Festival Internacional Arte Sin Fronteras Por la Paz de Colombia

Festival Internacional Arte Sin Fronteras Por la Paz de Colombia
Se unen importantes artistas internacionales en torno al Festival Internacional "Arte Sin Fronteras Por La Paz de Colombia”. PULSA LA IMAGEN PARA MAYOR INFORMACIÓN

28 de febrero de 2011

EL ARTE DE MESOPOTAMIA


La puerta de Ishtar, conservada en el Museo Pergamon de Berlín.

EL ARTE DE MESOPOTAMIA

A partir del III milenio los sumerios construyeron sus ciudades en los territorios fértiles de Mesopotamia. Como la piedra, la madera y los metales escaseaban, las casas se construyeron con ladrillos y arcilla cocida al sol, material que abundaba en la zona.

Dragón de ladrillos esmaltados perteneciente a la puerta de Ishtar.

En el II milenio, los asirios conquistaron la región y los soberanos que reinaron dieron esplendor a las ciudades. 
Entre éstas destaca Babilonia. Situada a orillas del Éufrates, fue famosa en la antigüedad por sus suntuosos palacios, sus jardines colgantes y, sobre todo, por la Torre de Babel, citada en la Biblia

 La expresividad de las estatuas situadas a la entrada de las residencias reales era tal que infundía temor y respeto.  Este toro alado de rostro humano tiene cinco patas para permitir una visión completa tanto de perfil como de frente.

La ciudad estaba rodeada por imponentes murallas de ladrillo en las que se abría la grandiosa puerta de Ishtar, conservada hoy en el Museo Pergamon de Berlín y sustituida en el lugar original por una reproducción

La puerta está revestida de ladrillos cocidos y esmaltados en color azul intenso y su decoración consta de figuras de toros y de dragones de ladrillos esmaltados Estas imágenes y los toros alados con rostro humano eran esculturas simbólicas.


Bajorrelieve con escena de caza. Formaba parte de una secuencia dispuesta a lo largo de una franja horizontal sin divisiones verticales. Está realizado en las paredes del interior del palacio de Asurbanipal en Nínive, 645 a. C. (British Museum, Londres).

REYES GUERREROS Y CAZADORES

Los poderosos reyes se dedicaban a la caza de leones, que vivían en la sabana, en los alrededores de la ciudad


En efecto, los hermosísimos relieves procedentes de la ciudad de Nínive, representan al monarca montado a la grupa de su caballo en el momento de herir a su presa con gestos seguros y precisos. 

Estos relieves adornaban las salas interiores de los palacios y estaban pintados con colores vivos


26 de febrero de 2011

Como hacer montajes de fotografias


COMO HACER MONTAJES FOTOGRAFICOS

LOS MEJORES FOTO MONTAJES DEL MUNDO

Navegando por la red encontré una página muy buena para hacer montajes fotográficos, en esta web encontrara la manera más fácil, divertida, rápida y gratis de cómo hacer montajes de fotografía sin necesidad de saber o tener conocimientos fotoshop.  Los mejores montajes de fotos hágalo Ud. mismo. Conviértase en una modelo profesional, en un artista famoso, junto a personalidades, en sitios más importantes del mundo, elija la profesión que más le gusta.  ¡Con el foto montaje será la persona más importante del mundo!

COMO HACER FOTO MONTAJES

Estos son los enlaces espero que los disfruten.


PAGINAS O WEB PARA HACER MONTAJES FOTOGRAFICOS




24 de febrero de 2011

EL ARTE DE LA PINTURA DE LAS CATACUMBAS


Maternidad (la Virgen con el Niño), pintura mural de las catacumbas de Priscila (Roma). La iconografía incluía escasas figuras recurrentes.

LA PINTURA DE LAS CATACUMBAS

Aun procediendo del judaísmo religión que carecía de imágenes, el cristianismo se sirvió de símbolos y figuras de la cultura pagana, otorgándoles significados nuevos. 


Se utilizaron técnicas poco costosas, además, los artistas y artesanos eran los mismos que trabajaban para los paganos.  A pesar de su breve realización, la pintura de las catacumbas era muy expresiva. 

Sarcófago de Flavio Julio Catervio. (Catedral, Tolentino). 

Entre las figuras destaca el orante (el que invoca a Dios) con los brazos alzados, la imagen femenina con niño, identificada como la Virgen con el Niño  Y el Buen Pastor, figura del repertorio pagano que adquiría el nuevo significado de Cristo que cuida de su rebaño (los fieles) y salva a las almas descarriadas.

Los símbolos, que sólo descifraban los creyentes, eran el pan y los peces, imágenes codificadas que representaban la Eucaristía, y la paloma con la ramita de olivo, simbolizando a Cristo.

Símbolos de la nueva fe palomas con ramitas de olivo y monograma de Cristo.

Las escenas pintadas más completas y de gran sugerencia se encuentran en las catacumbas de Priscila (siglo III).  En esta pintura predominan los colores rojo y tostado sobre fondo blanco.  La escultura es siempre de carácter funerario.

De hecho, los sarcófagos eran las tumbas de los cristianos ricos (siglos. II-III) y las imágenes que en ellos se esculpían eran con frecuencia las mismas que aparecían en los sarcófagos paganos.  


En la figura  se puede contemplar un friso central con el Hermes crioforo, o portador de la víctima del sacrificio, quien, según la religión cristiana, se transforma en el Agnus Dei, o Cristo sacrificado para la salvación de los hombres.



EL ARTE PALEOCRISTIANO


San Pedro y San Pablo en un peculiar relieve paleocristiano. Los dos principales predicadores de la fe cristiana aparecen en una sola imagen.


EL ARTE PALEOCRISTIANO

Tras la muerte de Jesucristo fecha a partir de la cual se empezó a contar el tiempo histórico en el occidente cristiano, en el siglo 1, desde el cercano oriente afluyeron a Roma una serie de comunidades de creyentes que profesaban la nueva fe cristiana.  


En sus inicios, el arte cristiano, llamado paleocristiano (del griego palaios, antiguo), se manifestó a través de las pinturas de las catacumbas.

Interior de una galería de las catacumbas de Santa Domitila.  (Roma) Estas catacumbas son las más grandes que se han descubierto y su origen se remonta al s.I d.C.


De las catacumbas a la basílica

Las catacumbas romanas, el lugar de sepultura de los primeros cristianos, estaban excavadas y eran angostas y oscuras.


 En los primeros siglos, Roma prohibió la religión cristiana, por lo que la expresión del culto se limitaba a símbolos e imágenes, que constituían un nuevo lenguaje cifrado para los creyentes.  Ejemplos de ello eran el pan eucarístico o la paloma con la ramita de olivo.

Panes y peces eucarísticos en una eficaz pintura de las catacumbas de San Calixto.  (Roma).



20 de febrero de 2011

El Arte Micénico



La puerta de los Leones, Micenas, s. XIV a.C. Las dos leonas, esculpidas simétricamente en la losa que rellena el hueco del triángulo, aligeran el peso del muro.

EL ARTE MICÉNICO

LA CIUDAD-FORTALEZA

En el centro del Peloponeso se encuentran las ruinas de la antigua ciudad-fortaleza de Micenas.  Las piedras con las que fue construida son tan grandes que parecen obra de Cíclopes, gigantes de los que deriva el adjetivo «ciclópeo», que significa «grande» o «superior a la capacidad humana».

Los habitantes de Micenas construyeron murallas tan gigantescas, en primer lugar, para defenderse, ya que su posición en el territorio era estratégicamente vulnerable; en segundo lugar, porque los micénicos eran guerreros y querían demostrarlo a través de todas las manifestaciones visuales, sobre todo de la arquitectura.

La entrada de la tumba de túmulo conocida como Tesoro de Atreo.

Los habitantes de Micenas, Argos, Tirinto y Pilas eran los aqueos, o argivos, o danaos, vencedores de la guerra de Troya honrados por Homero en La Ilíada y en La Odisea.  De raíz indoeuropea, toscos e incultos aunque belicosos y fuertes, los micénicos conquistaron fácilmente Creta, la isla feliz, y adoptaron todas sus manifestaciones culturales y artísticas.







Si te gusto el artículo compártelo en tu Facebook!

Buscar: