9 de octubre de 2024
El cantante, compositor y multi-instrumentista bahiano de Salvador, Paulo Marcos, se encuentra de gira por Europa. El próximo domingo 13 de octubre, el artista cada vez más exitoso en Brasil, realizará una súper presentación en el reconocido local musical de Londres (Inglaterra), Lost in Brazil, durante el evento "Domingueira do Lost", participando junto al grupo. Quintal de Samba.
7 de octubre de 2024
 |
| Pintor colombiano Ángel María Fernández 1916 - 2022 |
Para esta oportunidad nos enfocaremos en el papel
fundamental que desempeña el arte en el contexto del conflicto armado en
Colombia.
A lo largo de nuestra historia, el arte ha sido una
poderosa herramienta para narrar los momentos más oscuros y complejos de la
sociedad, pero también para promover la paz, la resistencia y la sanación.
En este espacio, los artistas plásticos y los amantes del
arte, tendrán la oportunidad de explorar cómo sus habilidades creativas pueden
ser utilizadas para expresar el impacto del conflicto, y para inspirar
transformación y resiliencia en sus comunidades.
El objetivo es que cada uno de ustedes, como artistas,
descubra cómo el arte puede convertirse en una forma de resistencia pacífica,
de narrar la historia desde las víctimas, y de transformar el dolor en
esperanza.
Estas reflexiones proporcionan conocimientos sobre el
conflicto armado en Colombia, y algunas ideas para fortalecer en sus
conocimientos a los artistas para utilizar sus habilidades creativas como
herramientas de resistencia, sanación, y transformación social en sus
comunidades.
CONTEXTUALIZACIÓN Y EXPRESIÓN ARTÍSTICA
1. INTRODUCCIÓN AL CONFLICTO ARMADO EN
COLOMBIA
El conflicto armado en Colombia comenzó oficialmente en la
década de 1960 y ha perdurado durante más de seis décadas. Las causas
fundamentales de este conflicto incluyen la desigualdad social, la
concentración de la tierra, y la falta de oportunidades para la población
rural.
Estos problemas impulsaron la formación de grupos
guerrilleros como las FARC (Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia) y el
ELN (Ejército de Liberación Nacional), que buscaron combatir al Estado con el
objetivo de implementar reformas radicales.
Durante los años 80 y 90, el conflicto se intensificó con
la aparición de grupos paramilitares como las AUC (Autodefensas Unidas de
Colombia), quienes, en alianza con sectores del Estado y grandes
terratenientes, combatieron a las guerrillas con métodos violentos, lo que
agravó las violaciones de derechos humanos.
El conflicto ha resultado en desplazamientos masivos,
violencia generalizada, y una grave crisis humanitaria, especialmente en
regiones rurales. A pesar de los acuerdos de paz con las FARC en 2016, algunas
disidencias guerrilleras y grupos armados continúan activos en ciertas áreas
del país, prolongando la violencia.
Las principales guerrillas de izquierda en el conflicto
colombiano han sido las FARC (Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia) y el
ELN (Ejército de Liberación) Nacional). Estos grupos surgieron en la década de
1960, motivados por la desigualdad social y económica, buscando imponer un
modelo socialista en el país. Utilizaban tácticas de guerra irregular y
controlaban amplias zonas rurales del país
¿Cuál ha sido el impacto del conflicto armado en
las comunidades, especialmente en regiones como el Caquetá?
El conflicto armado ha tenido un impacto devastador en las
comunidades del Caquetá, una región que ha sido históricamente uno de los
epicentros de la violencia en Colombia. Las poblaciones locales han sufrido
desplazamientos forzados, secuestros, asesinatos selectivos, y emboscadas, lo
que ha generado una profunda crisis humanitaria. En municipios como Puerto
Rico, San Vicente del Caguán, y Cartagena del Chairá, la violencia ha afectado
gravemente la vida cotidiana, destruyendo el tejido social y económico de la
región
La presencia de Grupos Armados No Estatales (GANE) ha
escalado desde 2021, lo que ha generado más conflictos armados, aumentando la
vulnerabilidad de las comunidades rurales. Además, la deforestación en la
región ha sido exacerbada por el conflicto, donde actores armados ilegales
explotan los recursos naturales como una fuente de financiación.
2. EL PAPEL DEL ARTE EN CONTEXTOS DE
CONFLICTO
Algunas de las obras más famosas inspiradas por guerras y
conflictos, tanto clásicos como contemporáneos, que han representado estos
momentos dramáticos o han servido como inspiración para la paz:
Estas obras son solo una muestra internacional de cómo el arte ha servido tanto para documentar los horrores de la guerra como para inspirar la paz.
2. "The Death of General Wolfe" - Benjamin
West (1770): Esta obra representa la muerte del general británico James Wolfe
durante la Batalla de Quebec en la Guerra de los Siete Años. La composición
heroica y dramática inmortaliza su sacrificio y patriotismo.
4. "Gassed" - (1919) John Singer Sargent.
Representa a soldados británicos afectados por ataques de gas durante la
Primera Guerra Mundial. La obra es un potente recordatorio de las devastaciones
del conflicto y el sufrimiento de los soldados.
6. " Construcción blanda con
frijoles cocidos (Premonición de la Guerra Civil) - (1936)
obra del famoso Salvador Dalí Aunque fue pintada antes del estallido de la
Guerra Civil Española, Dalí afirmó que su subconsciente había
"previsto" el conflicto. La pintura presenta una figura desmembrada,
una metáfora de la devastación de España durante el conflicto.
7. "Guernica" (1937) - Pablo Picasso. Esta pintura fue creada como respuesta al bombardeo de Guernica durante la Guerra Civil Española. Es uno de los más poderosos símbolos del arte contra la guerra y muestra la tragedia y el caos de un ataque aéreo sobre la población civil. Hoy se encuentra en el Museo Reina Sofía en Madrid.
Otros artistas que han utilizado su arte
en contexto
del conflicto armado
Käthe Kollwitz (1867-1945), alemana, exploró el dolor y la
pérdida de la guerra en sus grabados y esculturas. En este caso, su obra “Los Sobrevivientes”
retratan fielmente los horrores del conflicto armado sin necesidad de llegar a
ser tan elocuente.
Jacques Callot (1592-1635), francés, se hizo célebre por
sus grabados "Los horrores de la guerra", que documentan los
sufrimientos causados por los conflictos armados.
3. TALLER DE EXPRESIÓN ARTÍSTICA Y REFLEXIÓN
PERSONAL
Reflexiones:
¿Cuál es la importancia y porque se utiliza el arte como
medio de expresión personal en los conflictos? ¿Es una manera simbólico y más
fácil y menos comprometedora de hacer denuncia? ¿Cuál es tu opinión?
El arte juega un papel crucial como medio de expresión
personal en los conflictos porque permite canalizar emociones profundas,
traumas y experiencias de una manera simbólica, creativa y a menudo catártica.
Durante momentos de violencia y represión, el arte puede ofrecer una salida que
supera las barreras del lenguaje y la censura, permitiendo a los artistas y las
comunidades expresar sus denuncias y sufrimientos sin enfrentarse directamente
al peligro de la represalia.
Este tipo de expresión también permite el resguardo de la
memoria colectiva y fomenta la empatía, creando espacios de reflexión y
sanación para las víctimas y la sociedad en general
El arte es una forma "más fácil y “menos
comprometedora de denuncia", el arte puede ser visto de esta manera, ya
que en muchos contextos es menos directo que otras formas de protesta.
Sin embargo, no es menos poderoso. De hecho, puede llegar a
ser más impactante por su capacidad para generar conciencia y diálogo sin
necesariamente recurrir al conflicto verbal o físico. El arte moviliza, inspira
y puede crear cambios profundos en la sociedad
El arte es una herramienta transformadora y valiosa en
situaciones de conflicto. Su naturaleza simbólica lo hace accesible y poderoso,
facilitando tanto la denuncia como la reparación simbólica y la construcción de
la memoria histórica
Sugerencias de trabajar con material reciclado en este
caso, con tapas plásticas que han sido recogidas de la basura y las calles.
Con tapas plásticas recicladas de la basura y las calles se
puede representar el impacto del conflicto en la vida personal o comunitaria,
se puede crear un mural colectivo o una escultura simbólica que refleje los
temas de fragmentación y reconstrucción social. Este tipo de obras no solo
permiten transformar un material desechable en arte, sino que también
simbolizan la resiliencia y la capacidad de las comunidades para recuperarse
del daño causado por el conflicto.
Esta obra podría incorporar imágenes abstractas de personas
unidas, manos extendidas o símbolos de sanación, todo creado con tapas
plásticas que reflejan cómo la sociedad se recupera de sus heridas mediante la
colaboración y el esfuerzo comunitario.
https://www.youtube.com/watch?v=NDqwy2OpEkw
Otro ejemplo podría ser una instalación escultórica de
Olaff Crown en la que se utilizaron las tapas como representaciones de
cicatrices en una figura humana, simbolizando el impacto del conflicto en el
cuerpo social y personal. Esta obra permitiría a los participantes reflexionar
sobre cómo las cicatrices del conflicto quedan impresas en la comunidad,
pero pueden transformarse en algo que fortalece y une a las personas.
DÍA 2:
PRÁCTICAS ARTÍSTICAS Y ESTRATEGIAS DE
RESILIENCIA
4. MEMORIA HISTÓRICA Y CONSTRUCCIÓN DE PAZ A
TRAVÉS DEL ARTE
¿Cuál es la importancia del arte como medio
para preservar la memoria histórica?
El arte es un medio fundamental para preservar la memoria
histórica debido a su capacidad para capturar y transmitir experiencias
colectivas e individuales que, de otro modo, podrían perderse con el tiempo. A
través de pinturas, esculturas, instalaciones y otras formas artísticas, se
pueden expresar narrativas y emociones que reflejan momentos cruciales de la
historia, como guerras, conflictos sociales o genocidios. Estas obras permiten
recordar tanto las tragedias como las victorias de la humanidad, manteniendo
viva la memoria de generaciones pasadas y ayudando a las futuras a comprender
su legado.
El arte no solo documenta hechos, sino que también es una
forma simbólica de reflexionar sobre el sufrimiento, la resistencia y la
esperanza. Al mantener viva la memoria de los eventos históricos, el arte
fomenta la conciencia crítica y promueve el diálogo sobre el pasado, algo
esencial para evitar la repetición de errores históricos. Además, el arte puede
servir como un proceso de sanación para las sociedades, al ofrecer espacios
para el duelo, la reconciliación y la reparación simbólica de las víctimas de
conflictos.
El arte es una herramienta poderosa que facilita el
diálogo, promueve el perdón y contribuye a la construcción de una paz duradera.
¿Cuáles han sido los Proyectos artísticos más
relevantes en Colombia que han contribuido a la construcción, o han
visibilizado de manera masiva la paz?
El conflicto armado en Colombia ha inspirado diversas obras
artísticas que buscan representar los momentos dramáticos vividos durante el
conflicto, así como transmitir mensajes de paz y memoria histórica. Aquí
algunas de las más destacadas:
A nivel nacional en Colombia
Fragmentos, obra de la artista colombiana Doris Salcedo, foto cortesía de sietearts
1. "Fragmentos" – Doris Salcedo (2017): Este espacio se ubica en Bogotá y está hecho con las armas entregadas por las FARC durante el proceso de paz. Salcedo creó un espacio de reflexión y memoria, conocido como un "contramonumento", que busca recordar la violencia sin glorificarla.
https://www.youtube.com/watch?v=SZk_Aq2DbK4&t=118s
Foto cortesía de la Galería Casas Riegner
Yo, usted y el Clan, obra del maestro Miguel Ángel Rojas
3. " Yo, usted y el Clan"
– Miguel Ángel Rojas (Bogotá, Colombia, 1946): de Miguel Ángel Rojas, obra
presentada en 2022 en la galería Casas Riegner, la obra trata sobre la
representación de un soldado que ha perdido una pierna a causa del conflicto
armado, para reflexionar sobre el conflicto y la construcción de la paz en
Colombia.
Este trabajo no solo denuncia la violencia, sino que
también explora el impacto destructivo de la guerra contra las drogas en las
comunidades más vulnerables, en especial los niños. "Ataúd de Lego"
pertenece a la destacada Colección Daros Latinamerica Collection, en Zúrich,
una de las colecciones más importantes de arte contemporáneo latinoamericano.
Esta pieza de Arias ha sido reconocida por su capacidad
para transmitir la fragilidad de la vida y la forma en que el narcotráfico
corrompe la inocencia, estableciendo un poderoso mensaje visual sobre los
efectos devastadores de este conflicto.
5. “Guerra y paz” (2015), Beatriz González
(1938-) Obra inspirada en los acuerdos
de paz de Colombia, representando el dolor del conflicto armado y la esperanza
de reconciliación. Ubicación: Museo
Nacional, Bogotá.
6. “17 obras sobre el conflicto colombiano”
(2019) Autor: Varios. Obras expuestas en
el 45 Salón Nacional de Artistas de Bogotá que reflexionan sobre el conflicto
colombiano y el post-acuerdo.
Artistas del Caquetá que han trabajado el tema
del conflicto desde el arte”
Casos o ejemplos específicos de artistas del Departamento
del Caquetá que han trabajado el tema del conflicto, como por ejemplo Alexander
Calderón Palacios, Reinaldo Tayo Vargas, Heliberto Ariza Guerra, Emiro Garzón
Correa.
Proyectos artísticos
desarrollados en Colombia
En Colombia, varios proyectos artísticos han trabajado el
conflicto armado, involucrando a las víctimas como participantes o integrando
sus experiencias para generar reflexión y memoria. Ejemplos más destacados;
Proyecto "Sudarios" de la
artista Erika Diettes, una serie de 20 fotografías en blanco y negro que
retratan a mujeres que fueron testigos del asesinato, violación o tortura de
sus seres queridos a manos de grupos armados.
Proyecto "Cantos del Carare:
Memorias de una resistencia campesina", desarrollado por la Asociación de
Trabajadores Campesinos del Carare (ATCC). Este colectivo, que ha resistido
pacíficamente durante décadas, utiliza la música y el arte para narrar su
historia de resistencia ante los actores armados que han intentado imponer su
poder en la región. La ATCC ha sido un referente de lucha pacífica desde 1987,
cuando se fundó en respuesta a las violaciones de derechos humanos en la cuenca
del río Carare.
Estas iniciativas demuestran cómo el arte puede ser un
medio poderoso para sanar, recordar y reconstruir el tejido social en un país
marcado por el conflicto.
Proyectos artísticos desarrollados en el
Caquetá
En el departamento del Caquetá, Colombia, se han
desarrollado varios proyectos artísticos que abordan el conflicto armado,
involucrando a las víctimas en procesos de sanación, memoria y construcción de
paz. A continuación, algunos ejemplos:
1. Proyecto 'Heleva': Una iniciativa liderada por la
artista plástica Paola Gamboa, enfocada en reivindicar la verdad y la memoria
de las víctimas del conflicto en Caquetá.
https://www.youtube.com/watch?v=JDWot30Snrw&t=4s
Esta obra honra las historias de supervivencia a través del
arte visual, convirtiéndose en una plataforma de expresión para las víctimas.
2. SanArte: Una estrategia de acompañamiento
psicosocial implementada por la Unidad para las Víctimas en alianza con la Ruta
Pacífica de Mujeres. Este proyecto utiliza la expresión artística como medio
para sanar a mujeres víctimas del conflicto armado en Putumayo y Caquetá,
empleando el arte como herramienta de sanación y empoderamiento.
Estos proyectos destacan cómo el arte puede servir como una
vía para la sanación colectiva y personal, al tiempo que promueven la reflexión
sobre los efectos del conflicto armado en la sociedad.
5. DESARROLLO DE PROYECTOS ARTÍSTICOS CON
IMPACTO SOCIAL
Diseñar y ejecutar proyectos artísticos que generen impacto
social en contextos de conflicto armado implica un enfoque que conecte a la
comunidad, fomente la expresión colectiva y promueva la sanación y el diálogo.
Para lograr esto, se deben seguir varios pasos clave:
1. Diagnóstico comunitario: Antes de iniciar el
proyecto, es fundamental comprender las necesidades, problemas y fortalezas de
la comunidad. Realizar talleres de escucha activa donde los participantes
compartan sus historias y preocupaciones relacionadas con el conflicto es
esencial para definir la dirección del proyecto.
2. Involucramiento colectivo: Los proyectos deben
ser colaborativos, involucrando a todas las partes de la comunidad. Esto
incluye la población rural, urbana, jóvenes, adultos y líderes locales, quienes
pueden participar en la creación de obras artísticas colectivas como murales,
teatro comunitario, música o documentales.
3. Creación de plataformas seguras: El arte permite
expresar emociones y vivencias sin los riesgos que pueden estar asociados a
formas más directas de denuncia. Creando un espacio de confianza, los miembros
de la comunidad pueden participar activamente en el proceso artístico como una
forma de sanar y generar diálogo.
4. Educación y formación artística: Proveer talleres
de arte (pintura, escultura, teatro, fotografía, etc.) en las zonas rurales y
urbanas es una forma de capacitar a los participantes para que puedan expresar
su realidad mediante el arte. Estos talleres deben ser inclusivos y adaptarse
al contexto local.
5. Alianzas estratégicas: Colaborar con ONGs,
organizaciones culturales, entidades gubernamentales y artistas profesionales
puede facilitar recursos y visibilidad para el proyecto, maximizando su
impacto.
Ejemplos de vinculación de la población:
1. Murales colaborativos: Un ejemplo es la creación
de murales colectivos (con tapas plásticas o pintura convencional), donde las
personas pinten escenas de su historia o mensajes de paz y reconciliación, como
los realizados en zonas rurales y urbanas de Colombia, vinculando a personas
afectadas o no por el conflicto en la construcción de un mensaje visual
compartido
2. Teatro comunitario: La creación de obras de
teatro basadas en experiencias de conflicto, donde la comunidad actúe y
participe, permite que tanto en las áreas urbanas como rurales se narre la
historia del conflicto desde la perspectiva de los afectados. Esto ayuda a
procesar el trauma y fomenta el diálogo intergeneracional.
3. Instalaciones artísticas: En zonas rurales, se
pueden realizar instalaciones de arte con materiales reciclados, como plásticos
o madera, representando símbolos de resistencia o reconstrucción, vinculando la
ecología con la memoria del conflicto.
4. Talleres de pintura: dirigidos a personas o
poblaciones afectadas por el conflicto armado.
A lo largo de este taller hemos profundizado en la historia
del conflicto armado en Colombia, comprendiendo su impacto devastador en
regiones como el Caquetá. Sin embargo, también hemos visto cómo el arte puede
ser una respuesta poderosa ante la violencia, permitiendo a las comunidades
reflexionar sobre su pasado, curar sus heridas y construir un futuro más
esperanzador.
La creación artística nos conecta con nuestras experiencias
individuales y colectivas, y también tiene el potencial de inspirar el cambio
social.
5 de octubre de 2024
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La talentosa cantante y compositora Middah Borges continúa en ascenso, captando la atención tanto a nivel nacional como internacional. Tras el exitoso lanzamiento de su nuevo video musical, "Manchete de Amor", que ha causado sensación en plataformas digitales, Middah no se detiene y ya tiene preparada otra producción audiovisual que promete seguir su racha de éxitos.
29 de septiembre de 2024
La "Teoría del Anticrono" y La "Persistencia de la Memoria": Un diálogo entre la Paradoja del Tiempo Moderno y el Surrealismo
El tiempo desmoronado: Salvador Dalí y Jesús Villarroel ante la fragilidad de la realidad
El arte y la filosofía a menudo encuentran puntos de convergencia cuando ambos exploran los límites de la realidad y la percepción humana. En este contexto, la icónica obra de Salvador Dalí, “La persistencia de la memoria” (1931), se convierte en un terreno fértil para analizar la relación entre la representación del tiempo y el caos de la vida moderna. Paralelamente, Jesús Eduardo Villarroel González, con su libro “La Teoría del Anticrono”, también desafía las nociones tradicionales del tiempo, pero desde una perspectiva humanista y tecnológica.
27 de septiembre de 2024
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Un mural de Ernesto Ríos que narra una historia de Amistad y Política
El mural "Los carabineros de Santiago de Badiraguato"
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vibrante declaración de la historia y la cultura de Sinaloa.
Con dimensiones de 10 metros de largo por 3 metros de altura, esta obra no solo es un deleite visual, sino un profundo relato sobre la rivalidad política y personal entre dos figuras emblemáticas de la región. Esta crítica analiza la importancia del mural en la preservación de la memoria colectiva y su papel como un puente entre el arte y la historia.
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