31 de agosto de 2017

Neiva capital mundial de la Paz: “I Festival Internacional Arte Sin Fronteras Por La Paz de Colombia”


ARTISTAS DEL MUNDO SE UNEN POR LA PAZ DE COLOMBIA
Exposición Colectiva Internacional
Museo de Arte Contemporáneo del Huila

Neiva, Huila.  Agosto  29 de 2017.  Por primera vez en Neiva y con la iniciativa de los mismos artistas se realizará un evento de esta magnitud que se hace histórico, son 165 importantes artistas (dibujantes, pintores, escultores, grabadores, fotógrafos), de 33 países y 350 niños colombianos, unidos celebrando Por La Paz de Colombia, a cuya inauguración es en el MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DEL HUILA - MACH -, este martes 13 de septiembre.


“I Festival Internacional Arte Sin Fronteras Por La Paz de Colombia” Museo de Arte Contemporáneo del Huila, Neiva Huila Colombia
Apoyo artístico Internacional.
Nuestros hermanos de Argentina, Australia, Austria, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, España, Estados Unidos, Filipinas, Francia, Grecia, Guatemala, India, Inglaterra, Italia, México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, Polonia, Portugal, Puerto Rico, República Dominicana, Suiza, Uruguay y Venezuela, adhieren a esté gran encuentro, pues la paz no tiene fronteras y por eso es de todos.  

Se logra así el vínculo, la retroalimentación por el intercambio y la exposición del talento plástico local con el internacional, quienes invitan a la sociedad y a los actores de la paz, a la convivencia pacífica y los visitantes como observadores y participantes.
Al finalizar la muestra en Museo de Arte Contemporáneo del Huila -MACH- , continúa en itinerante, en la Novena Brigada del Ejército ColombianoLa Policía Metropolitana, las Universidades Surcolombiana y Cooperativa de Colombia.  La muestra estará a finales de noviembre en la Universidad Autónoma de Sinaloa en Culiacán México.  
Obra de Adolfo Suaza, artista colombiano dedicado al tema del paisaje rural del Huila
Panorama inspirado en la vereda El Crucero, a camino Barandillas destino al Macizo Colombiano, nacimiento del Río Magdalena.Obra expuesta en el “I Festival Internacional Arte Sin Fronteras Por La Paz de Colombia”
Museo de Arte Contemporáneo del HuilaSerie de paisajes colombianos 

Se engalana la velada de inauguración con la intervención de artistas de primer nivel, muestra de arte infantil, la historiadora de arte la mexicana Adriana Sandoval, los artistas mexicanos Jorge Luis Hurtado Reyes, Víctor Mora, Ernesto Ríos Rocha, de España José Domínguez, Francisco Arroyo Ceballos, José Carlos Ortiz de Brasil Clara Pechansky, y Emiro Garzón Correa, Jorge Enrique Torres Blanco, Adolfo Suaza Leguizamo, Henry Becerra Torres T o l e d d o  de Colombia, entre otros destacados artistas nacionales y extranjeros.  La apertura contará con la presencia del Gobernador del  Departamento del Huila Carlos Julio González Villa, Rodrigo Lara Sánchez Alcalde de Neiva, Raúl Rivera Cortés Secretario de Cultura de la ciudad de Neiva, Diana Marcela Molina Argote Secretaria de Cultura Departamental y Martha Elena Polanía Dussán Directora del Museo de Arte Contemporáneo del Huila.
MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DEL HUILA - MACH -

La muestra iniciará con un concierto de la Banda Sinfónica  del Huila y una instalación por intervención colectiva del maestro Mauricio Mayorga Zamora de Bogotá, quien vincula el proyecto “La Paz es el Camino Colombia”, gestando durante el año varias actividades culturales en lejanas y cercanas latitudes, de mano con las itinerantes.

El arte infantil hace presencia en el “I Festival Internacional Arte Sin Fronteras Por La Paz de Colombia”
Este primer Festival Internacional de Arte sin Fronteras por la Paz de Colombia, nace por iniciativa de los artistas organizado por César Augusto Rincón vice-presidente de la fundación cultural MAI Colombia Internacional y Guillermo Martín Moreno director de la fundación cultural LUKANA y Martha Elena Polanía Dussán Directora del Museo de Arte Contemporáneo del Huila. La muestra tiene como objetivo recaudar fondos  a través de la venta de las obras participantes para beneficio de las víctimas del conflicto armado, especialmente para los miembros del Ejército y la Policía.

Cordial invitación para que  nos acompañen a la apertura de esta exposición en el Museo de Arte Contemporáneo del Huila, ubicado en el bloque cultural del Centro de Convenciones José Eustasio Rivera el miércoles 13 de septiembre a las 6:00 p.m. y visiten esta memorable muestra, entrada  libre.

Apoyan:

* Proyecto “La Paz es el Camino Colombia”.
* Fondo Mixto de Cultura y Turismo del Huila.
* Museo de Arte Contemporáneo del Huila.
* Biblioteca Departamental Olegario Rivera.
* Fundación LUKANA.
* Policía Metropolitana de Neiva.
* Novena Brigada del Ejército Colombiano.
* Fundación Cultura MAI de Colombia Internacional.
* Organización Mundial de Artistas Integrados – OMAI –
* Secretaria de Cultura Municipal de Neiva.
* Design Olaff Crown Inc.
* Fundación Artistas por el Mundo.
* Galería de Arte La Terraza
* Surenvios 
* Centro Cultural "El Patio"

Centro Cultural & Restaurante "El Patio"
Patrocinador Oficial  “I Festival Internacional Arte Sin Fronteras Por La Paz de Colombia”
Arte y comida en un solo lugar
Carrera 9 Numero 5 - 17 A pocos metros del Parque de la Música "Jorge Villamil Cordovez" Neiva Huila, Colombia
Enlace Relacionado: 

Importantes artistas confirman su participación en Festival Internacional de Arte Sin Fronteras Por La Paz de Colombia





Las mujeres vaqueras de Carrie Ballantyne, hiperrealismo western


Durante los últimos 30 años, Carrie Ballantyne ha estado dibujando y pintando a la personajes del mundo vaquero o como dicen los americanos “western”, “Cowboys”. Es  la cultura de campesina típica del oeste americano lo que motiva el arte de esta pintora que se ha hecho popular por los retratos de mujeres vaqueras, un mundo que hasta hace poco era de los hombre. 
Retratos de chicas del oeste, cuadros clasicos del mundo western
Retratos de mujeres americanas pintadas al óleo
  
Al respecto de los protagonistas de sus cuadros dice: "Las personas reales de este mundo inspiran de mi arte", y continua "…Me gusta pintar retratos representativos e íntimos de personas reales, la mayoría de los retratos son miembros de mi familia, amigos personales y vecinos”.


29 de agosto de 2017

La obra ambientalista y crítica de Mauricio Mayorga Zamora, artista colombiano


Un artista cuya obra gira en torno a lo social, el medio ambiente y  la paz, me refiero al ingeniero industrial Mauricio Mayorga Zamora, nacido en 1.955 en la capital bogotana pero criado en la ciudad de Medellín Colombia.  Dibuja y pinta desde niño, pues el arte siempre ha sido su entorno.
Mauricio Mayorga Zamora en su taller en Bogotá, capital colombiana.

Incursiona en cerámica, talla en piedra, yeso, pirograbado en madera y cuero, hasta 1978 cuando se gradúa como Ingeniero Industrial.  De 1979 a 1992 Trabaja siempre relacionado con artes graficas, aprende fotografía artística en blanco y negro, diseño estructural, gráfico, evaluación óptica-motivacional de empaques, símbolos, logotipos, diseño técnico de documentos, especialista en mercadeo y sistemas.


26 de agosto de 2017

Lo clasico y lo moderno en los bodegones de Mark Van Crombrugge


Bodegones son temas clásicos en el arte al óleo que no pasan de moda.  Las naturalezas muertas como género en la pintura es inagotable, desde los pintores clásicos que desde la edad media como Giotto, Jan van Eyck, y luego en el renacimiento  Leonardo da Vinci, Alberto Durero, Joachim Beuckelaer, Annibale Carracci entre otros imprimieron en este género un nuevo significado al bodegón.
Rosas rojas en las naturalezas muertas de Mark Van Crombrugge
Pintura hiperrealista de bodegones contemporaneos que recatan la esencia de lo clasico  

En la actualidad existen infinidad de pintores dedicados al bodegón, pero son pocos los que trascienden como Mark Van Crombrugge, pintor nacido en 1954 en Bélgica.


24 de agosto de 2017

El "Desnudo Femenino" como sello personal en la pintura de Franklin Ramos


Desnudo artístico femenino, obra de Franklin Ramos
La sensualidad y el erotismso en la pintura artística colombiana
Pintura realista contemporánea de Colombia  

Franklin Ramos Fernandez (1.966), Valledupar Cesar, Colombia.  Maestro de Artes Plásticas, Universidad del Atlántico, Barranquilla.  Pintor realista, utiliza al cuerpo femenino como eje central en sus obras. La técnica utilizada en sus lienzos es simplemente sorprendente. Con impecable manejo de la luz y texturas, logra dar vida propia a sus cuadros de hermosas mujeres.  El desnudo artístico femenino ha estado presente en su trabajo, es el sello que lo identifica en sus 35 años de vida artística.  Sus pinturas se han expuesto de manera individual y colectiva en más de 120 muestras dentro y fuera de Colombia, Actualmente es miembro de La Fundación Cultural MAI de Colombia Internacional.
Tema relacionado: 



Pintura histórica y costumbrista de Norteamerica en el arte de Dan Bodelson


Indios, caballos, burros, vaqueros, son algunos de los elementos representativos en la pintura histórica y costumbrista de Dan Bodelson.  Nació en Minnesota y pasó su infancia en Colorado y Nuevo México.  Es licenciado en Bellas Artes de College of the Arts de San Francisco, California.  Después de graduarse de la universidad, trabajó brevemente un año como ilustrador y dedicó su tiempo a la pintura.  El arte lo trasladó a Santa Fe, donde ha vivido y pintado desde entonces.
Algo han de tener los burritos que para Dan Bodelson son un animal emblemático y repetitivo en sus cuadros al óleo

El tema de Bodelson incluye al indio americano y sus vidas, escenas del pasado y del presente de la vida occidental, paisajes sutiles y delicadas naturalezas muertas. La imaginación de Bodelson está encendida por la literatura occidental, así como por la belleza natural que le rodea.


23 de agosto de 2017

Festival Internacional "Arte Sin Fronteras Por La Paz de Colombia”


“Arte por la Paz”


A propósito del celebrado proceso de Paz entre el Gobierno de Colombia y la guerrilla de las FARC (Fuerzas Armadas de Colombia) le nació la idea a César Augusto Rincón González de organizar un evento con el fin de respaldar el proceso de paz y visibilizar las víctimas invisibles por parte de la fuerza pública.  Con base en este ideal surge el Festival Internacional "Arte Sin Fronteras Por La Paz de Colombia”, conformado por un ejército internacional de artistas y niños de todos los estratos sociales que han visto en este proyecto una alternativa para simbolizar a través de las diferentes propuestas artísticas un homenaje y respaldo a la Paz.


Pinturas que hablan de erotismo, hiperrealismo de Hubert de Lartigue


Mujeres semidesnudas, modelos sexis, poses sugestivas es lo que encontraremos en los retratos pintados con acrílico y aerógrafo del francés Hubert de Lartigue (1.963), pinta retratos de musas con un estilo fotorrealista que "representa a la belleza" de sus bonitas divas. Hemos extraído de www. itsnicethat. com, una corta entrevista del artista francés y con ella nos cuenta de su quehacer artístico y sus motivaciones.
El arte erótico y sensual de Hubert de Lartigue, pintor de Francia, representante de Pin Ups contemporáneo. 

¿Cómo cree que su experiencia ilustrando temas para productos comerciales, y más tarde en  publicaciones de ciencia ficción ha impactado su trabajo como pintor?


18 de agosto de 2017

La Palequera desnuda de Edgar García, Escultor Colombiano


Edgar García, escultor colombiano artista fallecido trágicamente en el año 2012. Las esculturas García premian los sentidos con el color y las formas voluptuosas de sus mujeres. Su obra fue conocida a nivel nacional, expuso en 2008 Universidad Ideas de Medellín,  2001 Universidad Autónoma de Colombia, 2001 “El Arte se Llama Mujer, Centro Comercial GranAhorrar, Bogotá, 2000 Hotel Dann Medellín Antioquia, 1999 Galería Elizabeth Orozco en México, 1998 Segunda bienal de Arte "Centro Comercial Bulevar Niza" entre otras. 
 
"Palenquera", Bronce a la cera perdida, Alto 115 cm, Ancho 40 cm x Fondo 30 cm.


Autor: EDGAR GARCÍA ESCULTOR DE COLOMBIA
Título: " Palenquera "
Técnica: Bronce a la cera perdida
Dimensiones: Alto 115 cm, Ancho 40 cm x Fondo 30 cm.
Año: 2006
Precio: Colección Privada

Nacionalidad: Colombia 


El Desnudo Artístico en las esculturas de Daniel Alarcón, 1962, Colombia


La figura y el dramatismo humano está presente en las esculturas de Daniel Alarcón (1962), Bogotá, Colombia. Escultor con sede en la capital colombiana. Su obra es figurativa y gira en torno al desnudo masculino y femenino. Sus esculturas se encuentran en materiales tan diversos como Bronce, Piedra, Resinas, Mármol,  madera, Acrílicos e incluso piedras preciosas como esmeraldas entre otros materiales.
El Desnudo Artístico de hombre, escultura en bronce  de artista Daniel Alarcón, escultor colombiano con sede en Bogotá. 

 Cuenta con varios monumentos públicos de los cuales se destaca el busto en homenaje a Marco Fidel Suárez y otros emblemáticos personajes históricos de Colombia.


Portadas balcones y calles con flores cuadros de Zografos Pantelis


Flores, balcones, calles antiguas empedradas, casas típicas que representan la belleza de los paisajes del mediterráneo son fielmente representados en los cuadros de Zografos Pantelis, pintor nacido en 1949 en Atenas, Grecia.
pinturas-portadas-balcones-calles-antiguas-cuadros+zografos-pantelis
Toda la belleza y la arquitectura del mediterráneo está en los cuadros de Zografos Pantelis, pintor que tiene fijación especial por el paisaje de Grecia. En esta obra, las calle empedrada y casas con balcones floridos de zonas turisticas del mediterraneo.    

Zografos se formó en el seno de una familia con una larga tradición de artistas plásticos. El nombre del artista es prueba de ello, el idioma griego el nombre “Zografos” significa artista y siguiendo la tradición griega, “Pantelis” es el nombre de su abuelo paterno, un icono de la artes en su país.


16 de agosto de 2017

Cuadros de mujeres con flores, desnudos de Nancy Depew, 1955


Las flores y el desnudo de mujer se han unido en la composición de este bello cuadro de Nancy Depew, pintora de Estados Unidos más conocida por sus pinturas de paisajes naturales de verdes bosques que por las pinturas de lindas y sexis mujeres.
Rosas rosadas sirven de cama para esta hermosa mujer desnuda, composición al óleo de Nancy Depew, pintora norteamericana especializada en la figura humana y el paisaje natural.
Desnudo artístico de mujer con flores
Rosas rosadas con desnudo de mujer 

Si bien es cierto las rosas son la flor del amor por excelencia, este cuadro de la bella mujer desnuda rodeada de rosas rosadas significa que el amor de esta chica es fiel, libre de maldad. Dejando el simbolismo de la obra, la pintura es hermosa, me encanta la pose de la modelo rodeada de las flores.


14 de agosto de 2017

"Colores por la Paz" de la fundación cultural MAI de Colombia Internacional llega a Neuquén Argentina


AGOSTO SE VESTIRÁ DE ARTE EN ARGENTINA

Gracias a la fundación cultural MAI (Movimiento artistico internacional) de Colombia, llega a Neuquén Argentina la exposición de arte bajo el nombre "Colores por la Paz". MAI es una organización que viene promocionando artistas hace varios años en diversos países el arte de sus artistas en prestigiosos museos y entidades vinculadas al arte y la cultura.
Honorable Legislatura del Neuquén, lugar donde se llevará a cabo la exposición de arte "Colores por la Paz" de la fundación cultural MAI de Colombia Internacional  

Se destaca de manera especial, la labor que ha desarrollado nuestro querido artista y gestor cultural, el colombiano Jorge Enrique Torres Blanco, presidente de MAI que desde el nacimiento de la fundación MAI, no ha se ha detenido con su trabajo para promocionar y difundir el arte de su organización sin importar fronteras.
Imagen promocional de la exposición internacional "Colores por la Paz", diseños de Olaff Crown, artista de Venezuela 

Se abrirán las puertas de nuestro país para recibir a todos los artistas que componen nuestra querida fundación. "Colores por la Paz", será el nombre de la exposición pictórica que resaltará el lenguaje artístico de cincuenta artistas de diferentes países, sumado a los  trabajos  realizados por sesenta niños provenientes de Colombia, México, Venezuela, Uruguay y distintos lugares de Argentina. La muestra infantil, bajo una visión ingenua ha sido planteada bajo el eje temático "Un mundo al revés".

La muestra se inaugurará en la Honorable Legislatura del Neuquén el viernes 25 de agosto, contando con la presencia de autoridades gubernamentales, dando el debido y cálido recibimiento al artista Jorge Torres, quien llega proveniente de la ciudad de Bogotá, Colombia, a Neuquén, consigo trae un patrimonio pictórico de los miembros pertenecientes a la fundación MAI de Colombia Internacional.

Cabe resaltar que gracias al trabajo constante, serio y profesional en la presentación del proyecto artístico, la Honorable Legislatura del Neuquén ha declarado la exposición internacional "Colores por la Paz", un evento de INTERÉS CULTURAL PROVINCIAL.
Andrea Beatriz García, artista plástica de Neuquén, representante de la fundación cultural MAI Colombia Internacional en Argentina  

La respecto de esta declaración Andrea Beatriz García organizadora del evento y representante de la fundación cultural MAI Colombia Internacional en Argentina ha dicho. “La declaración nos ha hecho sentir valoradas y acompañadas como artistas neuquinas, dejando en nosotras la sensación de entusiasmo y compromiso futuro para continuar enriqueciendo y fortaleciendo el camino del arte, creando así, nuevos vínculos de hermandad entre naciones. Pintamos por la paz del mundo en un momento crítico, momento de profunda necesidad de procurar cambiar el ODIO por AMOR”. La artista finaliza: “No nos olvidemos nunca de reir, soñar, festejar y disfrutar, sumergiéndonos en nuestro mundo del color y las formas, dejando como legado a la humanidad nuestro propio mensaje de PAZ”.
Por: 
Carolina Villa  y Andrea Beatriz García


12 de agosto de 2017

El poder transformador del "Arte" en la vida de Cata Muñoz


María Catalina Muñoz (Bogotá, 2 de Marzo 1996) nació con una condición genética llamada “Síndrome de Silver Russell” la cual trajo consigo muchos retos de salud, logrando superarlos con fortaleza dentro de una familia llena de amor a la que nada le quedó imposible.



11 de agosto de 2017

Cuadros de bosques modernos pintados al óleo, David Lloyd Glover


Tiene un amplio abanico de temas en su pintura, desde bosques con mucha agua, paisajes naturales con verdes luminosos con jardines, paisajes fluviales, bodegones y retratos de músicos famosos, entre otros es parte de la obra figurativa de David Lloyd Glover, pintor canadiense de estilo impresionista contemporáneo.
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Hermoso cuadro con cascada de arroyo en medio del bosque canadiense, pinturas de paisajes de bosques de norteamérica 
Vio la luz del mundo en 1949, es natural de Victoria, una paradisiaca Isla de Vancouver, perteneciente a Columbia Británica en Canadá. Esta región es famosa y conocida como la "Ciudad de los Jardines". Varios pintores de Canadiense resultaron inspirados por la exuberante belleza.


Pinturas de mujeres desnudas abstractas, Javier Bedoya


La figura femenina de la obra del colombiano Javier Bedoya, transita entre lo figurativo y lo abstracto. Bedoya nació en 1.961el municipio de Santuario departamento de Risaralda. Artista de formación autodidacta de estilo figurativo con tendencia a fusionar fondos abstractos caracterizados por las texturas y el color tropical de sus obras.
pinturas-abstractas de-mujeres-desnudas-galeria-mirarte
La pintura de Javier Bedoya tiene el sello inconfundible de la figuracion y abstraccion, un fusion donde el erotismo se fusiona con el arte abstracto. 

Para esta oportunidad compartiremos algunas de sus pinturas donde fusiona la figura femenina desnuda y el tema abstracto, complementado con abundantes texturas y colores a manera de composiciones abstractas.


9 de agosto de 2017

Pinturas modernas e hiperrealistas de figura humana desnuda, Aydemir Saidov


Tratar el tema del desnudo contemporáneo en la pintura moderna necesariamente tenemos que mencionar a Aydemir  Saidov, un pintor hiperrealista nacido en 1979 en Rusia, en la región de Krasnodar Tikhoretsk. En el año 2000 se graduó de la Escuela de Arte de Krasnodar, en 2006 culminó sus estudios en la famosa AcademiaRusa de Bellas Artes Iliá Repin, de San Petersburgo. Es hijo del connotado pintor Aydemir Seyfulla.  Sin embargo el joven Saidov ha abierto camino con su talento, actualmente es miembro de la Unión de Artistas de Rusia y pertenece al grupo del Taller de Pintura OAEremeeva. 
Figura humana, hiperrealismo en la pintura moderna contemporánea.
Desnudo artísticos de Aydemir  Saidov
Pintor ruso experto en la figuración y el desnudo femenino 

Su padre le inculcó el interés por el arte a sus hijos, y alentó todas las actividades creativas que querían participar.


8 de agosto de 2017

Surrealismo mágico de Julio Verbel, pintura contemporánea de Colombia


En esta ocasión compartimos el mundo onírico de Julio Alejandro Verbel Anachury, artista nacido el 27 de octubre de 1.978 en la Ciudad de Sincelejo Departamento de Sucre, Colombia.
Autor: JULIO  VERBEL 
Título: " Duende del Sereno"
Técnica: Óleo sobre lienzo, Dimensiones: 90 x 90 cms
Año: 2017
Desde muy niño se sintió atraído por la ilustración y el arte, actividades que le permitían  viajar por la imaginación y el desarrollo de su creatividad. Sus primeros pasos en el mundo del Arte los desarrolla en el Gimnasio Altair de la Sabana, en donde cursa sus estudios de primaria y bachillerato. Luego estudia Diseño gráfico en la Universidad Jorge Tadeo Lozano en la ciudad de Cartagena de Indias.


7 de agosto de 2017

Pasos para quitar hongos de humedad en una pintura al óleo


La humedad en el arte es devastadora si no actuamos a tiempo. Los lienzos por ser material orgánico son propicios para el cultivo de hongos, bacterias, insectos pequeños y otro tipo de huéspedes indeseables que actúan normalmente al respaldo de la obra, y después al frente, es decir directamente en la pintura.
Los hongos son fatales para las obras de arte, se pegan al lienzo y con el tiempo rompen la tela, debemos eliminarlos antes que eso suceda. Todo el proceso de limpieza en este artículo, fácil y económico.  

Estos daños son frecuentes en espacios húmedos, climas tropicales o contacto directo con agua entre otras causas. La solución más radical y económica es a base de blanqueadores de ropa o limpieza del hogar a base de hipoclorito de sodio conocidos como límpido,  lavandina, lejía, cloro.

Cómo limpiar la obra de arte una vez contaminada con el moho de este destructivo hongo'

En este post damos algunos pasos para la limpieza de los cuadros pintados al óleo o acrílico cuando el soporte es tela o lienzo.
1. La limpieza de del cuadro se debe hacer en un dia de sol, en este caso entre más calor mejor para combatir el moho del lienzo o pintura artística.  En este caso se debe sacar el cuadro al sol para que la temperatura lo seque.
  
2. Después de varias horas al sol lo dejamos enfriar y procedemos quitar las costras, esporas,  manchas del hongo.

3. Con un cepillo o brocha suave quitamos la parte negra u oscura del hongo.


4. En un recipiente ponemos agua destilada o en su defecto agua purificada y le agregamos un 30 % de cloro, límpido,  lejía o lavandina. Averigua en tu país qué nombre se le da a este limpiador.

5. Nos ponemos guantes y conseguimos un paño o tela suave de color blanco, lo humedecemos ligeramente en nuestra mezcla limpiadora y desinfectante.
  
6. Empezamos a limpiar el lienzo con sumo cuidado si es por la parte donde esta pin pintado, una vez el trapo este sucio procedemos a lavarlo y nuevamente lo impregnamos en el líquido eliminador del hongo de humedad. Este paso lo repetimos hasta que el hongo haya desaparecido. En este paso es posible que queden manchas oscuras en la parte trasera del lienzo, sin embargo una vez secado el lienzo estas desaparecerán o quedan amarillentas, eso depende de que tan afectado haya estado el  lienzo.

Este lienzo estaba afectado en la parte posterior, una vez se hizo el proceso de descontaminación y limpieza de hongos quedó así, como se muestra en la imagen. Esta pintura en particular estaba muy afectada por la humedad, completamente invadida de los cultivos del hongo. Se puede apreciar las manchas oscuras que quedaron después de la limpieza. 
7. Una vez la limpieza haya concluido sacamos el cuadro y lo ponemos con la cara hacia la sombra, es decir que la pintura no quede expuesta directamente a los rayos solares. Es posible que la pieza de arte necesita dos o tres días sacarla a fuera para que le el calor del sol y quede completamente seca.
Este otro lienzo se alcanzó a dañar, afortunadamente solo fue la orilla, la parte del revés que va  agarrada a la madera del bastidor que estaba en contacto con la pared húmeda, el hongo daño tela. En la foto, el lienzo está en proceso de secado.
El perjuicio de la humedad en las pinturas realizadas en tela o lienzo es dramático, tal como se muestra en la imagen. Cómo limpiar un lienzo afectado por hongos de humedad. 

Después de este proceso, procedemos a curar el lienzo para que no se le adhieran más hongo, para ello conseguimos medio litro de agua destilada o purificada y agregamos 100 gramos de sal marina, es aquella de grano grueso, mezclamos vigorosamente esta solución hasta que se haya diluido la sal. Acto seguido con una esponja o trapo procedemos a humedecer el lienzo a manera de curado para evitar futuras contaminaciones e invasiones por parte de los hongos.


Demos tener en cuenta alejar nuestras obras de arte lejos de espacios húmedos y con el contacto directo con el agua. 

Este articulo esta relacionado con: 

Cómo limpiar un lienzo con hongos
Como limpiar obras de arte
Como se limpia un cuadro
Limpieza cultivo de hongos en cuadro
Limpiar de cuadro al oleo
Limpieza de cuadros al óleo
Como limpiar cuadros en acrílico
Como restaurar una pintura al óleo


El erotismo caricaturesco en el arte de Olaff Crown


El artista del erotismo rebelde. Olaff Crown (1.972) Caracas, Venezuela. Pintor, escenógrafo, diseñador gráfico, músico, asesor creativo y poeta.  Conocido por sus imágenes impactantes, sensuales y figurativas idealizándolas a través de un realismo caricaturesco, expresionista y de gran carga erótica.


Autor: OLAFF CROWN 
Título: "El Velero"
Técnica: Acrílico sobre madera troquelada
Dimensiones: 127 cm x 68 cm
Año: 2017
Nacionalidad: artista de Venezuela
Su habilidad artística lo ha llevado a incursionar en el mundo de la escultura, el cine, el arte audiovisual, la música experimental y la poesía, posee un estilo pictórico marcadamente personal. Olaff


Y se anunció la Paz, Pintura de Gina González


El arte al servicio de La Paz. Gina González. Sincelejo Sucre Colombia. Artista plástico y visual egresada de la Escuela de Bellas Artes de Sucre, licenciada en curaduría ESEADE en Argentina, administradora de empresas, gestora cultural, presidenta de la fundación SUCREA, organizadora del encuentro internacional de artistas en Sucre.

 Autor: Gina González
Título: "Y se anunció la Paz"
Técnica: Mixta acrílicos y piedras de refracción
Dimensiones: 90 x 1.45 cms
Artista plástica de Colombia 

Ha expuesto colectivamente en países como: México (Embajada de Colombia en México), Argentina, Chile, Ecuador, España (Ayuntamiento de Málaga), Brasil, Perú, Uruguay y USA.

Ha recibido reconocimientos por parte de la Gobernación de Sucre, la alcaldía de Sincelejo por su gestión cultural, segundo lugar en el Salón del Café en Bucaramanga, premio “Pola Becté de Oro” otorgado por la Gobernación de Sucre como embajadora del arte sucreño, Medalla al rescate de la cultura sucreña otorgada por la Asamblea Departamental, Premio al rescate del folclor la cultura y la tradición otorgado por la embajada de Colombia en Suiza.




3 de agosto de 2017

Mineros, indios y vaqueros en el arte contemporáneo de Alfredo Rodríguez (hiperrealismo costumbrista)


Indios, vaqueros, caballos, paisajes del oeste, mineros de la fiebre del oro, pistoleros son personajes que marcaron la historia americana, esta es la temática que ha hecho famoso al pintor  Alfredo Rodríguez, artista hiperrealista nacido en 1954 en Tepic, México. Cuenta el mismo pintor que su madre le obsequió un juego de acuarelas cuando apenas tenía 6 años de edad, estas pinturas infantiles sellaría su destino.
Minero con su herramienta al hombro, pintura hiperrealista al óleo de personajes del oeste


2 de agosto de 2017

Pintura abstracta y retratos figurativos de Douglas Simonson


Retratos y abstractos de Douglas Simonson.  Es un prolífico artista que vivió gran parte de su vida en la paradisiaca isla de Hawái. Su obra abarca desde pintura abstracta, retratos figurativos, dibujos de desnudos y fotografía artística masculina. Hoy haremos un recorrido por sus pinturas figurativas y cuadros abstractos, el color exótico tropical es una de sus influencias más notables.
Barack Obama, retrato masculino pintura figurativa de Douglas Simonson 


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