20 de enero de 2013
Arte abstracto para un mundo mejor
LA BAUHAUS, DE STIJL y EL
CONSTRUCTIVISMO RUSO 1913-1930. En un principio puede resultar sorprendente que precisamente el arte
abstracto, tan difícil de comprender, tendiera a influir en la vida cotidiana. ¿Qué
tenía en común un arte de estas características con la vida de cada día? La respuesta es muy sencilla:
absolutamente nada; y precisamente en esta esfera el arte encontró su oportunidad.
Tras las espantosas vivencias experimentadas durante la Primera Guerra Mundial,
la esperanza de los integrantes del movimiento expresionista de crear un "ser
humano nuevo" mediante un arte subjetivo cargado de emociones había pasado
a convertirse en una utopía.
 |
| Cuadros Abstractos Carlos Jacanamijoy Tisoy Arte Abstracto |
A pesar de todo, los artistas mantuvieron vivo este deseo aunque no
fue por la preocupación de que la cultura de masas expansiva, con sus cines, polideportivos,
cabarets y varietés los empujara hacia la insignificancia total. Sin embargo,
en este intento no volvieron hacia una pintura realista que imitara la realidad,
sino que llevaron las tendencias abstractas introducidas por el expresionismo hacia
una pintura totalmente no figurativa que se distanciaba de una comparación con
el mundo visual, al que ya no se deseaba copiar sino cambiar.
Entre otros, sobre todo Piet Mondrian estaba convencido de que únicamente
el arte que se basara en las necesidades artísticas y estéticas podía conducir al
ser humano hacia la armonía y allanar así el camino hacia una humanidad mejor "Sólo
la pura apariencia de los elementos, en una relación de equilibrio, puede disminuir
la tragedia de la vida ... y entonces ya no necesitaremos estatuas ni cuadros porque
viviremos dentro del arte hecho realidad ... Y entonces, éste se irá retirando de
la vida a medida que la vida gane en equilibrio y tranquilidad".
 |
| Cuadros Abstractos Carlos Jacanamijoy Tisoy Arte Abstracto |
El mundo del arte se contrapuso a la realidad y la abstracción se convirtió
en la expresión de la utopía de un mundo mejor. Con el fin de convertir en
realidad el sueño que permitía conducir a la humanidad a un mundo mejor mediante
el arte, debían cumplirse dos condiciones primordiales: por un lado el arte tenía
que ser armónico, claro y puro. Por otro lado, este arte nuevo tendría que abrirse
camino en la vida cotidiana, para poder actuar en toda la sociedad. Por esta razón,
las actividades de los artistas no se limitaron a la pintura. El concepto de
abstracción influyó de la misma forma en la arquitectura y en el diseño; es
más, se dejó fecundar por el principio de funcionalidad de éstos. Tanto los
objetos de uso cotidiano como los cuadros se construían únicamente sobre la base
de sus leyes más inherentes. Si en las artes plásticas se hablaba de constructivismo,
en las artes aplicadas este estilo se denominaba funcionalismo (término derivado
de la pragmática fórmula acuñada por el arquitecto Sullivan "Forrn follows
íunction" - la forma sigue a la función) En Europa existieron varios centros del constructivismo en los primeros
veinte años de este siglo. En Holanda Piet Mondrian y Theo van Doesburg fundaron
en el año 1917 la revista De Stijl, con la que transmitieron los principios
de su arte a la opinión pública. En ella podían expresarse todos los pintores, poetas,
escultores y arquitectos que soñaban con "una síntesis entre el arte y la vida".
Los artistas del grupo alemán de la escuela de arte y arquitectura Bauhaus,
fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar, también compartían un sueño parecido.
Inspirados en la tradición medieval de las corporaciones de artesanos, esta
escuela taller se había fijado como objetivo unir de nuevo el arte con la
artesanía.
 |
| Cuadros Abstractos Carlos Jacanamijoy Tisoy Arte Abstracto |
La "construcción realizada conjuntamente" se convirtió para ellos en la alegoría de la unidad social y de la armoniosa convivencia de la humanidad. Walter Gropius, para reavivar la idea de la obra de arte conjunta, escribió en el Manifiesto y programa de la Bauhaus estatal de Weimar en 1919: "Debemos crear conjuntamente la construcción del futuro, que lo unirá todo en una sola configuración, arquitectura, escultura y pintura y que, construida por las manos de millones de trabajadores, se alzará al cielo como alegoría cristalina de una nueva fe". Los profesores que convocó fueron, entre otros, los pintores Paul Klee, Lyonel Feininger, Josef Albers y Oskar Schlemmer.
Sin embargo, el verdadero país de origen del constructivismo fue Rusia
Kasimir Malevich desarrolló a partir del "cubotmunerno, una fusión
entre tendencias cubistas y futuristas, un concepto pictórico que negaba radicalmente
cualquier clase de reproducción imitativa. En los años 1914-15 pintó su primer Cuadrado
negro sobre fondo blanco, al que siguieron muchos más. En relación con este
icono de la abstracción declaró: "Quería suprimir por completo todo
lo expresivo y anecdótico que, a pesar de la inmaterialidad, todavía se encuentra
en el arte
abstracto." Este pintor consideró el Cuadrado negro la expresión del sentimiento puro, porque en él se habían eliminado todos los pensamientos materiales del mundo. Malevich denominó su arte "supremetismo', puesto que el sentimiento se encontraba por encima de lo material. El radicalismo artístico de Malevich abrió nuevos caminos a De Stijl y a la Bauhaus.
abstracto." Este pintor consideró el Cuadrado negro la expresión del sentimiento puro, porque en él se habían eliminado todos los pensamientos materiales del mundo. Malevich denominó su arte "supremetismo', puesto que el sentimiento se encontraba por encima de lo material. El radicalismo artístico de Malevich abrió nuevos caminos a De Stijl y a la Bauhaus.
Enlaces relacionados:
Suscribirse a:
Comentarios de la entrada
(
Atom
)
No hay comentarios. :
Publicar un comentario