español especializado en temas del retrato y la desnudez. Estas imágenes son un viaje a través de los signos del zodíaco, utilizando el desnudo femenino como un lienzo para reflexionar sobre la dualidad de la naturaleza humana.
Desnudo artístico en representación del signo Virgo, una flor blanca en este caso simboliza la pureza de la mujer. 
Todos los signos zodiacales (Acuario, Géminis, Aries, Capricornio,Tauro, Leo, Virgo, Escorpión, Cáncer, Sagitario, Piscis), están representados en los desnudos de Antonio Peinado     


3 de diciembre de 2017

Naturalezas muertas sobre lienzos realistas


Una sensacional pintura de bodegones, en las cuales el colorido natural y un gran realismo que poseen nos dejan complacidos, ese es el objetivo de Jean Pierre Walter un pintor quien realiza obras de naturalezas muertas las cuales las pinta con profesionalismo y detalle, cuadros con una variedad de frutas entre ellas peras, cerezas, manzanas, uvas, naranjas y duraznos.
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Bodegones de frutas en pinturas realistas
Cuadros al óleo naturalezas muertas
Imágenes con naturalezas muertas pintadas en realismo con óleo
Pinturas realistas de bodegones con frutas


2 de diciembre de 2017

Caballos y figura humana composición en pintura, Alain Senez


Una estructura con la figura humana y los corceles, así es la pintura que realiza Alain Senez un artista quien cuenta con un gran talento para esta, su obra se destaca por las controladas pinceladas que aplica en cada uno de sus lienzos, su arte cuenta con admirables caballos, mujeres y hombres con los cuales logra magníficas composturas.
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Caballos y figura humana pintada con óleo sobre lienzo
Pinturas realistas de caballos y mujeres
Arte en cuadros de figura humana y corceles pintados en realismo con óleo sobre lienzo


27 de noviembre de 2017

Homenaje al Cuerpo femenino, dibujos de Nicole Michelle Tully


Nicole Michelle Tully, nació en Alemania en 1972 y nacionalizada en los Estados Unidos de América. Es pintora realista de la escuela impresionista con enfoque en el realismo su obra gira en torno al desnudo y el retrato.  Fue creadora del estudio “Escalier” en Francia, una institución privada y educativa, enfocada en el arte para la formación de estudiantes de todo el mundo, en dicha escuela se hace énfasis en el dibujo clásico contemporáneo y pintura de figurativa.
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Desnudo femenino a lápiz, arte figurativo de Nicole Michelle Tully
Desnudo artístico, ilustración a lápiz 
Nicole Michelle TULLY recibió su título de Maestría en Pintura en la Escuela de Posgrado de Arte Figurativo - Academia de Arte de Nueva York. Tiene una licenciatura magna cum laude en Historia del Arte de la Universidad de Nueva York. Asistió a la escuela de arte en la ciudad de Nueva York en la Art Students League y la National Academy of Design, y en Francia en la Ecole Albert Defois.


26 de noviembre de 2017

Los Paisajes Abstractos de Hermann Ayerbe por Fernando Bermúdez Ardila


Compartimos con orgullo en Mirarte Galeria el trabajo del artista colombiano Hermann Ayerbe González, pintor de estilo abstracto, como todo laboyano lleva en su corazón el acto creativo y lo plasma con fuerza en pinturas contemporáneas que conmueven y viven con nosotros. 
Evocaciones del Paisaje de Hermann Ayerbe González, artista colombiano de estilo abstracto
 Pintura de la serie Eclipse Solar
Paisajes Abstractos

Su trayectoria comenzó antes de graduarse en la Escuela de Bellas Artes de Bogotá en 1986.  Por eso, la obra que presenta y la serie que titula “Eclipse Solar”, y que lleva títulos hermosos, es fruto de su dedicación durante muchos años, producto de su encuentro consigo mismo. Una búsqueda que es el  punto de partida en la construcción de otra mirada, de un estilo propio que le da su sello.



25 de noviembre de 2017

Fernando Bermúdez Ardila construye galería pública de arte para Neiva


El escultor Emiro Garzón, Fernando Bermudez Ardila y el maestro Arcadio González en la Jagua Huila

25/11/2017. Fernando Bermúdez Ardila es un ciudadano más de Colombia, como él mismo dice,  nació el 9 de agosto de 1963 en la ciudad de Armenia departamento del Quindío.  Bermúdez es un exitoso empresario, escritor e historiador radicado hace casi 37 años en el Huila y desde los 17 años de edad viene escribiendo, a la fecha han salido al mercado 21 libros de su autoría y cuatro más serán publicados este año.  


22 de noviembre de 2017

Retratista de caballos al pastel Mary Herbert - Arte equino -


Mary Herbert, pintora retratista nacida en Leicestershire Inglaterra,  especializada en temas de perros y gatos, también realiza retratos de personas por encargo, la técnica preferida de la artista es el pastel y su estilo es el hiperrealismo.  En la actualidad  vive en Ceredigion en Gales.

 caballos pintados al pastel pintura mary herbert
Cuadros de finos equinos, famosas retratista de caballos pintados al pastel Mary Herbert 

En su página web, se puede encontrar más sobre el arte de  en la sección 'Insight', pero si quieres ver cuadros de animales puedes navegar por mis sección del caballo, perro, y otras obras que están seleccionados por temas.


21 de noviembre de 2017

Una mirada al desierto en los paisajes americanos de Linda Lee Kinman


Los desiertos del sur de Estados Unidos son la fijación artística de la pintora Linda Lee Kinman, maestra norteamericana de estilo realista/impresionista, se ha especializado en vistas de desiertos californianos y del área de Arizona.
Paisaje de desierto del Arizona, estados Unidos, pintura al óleo de Linda Lee Kinman

Linda escoge panoramas en época de primavera, cuando los paisajes están matizados con bonitas flores y vegetación de follaje verde.  Al mirar de cerca su trabajo se revela el realismo natural que ha capturado de la primavera cada año, una forma de experimentar con la pintura e investigar el paisaje desértico de Estado Unidos.


20 de noviembre de 2017

París, poesía pictórica de Edouard Cortés, Pintura impresionista


No pasan de moda de los paisajes parisinos de Edouard Cortés, un pintor que homenajeó durante toda la vida con su arte a la bella ciudad.  

Irónicamente Edouard Cortés no pintó la torre de París, o La torre Eiffel construida cuando el pintor se encontraba en todo su apogeo con sus paisajes.  La técnica utilizada en sus vistas parisinas era el óleo sobre lienzo, aplicado con espátula y pinceladas gruesas, estilo propio del impresionismo.  
El famoso pintor francés Edouard Cortés (1882 - 1969), se inmortalizó como en el grabador poético de la colorida París, capturando en sus cuadros las bellas entonaciones de su luz, las vicisitudes de su clima, el paso de las estaciones, sus puestos de mercado, tranvías, arquitectura, luces destellantes y coloridas de anuncios, calles abarrotadas de personas con impecable pureza de estilo impresionista.


16 de noviembre de 2017

Francisco Arroyo Ceballos, llegará con su arte matérico a Colombia


El reconocido artista multidisciplinar arribará cargado de arte a Colombia y nos comenta en primicia sus  proyectos, entre los que se encuentra el traer para el 2018 sus obras a la tierra huilense.
Francisco Arroyo Ceballos en sus taller estudio en Cordoba España
Para finales de 2018, la obra pictórica y literaria del maestro español Arroyo Ceballos volverá a poder ser contemplada en el Huila.  Recientemente participó en el “Festival Internacional de Arte sin fronteras por la Paz en Colombia” en el MACH, en el que fue homenajeado en el libro-Catálogo editado para el evento, que a su vez cuenta con un prólogo de su autoría.


15 de noviembre de 2017

La mirada femenina, impacto emocional en los cuadros de Jimmy Law


Cuadros de mujeres con miradas bellas es una constante en la pintura moderna y contemporánea de Jimmy Law pintor sudafricano especializado en el retrato femenino con predilección  en  caras de mujeres negras africanas, blancas y latinas siempre de impecable belleza.  Sus pinturas  de rostros abstractos en cuadros al óleo o acrílico son de formatos grandes y muy vistosos.
La expresión en las miradas de las mujeres de Law, es un factor que conmueve al espectador.  Además de la belleza de los rostros de las chicas el arte de Jimmy llega al corazón.
Serie de miradas melancólicas de mujeres bellas

La mirada es el eje central en los retartos de Law, mirada sexi, mirada de deseo, mirada triste, mirada melancólica, mirada de amor, son elementos que dan la esencia espiritual a sus personajes, generalmente mujeres bonitas con las cuales el espectador establece una conexión emocional.


13 de noviembre de 2017

Desnudos artísticos de modelos rusas, te harán suspirar!


Rubias, blancas, trigueñas, altas o bajitas con o sin ropa, las mujeres rusas son de belleza incomparable, sus modelos son las más bonitas y sexis del mundo.  No hace falta viajar a Rusia porque a petición de mis lectores he realizado una selección de las siete mejores modelos rusas de desnudos, fieles representantes del arte y la belleza femenina rusa.
Natasha Poly nacida en Rusia en 1985, conserva la belleza de una adolescente, aún continúa vigente en importantes pasarelas del mundo. Su belleza es la típica mujer rusa. 


12 de noviembre de 2017

La poesía de Salvador Verna en homenaje a la obra de Emiro Garzon


El escultor colombiano Emiro Garzón Correa, realizando el modelado con cera de un autorretrato, foto tomada en la Jagua Huila por César Augusto Rincón. 


Por estos días el escultor colombiano 
Emiro Garzón Correa sacará al mercado latinoamericano un libro más sobre su vida y obra, la publicación será una edición de lujo no solo por la calidad, sino por los personajes de talla internacional que escriben sobre el afamado tallista. 



9 de noviembre de 2017

Los desnudos masculinos, fantásticos dibujos a lápiz de Douglas Simonson


Dibujante y pintor especializado en el desnudo masculino, Douglas Simonson, artista plástico nacido en el año de 1950 en Nebraska Sandhills, EE.UU, lugar donde paso una feliz infancia.  Su padre era un próspero ganadero, sin embargo la pasión de Douglas Simonson era el arte, decisión que apoyó su madre.
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Dibujo masculino a lápiz, de la serie hombre de Brasil.
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Desnudo artístico a lapiz de Douglas Simonson  

El arte de Douglas ha estado enfocado en el tema del retrato masculino, especialmente en el área del desnudo.  En su página web como en diversos portales de arte podemos admirar sus obras como pinturas abstractas, retratos y dibujos generalmente de temas masculinos.


8 de noviembre de 2017

Las celebridades y los descuidos fotográficos más famosos


Los descuidos no se perdonan, menos cuando se trata de una mujer famosa y bonita, todo lo que se haga o se deje hacer es noticia. 

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Los descuidos de Salma Hayek, Selena Gómez, Jennifer Aniston, Jessica Simpson, Jennifer López, Amanda Seyfried, Rihanna, Cara Delevingne, Irina Shayk y hasta Shakira entre otros famosos han servido para enseñar más de lo debido en estas fotos.  En todo un arte se ha convertido el trabajo de los paparazi, que precisamente es ese, hacer registro fotográfico de los descuidos para alimentar la mente cochambrosa de millones de personas que están atentos a los chismes y banalidades de los medios amarillistas que pagan grandes sumas de dinero por los descuidos de las celebridades. 


Sensualidad en las fotografías artísticas Pin Up de Mark Daughn


Fotógrafo profesional norteamericano especialista en mujeres bellas, su nombre es un referente en en la moda e imagenes eroticas, se trata de Mark Daughn. Ha estado tado en arte de la fotografía profesionalmente desde 1974. Sus imágenes abarcan desde temas de chicas fantasía hasta las representaciones de lindas mujeres eróticas en desnudos artísticos pin up.  El tema central del fotógrafo es la mujer, al respecto dice: “Me encanta la fotografía femenina porque que en ellas puedo explorar el sentido único de sensualidad y feminidad”.

La sensualidad en las fotos de Mark Daughn está a flor de piel, su trabajo está enmarcado dentro del estilo pin up.  Representación de ángel femenino en fotografia artistica contemporánea.   


Mujeres guapas pintadas al pastel, arte al desnudo de Erik Drudwyn


Ya habíamos presentado un post con pinturas impresionistas con mujeres de Vicente Romero Redondo, pintor español especializado en el retrato femenino de estilo impresionista con la técnica al pastel, pero a solicitud de nuestros lectores, presentamos la nueva serie de guapas mujeres pintadas por Erik Drudwyn, otro artista que enfatiza en el pastel y el desnudo de bonitas modelos.

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La mujer desnuda es el tema central en el arte de Erik Drudwyn
Dibujos de chicas americanas en el arte pin up
Ilustraciones pin up retratos artísticos 

Erik Drudwyn es un artista estadounidense nacido en 1968, realiza un extraordinario trabajo bajo el eje temático de la mujer, especialmente el desnudo erótico denominado Pin Up, el pintor usa principalmente la técnica del carbón y pastel sobre grandes soportes de papel.


7 de noviembre de 2017

La perfección del rostro femenino en arte de Christian Chapman


Mujer, bonita, celebridades, rostro, artístico son palabras que nos unen a Christian Chapman un pintor australiano que ha perfeccionado el arte del retrato contemporáneo, especialmente el femenino con un estilo vanguardista, es una labor que ha venido perfeccionando por dos décadas.  
En la actualidad reproduce algunos de los rostros  de mujeres más bonitos del mundo.  A través de sus pinturas he realizado encargos para hacer retratos de rostros de celebridades, personales, familiares y seres queridos.


6 de noviembre de 2017

El desnudo Asiático, bajo la óptica de 4 pintores actuales de China


Después de la aparición de la fotografía es que toma fuerza el género del desnudo en la pintura de China, un país donde hasta ese momento la desnudez no se había visto como en occidente.  A Partir de mediados del siglo XX surgen pintores retratistas que seducidos por la escuela hiperrealista incursionan en este género.  Se destacan pintores como Wang Xiaobo, (1.974), Wang Kun (1.970), Jin Longgui, (1.942), Guan Zeju (1.941), entre otros notables que han hecho del hiperrealismo pictórico un medio para honrar la belleza de la mujer China.
El concepto de belleza femenina en China es diferente que en occidente, por eso resultan cautivadoras y sensuales las mujeres orientales. Cuadro de Wang Xiaobo, representando dos mujeres asiáticas en un espléndido desnudo hiperrealista. Serie de desnudos artísticos de pintores famosos de china.


5 de noviembre de 2017

5 pintores chinos contemporáneos en auge, dedicados al hiperrealismo


Si queremos saber quiénes son los pintores chinos que actualmente son famosos por el hiperrealismo en sus pinturas debemos tener en mente los nombres de los maestros Wang Jian, H. Momo Zhou,  Xie Chuyu, Leng Jun, An He, quienes se han especializado en el retrato y el desnudo femenino bajo una óptica artística y de vanguardia. Mirarte Galería ha seleccionado cinco pintores originarios de la China especializados en el retrato femenino y que actualmente se encuentran activos produciendo obras.

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Obra de Wang Jian, pintor chino dedicado exclusivamente al tema de la mujer, sus retratos recogen la gracia y belleza de la mujer china.  La elegancia, misterio y sensualidad de la mujer asiática es altamente valorada en occidente, de ahí el éxito en la pintura de Wang en los Estados Unidos. 


2 de noviembre de 2017

“Embrión”, libertad o restricción. Desnudos artísticos de Federico Massimiliano, 1971


EL tema de la vida como “embrión” es la elección entre libertad y restricción / acción y reacción, es la propuesta artística de Federico Massimiliano Mozzano, fotógrafo italiano nacido en 1970, estudió cine e historia del arte,  actualmente vive en Roma.

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Fotografía artística de Federico Massimiliano MozzanoRecreación de la serie "Embrión" 
Se dedicó a la fotografía artística a partir de 2005 con la facilidad que ofrecen las cámaras digitales, no tiene temas definidos en su arte, para él lo más importante es ver como cómo la luz golpea los elementos, reflejando o creando sombras, sin importar si son de vidrio, plástico, papel, acero o piel.  Mi trabajo nace y se recrea en la luz, lo demás no es trascendental.


1 de noviembre de 2017

Semblanza de Emiro Garzon Correa, Escultor de Colombia, 1957


José Emiro Garzón Correa, su nombre de pila, conocido como Emiro Garzón. Nació en la una vereda selvática en la rivera del río Aguas Calientes, area limitrofe entre los municipios de Morelia y Belén de los Andaquíes.  Es en Belén donde sus padres lo bautizaron. Emiro es un artista orgulloso de sus raíces,  dice al respecto: "Naci en el riñón de la selva caqueteña en el en el seno de una familia de campesinos colonizadores".  

La obra de Garzón es humanista figurativa, gira en torno a la cotidianidad del ser humano y temas de orden social, sin embargo durante las últimas dos décadas su obra se ha concentrado en la mujer común pero sensual, aquella que trabaja y sufre.  Sus esculturas son un homenaje permanente a la fémina, en sus bronces "exagera"  la feminidad, con curvas generosas representa la mujer colombiana en los diversos oficios que realiza.
Emiro Garzón, trabajando en el modelado del torso femenino en su taller de la Jagua, pequeña población en el sur del departamento del Huila.


Cesar Augusto Rincon Gonzalez referente en el arte latinoamericano


En Colombia, como en muchos países la labor de hacer cultura es titánica. Un nombre que surge en este medio es César Augusto Rincón González más conocido como César Rincón, homónimo del famoso torero colombiano.


30 de octubre de 2017

Humanos de agua Por Rosie Lonsdale


Resulta interesante la serie fotográfica “Water Bodies/Cuerpos en el agua” de Rosie Lonsdale, un proyecto artístico dirigido por los artistas Zoe Czavda Redo, Tuuli Malla y Xavier Velastin y presentado en  “Whitstable Biennale”.  La idea de este propósito surgió del simposio práctico del tema sobre la tierra y el agua, en cual consiste básicamente en cómo el ser humano puede adaptarse a la vida en un planeta inundado.
 
La idea de este proyecto surge a medida que el calentamiento global aumenta y el nivel del mar va ganando lentamente tierra en las costas, el simposio analizó cómo sería la vida de las personas en el agua y cómo preparase en la transición de vivir e interactuar en un entorno acuático. 


Retratos atemporales y surrealistas de Eddy Stevens, 1965, Bélgica


Los artistas verdaderos nacen como artistas. Viven impulsados continuamente para crear y lo hacen día tras día. Nunca dejan de producir obras y siempre están tratando de superarse. En este sentido, se destaca los cuadros de Eddy Stevens, es un pintor que hace su trabajo  de corazón y alma.
Retrato femenino de chica desnuda sentada de espalda, diálogo aparente entre ella y el ave, surrealismo artístico de Eddy Stevens, Desnudo artístico femenino en paisaje surrealista
Eddy Stevens  nació en 1965 Brasschaat, Bélgica, estudió en la Academia de Arte de St. Niklaas, Bélgica y se trasladó  a Francia con su esposa Sophie, se fue para vivir al suroeste en una antigua granja abandonada.  En ese solitario lugar encontró una atmósfera atemporal, allí se inspiró para el desarrollo de sus pinturas que transitan fácilmente entre el realismo y el surrealismo.


Hiperrealismo esculturas sorprendentes de Evan Penny


Evan Penny es un reconocido escultor de estilo hiper y surrealista, nació el año 1953 en Sudáfrica y nacionalizado en Canadá, actualmente vive y trabaja en Toronto. Su trabajo lo realiza básicamente con silicona pintada, pelo natural y estructuras de aluminio con estos elementos realiza esculturas de personas. Sus piezas van desde las casi realistas, borrosas o estiradas. 

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Niña observando escultura un autorretrato de Evan Penny, escultor hiperrealista con sede en canadá   
Penny dice que uno de sus intereses es: “situar las esculturas perceptivamente entre la forma en que nos podemos ver en tiempo real y espacio y la forma en que imaginamos nuestro equivalente en una representación fotográfica”.  Aunque sus creaciones escultóricas son realistas, Penny cree que “lo real no puede ser representado o simbolizado”, afirma  que sus esculturas son una representación aproximada de la realidad.


28 de octubre de 2017

Fotografía artística a color de Macki Haer, Inglaterra


Macki Haer es un fotógrafo aficionado con sede en Inglaterra.  Empezó por hobbie hace 10 años en el área de la fotografía, por motivos de sus múltiples viajes por el mundo, aprovecha cualquier oportunidad para tomar fotos documentales, básicamente de personajes anónimos que encuentra en su propio entorno en los diferentes países que visita.  
Su desarrollo como fotógrafo empírico ha evolucionado notablemente, sin embargo no se ha quedado solo con la práctica, también ha realizado estudios en internet y actualmente se encuentra estudiando para obtener un título en fotografía digital. 



Paisajes tropicales de Juan José Sánchez R., República Dominicana


Cuadros de paisajes del caribe tropicales.  Juan José Sánchez Rodríguez  (1.961), es natural de República Dominicana y se graduo en 1987 en la prestigiosa escuela nacional de Bellas Artes, de la ciudad de Santo Domingo.  Se le conoce por sus pinturas y murales de paisajes silvestres tropicales de las islas antillanas y el mar caribe.  

Paisaje con playa del mar caribe, obra realista al oleo
Empieza a pintar a la edad de 12 años desarrollando un particular estilo que se caracteriza en el cromatismo y realismo naturalista de sus paisajes donde deja registro de las flora, fauna propia del trópico de sus región.


27 de octubre de 2017

La "Mujer", el rostro artístico en la pintura de Bronwyn Hill


Bronwyn Hill es una pintora realista con base en Brisbane Queensland Australia se graduó en Bellas Artes en la famosa institución “Noosa”, el año 2011.   El trabajo de Hill está basado en el retrato femenino.  A través de sus pinceladas creativas, crea rostros artísticos hiperrealistas de chicas en ambientes naturales.  Sus cuadros son realizados a través de colores al óleo y complejas técnicas de veladuras.
Cuadro de mujer con rostro artístico pintado al óleo sobre tela por la pintora,  Bronwyn Hill artista de Australia  

El uso de capas de pintura al óleo y técnicas para diseñar imágenes realistas de mujeres en los entornos naturales. Estas mujeres son representativas del artista, la forma en que plasma en el momento o la atmósfera que imprime al personaje pintado.


Bodegones con el sabor y el color de México, Marco Antonio Palomeque


México es un país rico culturalmente, si no detenemos en las artes, específicamente en área de la pintura costumbrista nos encontramos excelentes pintores como Marco Antonio Palomeque, un arquitecto y pintor hiperrealista nacido en el estado de Chiapas en 1973, actualmente radica en La ciudad del Distrito Federal.  Palomeque es conocido por temas de bodegones ejecutados al óleo sobre tela, especialmente pinta frutas cítricas como limones, naranjas, mandarinas entre otras delicias de la naturaleza tropical.
bodegones-acidos-limones-cuadros-pintura-mexicana
Pinturas al oleo de limones con estilo hiperrealista
Bodegones mexicanos con limones
Bodegones cítricos con limones
Cuadros pintados con temas de limones
Limones al óleo sobre lienzo, naturaleza muerta
bodegón con verdes y frescos limones
El limón es una fruta que ha influenciado de manera importante el trabajo de Marco Antonio, y no es para menos, México es el segundo productor a nivel mundial de este cítrico, es popular en la gastronomía, el limón es una de las frutas esenciales en la canasta familiar mexicana así que el mexicano tiene un vínculo muy fuerte con el limón,


26 de octubre de 2017

Emiro Garzon Correa monumentos, biografia, obras e informacion


Emiro Garzón Correa es escultor colombiano nacido el 7 de mayo de 1950 en Belén de los Andaquíes, en el departamento del Caquetá.  Críticos de arte e importantes artistas internacionales como Ernesto Rios Rocha de Mexico y Francisco Arroyo Ceballos de España entre otros han coincidido en afirmar: "Emiro Garzón Correa es sin duda el escultor vivo más importante de Colombia".

 
A la fecha de octubre de 2017 "La Negra" es el último monumento realizado por el escultor Emiro Garzón Correa, la obra es una voluptuosa mujer en diminuto shorts y brasier, cargando un su brazo derecho un canasto y con su mano izquierda sostiene en su cabeza un recipiente con hortalizas.  Como siempre, las mujeres de Emiro son caderonas, desbordantes de erotismo y sensualidad.  La obra mide cinco metros con ochenta centímetros, incluido el pedestal, ejecutada en bronce a la cera perdida y se encuentra ubicada frente al Hotel Berdez, en la ciudad de Neiva Huila Colombia.
Obras de Emiro Garzón 2017  
Emiro Garzon estudió en la desaparecida Escuela de Bellas Artes, adscrita ahora al programa de licenciatura en Educación Artística y Cultural de la Universidad Surcolombiana en Neiva. Conocido más por sus esculturas y monumentos, se encuentran en plazas y sitios públicos de ciudades y municipios como Bogotá, Neiva, Florencia, Belén de los Andaquíes, Yaguará,  Pereira, Valledupar, Hobo, Garzón, la mayoría de los municipios del departamento del huila y en la República de Panamá.

Garzón fue pupilo del padre Rafael García Herreros quien lo acogió y lo impulsó artísticamente cuando el escultor llegó en busca de oportunidades a Bogotá a principios de la década de los años 80​.
En cuanto al estado de su salud, el maestro Emiro se ha visto afectado en los últimos años por diferentes enfermedades.  A partir del nuevo milenio libró una batalla contra el cáncer que le afectó el aparato digestivo, a la fecha se encuentra totalmente recuperado y trabajando en La Jagua (Huila), conocido popularmente como el "Pueblo de las Brujas". 
En este pequeño pueblo localizado a cinco minutos del municipio de Garzón, el escultor tiene un museo-taller denominado “La Casa Embrujada​”, donde realiza fundiciones de monumentos y esculturas.

En el museo “La Casa Embrujada​”, sus mujeres caderonas permanecen en exposición permanente, aunado a la hospitalidad del escultor, el lugar se ha convertido en centro de interés cultural y paso obligado para los turistas y amantes del arte que recorren la región.

Emiro Garzón es un artista neo-humanista comprometido con su arte por la paz de Colombia​, en sus esculturas y monumentos rinde tributo a la cotidianidad del ser humano que va desde el ciudadano normal, hasta los que desempeñan trabajos de la construcción, del campo, la vaquería, la selva. También se inspira en la vida, la música, el estudio, el amor, la oración, temas sociales​ y en especial, en la mujer y el erotismo​:  En sus esculturas, las féminas se caracterizan por la desnudez, diminutas cinturas, caderas anchas, nalgas grandes, piernas largas, cabello largo y delicadas manos​. Además de la técnica del ferroconcreto, madera, látex, acrílico, polímero, diversos metales y fusiones, ha incursionado en la fundición a la cera perdida, su técnica favorita con la que ha obtenido trabajos de excelente factura y el reconocimiento internacional.

El maestro escultor colombiano Emiro Garzón Correa es un artista prolífico, en cuarenta y cinco años como escultor figurativo ha explorado todas las técnicas y realizado aproximadamente 5000 piezas entre esculturas de pequeño calado, natural y monumental.  El bronce a la cera perdida es su principal fijación, los cuales se encuentran en colecciones privadas en los cinco continentes.  Algunas de sus obras públicas las encontraremos en ciudades y municipios como:
       
Principales monumentos:
1978, Homenaje al trabajador de la construcción: Es el primer monumento de Emiro en la ciudad de Neiva.  Instalada en el barrio”
Los Cambulos”, construida en ferro-concreto, simboliza la pujanza y nobleza de esta profesión, como su influencia en el desarrollo de la ciudad.
1978, Homenaje a la vaquería: Monumento de 5 metros de altura realizada con la técnica del ferroplast, localizada en el parque del municipio de Yaguará en el Huila, Colombia.
1978 Monumento al Campesino: Ubicado en la plaza central del municipio de El Hobo, Huila Colombia.
1980, Ocho obras figurativas: Neofigurativa contestataria y denuncia social, Esculturas de tamaño natural, técnica ferroplast, localizadas en el Parque el Minuto de Dios de la ciudad de Bogotá, Colombia.
1982, Monumento a Los Colonos: Obra esculpida en  homenaje a los mestizos que colonizaron el territorio caqueteño, compuesto por tres figuras humanas (un hombre, una mujer y un niño), símbolo de las familias desplazadas por la violencia que en la década de los 50 llegaron a la región en busca de paz y prosperidad. Material roca sintética, Se localiza en la Avenida Fundadores de Florencia Caqueta.
1983, Monumento Ciencia, Hombre y Manigua: Obra escultórica localizada en la Universidad de la Amazonia de Florencia Caqueta. Tiene 2 metros de ancho, 6 metros de alto y 2 metros de largo.
1985,  El Último Andaquí: Homenaje a los aborígenes de su tierra natal, esta escultura elaborada en ferroplás tiene una altura de 8 m de alto por 4,5 m de ancho y se ubica en la entrada al municipio caqueteño de Belén de los Andaquíes.
1985,  Homenaje a los niños muertos por desnutrición, Remolino del Caguan Caquetá, Colombia.  
1986, Monumento a la Diosa del Chaira: Fue creado en honor a la Diosa del Chaira, figura de la mitología indígena caqueteña protagonista de la leyenda huitoto que lleva su mismo nombre. Su dimensión 1 metro de ancho, 5 metros de alto y 1 metro de largo. Florencia Caquetá.
1989, Homenaje a Jaime Pardo Leal, tamaño natural, técnica bronce a la cera perdida, Bogotá, Colombia.  
1993, Busto de José Eustasio Rivera: Elaborado en bronce a la cera perdida, tiene 164 cm de altura.  Localizada plaza central del municipio de Rivera, Huila Colombia.
1994, Homenaje a Benjamín Herrera, 2 metros de altura, técnica bronce a la cera perdida, Universidad Libre, Sede el Bosque en Bogotá Colombia. 
1994, Cristo de Peño Redondo: Obra con 23 m de altura, está ubicado desde 1996 en cerro que lleva el mismo nombre, se puede visitar en el barrio Las Acacias al sur de la ciudad de Neiva Huila.
1994, Vendedor Informal: Obra en bronce a la cera perdida ubicado en el centro comercial Los Comuneros en Neiva Huila.
1994, Niña tomando vuelo: Obra ubicada en el paseo peatonal de la Avenida Quinta, a un costado del centro de convenciones José Eustasio Rivera de Neiva Huila. 
1994, La Lavandera: Obra de 4 metros de altura hecha en bronce en 1994 ubicada en la Avenida 26 que conduce al centro comercial San Pedro Plaza en Neiva Huila.
1994, Campesino y Mujer citadina: se encuentra en la Central de Merca Neiva, carretera vía Neiva a Pitalito.
1995, busto heroico a Alfonso López Michelsen, busto tamaño natural, plaza que lleva el mismo nombre, Valledupar Colombia.
1997, Niña del columpio, tres metros sesenta de altura, técnica bronce a la cera perdida, entrada a la localidad de Suba al noroccidente de Bogotá, Colombia.  
2001, Relieve a la Familia: Pieza escultórica de 1,64 m ubicada en el barrio las Granjas en la sede deportiva de las instalaciones de la Caja de Compensación Familiar del Huila, en Neiva.
2001,  Busto a Ramiro Gutiérrez Perdomo: Tamaño natural, Bronce a la cera perdida, se encuentra en la plazoleta de la Cámara de Comercio, Neiva Huila, Colombia.
2001, Diosa de la sabiduría: Pieza escultórica en bronce a la cera perdida, ubicada a la entrada de la institución educativa, La Normal Superior, Neiva Huila.
2001,  Los Garzones: 8 metros, Round Point, carretera vía a Florencia, instalado en la ciudad de Garzón Huila, Colombia.     
2002,  La Lectora: 2 metros, realizada con materiales sintéticos, rocas de san Luis, Universidad Cooperativa de Colombia, sede Neiva Huila, Colombia
2002, Torre del Mohán: Con 25 metros de altura, este edificio-monumento está construido en acero y roca sintética reforzada con fibra de vidrio.  Se encuentra en el malecón, además de ser un icono de la ciudad, su estructura se realizó para ser acondicionada como mirador de la ciudad y embarcadero del teleférico que conduce a la Isla, lugar turístico en medio del río Magdalena. La ideo La CAM. “Corporación Autónoma Regional del Alto Magdalena”, Neiva Huila.
2004,  Homenaje al Educador: Monumento en bronce a la cera perdida, ubicado en la ciudad de Panamá, República de Panamá.
2005, Homenaje a Pablo Oliveros Marmolejo, Bronce y acero. Universidad Área Andina,  en las sedes de las ciudades de Pereira, Valledupar y Bogotá, Colombia.  
2007, Monumento al Esfuerzo y la Esperanza: Tiene 8 metros de altura y está ubicado frente al Hospital María Inmaculada. Elaborado con la técnica de bronce a la cera perdida. Representa los 25 años de historia del Caquetá como ente departamental, Florencia Caquetá.
2007, Monumento a la Vida: Obra de la esculpida en granito abuzar dado localizado round point de la consolata. Tiene 8 metros de altura y exalta la maternidad en una figura femenina con un sol en su vientre y una luna en su cabeza como símbolo de vida, Florencia Caquetá.
2007, Monumento a la Paz: Representa la figura desnuda de una mujer caqueteña, sosteniendo una bandera blanca como homenaje a la paz.  Se encuentra empotrada en un pedestal cuyos lados contienen los símbolos de los cuatro elementos (agua, tierra, fuego y aire).  Instalada frente al Comfamiliar de Florencia Caquetá.
2007, Pentagrama musical: Escultura en bronce a la cera perdida de 7 metros de altura.  Monumento ubicado en el Parque el Caracolí en el malecón del río Magdalena, Neiva Huila.
2013, Diosa de la sabiduría: Se trata de una fémina alada de cuerpo completo, en su mano derecha sostiene un búho y en la izquierda un libro, como símbolo de la iluminación intelectual y el conocimiento a través del estudio, la obra fue fundida en bronce a la cera perdida, se encuentra ubicada en el barrio Las Brisas, en la Universidad Corhuila sede Neiva Huila.
2015 El Infante: 3 metros con pedestal, técnica mixta, (granito, bronce y acero), Batallón Alto Magdalena, en la ciudad de Pitalito Huila, Colombia.
2015,  Los Desplazados: Homenaje a los desplazados por la construcción del quimbo. Elaborada, en roca sintética y Bronce, tiene 3,90 metros de altura. Ubicado en el Parque Yuma, el municipio de Gigante en el Huila, Colombia. 
2016,  La Caminante: Es un monumento de 6 metros de altura, realizado con la técnica mixta (granito y bronce a la cera perdida), ubicado en el Round Point de vía que conduce de la ciudad de Garzón a Neiva, a una cuadra del terminal de transporte terrestre, Garzón Huila, Colombia.
2016 El Cacique Pigoanza, es un monumento 3 metros con pedestal realizado con técnica mixta, se encuentra instalado en el Batallón Pigoanza la ciudad de Garzón Huila, Colombia.
2017, Los Leones: Bronce a la cera perdida, Kilómetro 1 vía a Bogotá Frente al hotel Berdez, Neiva Huila.
2017, El Cortejo: Obra en homenaje al amor de estos equinos, Bronce a la cera perdida, instalada frente al hotel Berdez, Kilómetro 1 vía a Bogotá, Neiva Huila.
2017, La Negra: Homenaje a la mujer Colombiana, 5.8. Metros, Bronce a la cera perdida, instalados frente al hotel Berdez, Kilómetro 1 vía Neiva – Bogotá, Neiva Huila.
2017, Cruzando el rio: Relieve en bronce a la cera perdida, alto relieve instalada frente al hotel Berdez, Kilómetro 1 vía Neiva – Bogotá, Neiva Huila.

In memoriam es una serie especial de relieves figurativos y simbólicos en homenaje a las víctimas del conflicto armado en Colombia.  Las obras han sido realizadas con la técnica de elementos sintéticos, se encuentran en la mayoría de los municipios del Huila y el eje cafetero.

Emiro Garzón ha expuesto su obra en varias ciudades de Colombia, así como en América Latina, Estados Unidos y Europa.

Emiro Garzón ha expuesto su obra en varias ciudades de Colombia, así como en América Latina, Estados Unidos y Europa.

Individuales (Selección) 
1974, Instituto de Cultura y Turismo. Neiva, Huila Colombia.
1978, Casa Valencia. Popayán, Colombia.
1992, Galería el Taller, Lucy Correa. Medellín, Colombia.
1993, Galería el Taller. Pereira, Colombia.
1994, Galería Arte Autopista. Medellín, Colombia.
1995, Galería Huertas. Neiva, Colombia.
1997, Euro américa Galleries. Nueva York, EE.UU.
1998, Fundación Santillana. Bogotá, Colombia.
2007, VII Festival de las Brujas y Feria Artesanal de la Jagua. Garzón, Huila.
2016, Florencia Art, Florencia Caquetá.
2017, Casa Cultural & Restaurante “El Patio”, Neiva Huila, Colombia.

Colectivas (Selección)
1977, Salón de Artistas Huilenses. Neiva, Colombia.
1988, Galería Santa Fe, Planetario Distrital. Bogotá, Colombia.
1991, Museo de Arte Contemporáneo, Laura Gómez. Pereira, Colombia.
1991, Galería Arte Móvil, Caracas, Venezuela.
1993, Galería Arte Móvil, Caracas, Venezuela.
1993, Galería Hilde Fjeghut, Friburgo, Suiza.
1994, Galería Hyatt Revency, Tampa, EE. UU.
1994, Hotel Biemore. Miami, EE.UU.
1994, Universidad de la O.N.U., Tokio, Japón.
1996, I Bienal de Arte de Suba, Bogotá, Colombia.
1997, Consulado General de Colombia, Nueva York, EE.UU.
2006, Colectiva de arte Colombiano, DIFOCUR, Culiacán, Sinaloa México.
2007, I Colectiva Colombo-Mexicana, Universidad Cooperativa de Colombia.
2010, III Festival Internacional de Pintura, Galería la Terraza, Pitalito Huila, Colombia.
2010, Figuración y Abstracción, Museo de Arte Contemporáneo de Colombia, Neiva Huila Colombia.
2012, III Colectiva Colombo-Mexicana, Universidad Cooperativa de Colombia Neiva, Huila, Colombia.
2012, V Festival Internacional de Pintura Ciudad Laboyos, Galeria La Terraza, (Invitado Especial), Pitalito Huila Colombia.
2012,   Galería “APU-RIMAK” “Unidos en Paletas y Pinceles”, Arte Contemporáneo del Club Departamental Apurímac Lima Perú.
2013, Sala Aires, Asociación Cultural Aires de Córdoba, Córdoba España.
2017, Festival Internacional de Arte sin fronteras por la Paz de Colombia, Museo de Arte Contemporáneo de Colombia, Neiva Huila Colombia.

Logros

Son diferentes los premios, reconocimientos y homenajes que ha recibido Emiro Garzón en torno a su carrera como escultor. Se destaca:

1977 – Primer Premio, Salón de Artistas Huilenses, Neiva Huila, Colombia.
1994 - Medalla José Eustasio Rivera, Neiva Huila.
1994 - Pincel de Oro, otorgado por la Corporación Colombo Japonés, Bogotá.
1997 - Medalla Diego de Ospina y Medinilla, Neiva Huila.
1998 - Decreto de Honores Alcaldía de Suba.
2005 - Condecoración al Mérito, otorgada en la ciudad de Florencia Caquetá.
2009 – Fundación por la huilensidad Jorge Villamil Cordovez, orden de la huilensidad.
2012 – Homenaje por parte del Consejo de Artes Visuales del Huila.
2015 - Homenaje, En La jagua, Garzón Huila.
2016 - Reconocimiento "Florencia Art", Florencia Caquetá.27
2017 – Homenaje Exposición, Casa Cultural & Restaurante “El Patio”, Neiva Huila, Colombia.
2017 – Homenaje "Arte sin fronteras por la Paz", Neiva Huila, Colombia. 

La obra de Garzón, ha sido promocionada por los periódicos nacionales, sitios digitales especializados en arte, revistas colombianas y del exterior, como la revista insignia de la cultura y crítica social, revista “PUESTO DE COMBATE” de talla intelectual, entrevistas por Gloria Valencia de castaño (q.e.p.d.) y Bernardo Hoyos (q.e.p.d.) entre otros. Acercamientos críticos sobre la obra por Francisco Gil Tovar, Germán A. Ossa E., Salvador Verna, Ernesto Ríos Rocha y Francisco Arroyo entre otros.
Actualmente su taller, museo y residencia están ubicados en un sitio emblemático e histórico, la “Casa Chaplandán”, conocida ahora como la Casa Embrujada, un templo dedicado al arte.

Información actualizada el 15 de noviembre de 2017 por Emiro Garzón Correa.  

Imágenes de primeros y recientes monumentos de Emiro Garzón Correa
Selección de obras públicas. 

El Cortejo, monumento en homenaje al caballo
Obras Galeria de Arte Público frente al Hotel Berdez 

La Caminante, 6 metros, Granito y bronce a la cera perdida, Ron Point, Vía Garzón Neiva, Garzón Huila, 2016
Obras de Emiro Garzon Correa

Cristo de Peño Redondo, Neiva Huila Colombia, Obra del año 1994

Cruzando el río, Hotel Berdez, Neiva Huila Colombia, 2017 

Diosa de la Sabiduría, Corhuila, Neiva Huila 2013

Diosa del Chaira, Florencia Caqueta, 1986

Diosa de la Sabiduría, Colegio Normal Superior, Neiva Huila 2001

Torre del Mohán, malecon rio Magdalena, Neiva Huila 2002

El Infante, 3 metro con pedestal, , Granito y técnica mixta, Batallón Alto Magdalena, Pitalito Huila, 2015 

La Negra y los Leones, Hotel Berdez, Neiva Huila, 2017 

La Lavandera, Monumento en Neiva, 1996

Monumento Los Leones, Hotel Berdez, Neiva Huila, 2017

Los Colonos monumento en Florencia Caquetá, 1982

El Vendedor, Centro Comercial Los Comuneros, Neiva Huila Colombia, 1994 

Los Garzones, 8 metros, Ront Point, via Florencia, Garzón Huila - Colombia, 2001

Mujer Urbana – Hombre Campesino,Central de Sur-Abastos, Neiva Huila, 1994 

Niña al cielo, Neiva Huila, 1994

Emiro Garzon Niña del columpio, monumento en Suba Bogota, 1997

Pentagrama musical,  7 metros de altura.  Monumento, Parque el Caracolí en el malecón del río Magdalena, Neiva Huila - 2007

Monumento El Cacique Pigoanza, Granito, bronce y técnica mixta, Batallón Pigoanza, Garzon Huila - 2016

Relieve a la Familia, Edificio COMFAMILIAR Neiva Huila - Colombia, 2001

Homenaje al trabajador de la construcción, Neiva Huila 1978

Monumento Al Ultimo Andaqui, Entrada Municipio Belén de Los Andaquies, Caqueta, 1985

Monumento a la Vida Monumento en Florencia Caquetá, 2007

Fuente: 

https://es.wikipedia.org/wiki/Emiro_Garz%C3%B3n?veaction=edit
http://www.eltiempo.com/archivo/documento/MAM-1253146
http://www.huila.gov.co/1389-cultura-y-turismo/biografias-letras-y-monumentos-publicos/37303-biografia-de-emiro-garzon-correa---37303
Información suministrada por el escultor Emiro Garzon Correa 


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