Colombia-India celebra la exposición Conciencia Ambiental y Paz con el imaginario tropical de Norberto Galíndez Rivera

El lenguaje verde de Norberto Galíndez Rivera conecta Colombia-India

Una atmósfera húmeda, vibrante y casi respirable emerge de la obra “Yunque rain forest”, pieza en acrílico sobre lienzo del artista figurativo profesional Norberto Galíndez Rivera, seleccionada como participación protagónica dentro de la exposición colectiva internacional Conciencia Ambiental y Paz, evento binacional que une arte, ecología y diálogo intercultural entre Colombia y India.

La muestra es organizada por Hariom Bawa, director de Modern Art Centre, junto con la asociación Arte Sin Fronteras por la Paz liderada por Cesar Rincón. El recorrido expositivo iniciará el 11 de marzo en el Babasaheb Dr. B. R. Ambedkar Nagar centro cultural comunitario, y continuará el 6 de abril en la biblioteca de la Universidad Cooperativa de Colombia, consolidando un puente cultural entre continentes.

Biografía y formación

Nacido en San Juan, Galíndez Rivera manifestó desde temprana edad inclinación por el dibujo y la pintura, aunque su formación formal inició en 2006 en la Liga de Arte de Puerto Rico, donde obtuvo mención de honor en una colectiva navideña. Desde 2022 perfecciona su técnica en el taller del retratista internacional Jamie Thomas, espacio académico que fomenta dominio técnico y exploración estilística. Esta dualidad —disciplina académica y libertad expresiva— define la identidad visual del artista.

Su trayectoria incluye exposiciones vinculadas a iniciativas de armonía cultural en Perú, México y España, además de su participación en el colectivo Renacer, trazos que narran mil historias. Tales experiencias han consolidado un lenguaje pictórico donde naturaleza y emoción se funden en un mismo discurso plástico.

Lectura crítica de “Yunque rain forest

La pintura revela un dominio notable de la profundidad espacial: troncos verticales y diagonales estructuran la composición como columnas de un templo vegetal, mientras capas de follaje generan un efecto atmosférico que sugiere humedad, bruma y silencio selvático. La paleta —dominada por verdes saturados, tierras cálidos y transparencias grisáceas— transmite la sensación de un ecosistema vivo, en constante respiración.

El manejo de la luz es particularmente significativo: no se trata de una iluminación directa, sino filtrada, casi sagrada, como si atravesara un dosel natural. Este recurso refuerza la idea de la selva como santuario ancestral. La pincelada alterna precisión botánica y gestualidad libre, creando tensión entre observación científica y experiencia sensorial.

Más allá de su virtuosismo técnico, la obra funciona como símbolo cultural. El Yunque, bosque tropical de Puerto Rico cuyo nombre proviene de una voz indígena asociada a “tierra blanca” y protección espiritual, se convierte en metáfora de refugio planetario. El artista traduce esa cosmovisión en una escena donde la naturaleza parece vigilar al espectador, recordándole su fragilidad frente al equilibrio ambiental.

Arte, ecología y diplomacia cultural

La participación de Galíndez Rivera dentro de "Conciencia Ambiental y Paz" no solo amplía su proyección internacional, sino que confirma el papel del arte figurativo contemporáneo como vehículo de conciencia ecológica. Su lienzo dialoga con audiencias de distintas latitudes sin necesidad de traducción verbal: la selva habla por sí misma.

En tiempos de crisis climática global, propuestas curatoriales como esta exposición demuestran que la pintura puede ser también manifiesto, territorio diplomático y puente espiritual. Con “Yunque rain forest”, Norberto Galíndez Rivera no solo representa un paisaje; construye una experiencia inmersa que invita a contemplar, proteger y reconciliarse con la naturaleza.