EL ARTE Y ACTIVIDAD CULTURAL: El Arte Conceptual

9 de mayo de 2015

El Arte Conceptual

El llamado Arte conceptual aparece a finales de los años sesenta y setenta del siglo XX, con expresiones muy diversas y contornos no del todo definidos. El pensamiento que subyace en todas estas expresiones es que la "verdadera" obra de arte no es el objeto físico producido por el artista sino que consiste en "conceptos" e "ideas". (Con un fuerte componente heredado de los "ready made" de Marcel Duchamp). Incluso, estos conceptos importan más que la realización material de la obra y el mismo proceso desarrollado representado en notas, bocetos, maquetas, al tener a menudo más importancia que el objeto terminado, el cual se expone para mostrar el origen y desarrollo de la idea inicial El concepto es un enunciado arbitrario que busca cambiar la naturaleza de un objeto artístico, exigiendo una comprensión que no requiere; un objeto es lo que se dice que es.

Joseph Kosuth

Un concepto puede hacer que un objeto encontrado sea una obra de arte. En ese sentido, el Arte Conceptual necesita de mayor participación del espectador, no sólo en la forma de percibir los objetos, sino con su acción y participación. Es un campo muy amplio los trabajos que se defininen como conceptuales; body art, land art, Process art, performance art, arte povera... Y entre sus más importantes representantes encontramos artistas como: Joseph Beuys, Joseph Kosuth, Weiner, el grupo inglés Art and Language, Gilbert and George, Walter de Maria, Robert Smithson, Jean Dibbets, Dennis Oppenheim, o Richard Long.

Joseph Kosuth

Uno de los elementos claves del arte conceptual es el cambio de funciones del critico de arte, ya que muchos de estos artistas empezaron a teorizar y analizar sus propios trabajos, confeccionando algunos de los textos esenciales sobre Arte Conceptual. Es decir, en algún momento, los artistas conceptuales adoptaron el papel del crítico para poder explicar su propio concepto.

Por Miguel de León