El Arte y La Paz sin Fronteras por los problemas del planeta

El arte ha estado rezagado de las temas importantes de la política, eso es una constante en países tercermundistas y no es la excepción para Colombia, sin embargo la situación está cambiando y desde ya se está gestando un ambiente propicio donde el arte, los niños, la educación entre otros elementos serán eslabón fundamental para lograr una paz estable y duradera.

Continúa en España la agenda de actividades en Aires de Córdoba

La galería de arte “Sala Aires” se complace en comunicar que el viernes 22 de septiembre de 2017 a las 20.30 P.M. será el acto de inauguración de la exposición colectiva en la SALA 1 de los artistas.

Los artistas que presentan sus obras son:

Ascensión Serrano (Cuenca), Pablo Gómez Prieto (Huelva), Ethel Bergman (Suecia) y Chema Riquelme (Huelva).

De igual manera, a continuación, en nuestra SALA 2 se dará apertura a la exposición de Fotografía bajo el nombre de "Humans", a cargo de los artistas italianos:

Alice Godone, Barbara Palombi, Emilia Boccacin, Cian Paolo Bocchetti, Luciana Trappolino, Sergio Battista, Roberto Pestarino.

Ambas exposiciones podrán visitarse en Sala Aires c/ Arguiñán, 2 (Córdoba) hasta el día 19 de octubre, en horario de lunes a viernes de 18 a 20 horas. 

Sirva la presente como invitación al acto. Rogamos la difusión del evento. 

Arte y Comida en el Centro Cultural & Restaurante “El Patio”, Neiva Huila

El arte y la buena comida se fusionan en un excelente lugar en Neiva Huila, se trata del Centro Cultural y restaurante “El Patio”, ubicado en la carrera 9 Numero  5 – 17, en el barrio Altico, a escasos 50 metros del  nuevo Parque de la Música "Jorge Villamil Cordovez".  Un restaurante a tres cuadras del centro de la ciudad con sede en una antigua y tradicional casa con un agradable patio rodeado de jardín.

 

Casa Cultural & Restaurante “El Patio”, Neiva Huila, Colombia

La edificación ha sido acondicionada entre otras, para la exposición de obras de artistas locales e internacionales.  Recientemente se homenajeo y presentó la última serie de sus esculturas el Maestro Emiro Garzón Correa.

El bodegón contemporáneo bajo la óptica de Audrey Flack

Bodegones en originales composiciones fotorrealistas es lo que ha caracterizado el arte de Audrey Flack, (1931).  Es escultora, fotógrafa y pintora, una de los pioneras de esta escuela norteamericana. Su obra hace parte de la colección permanente del  Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Bodegón vanitas visto desde la óptica de Audrey Flack

En los inicios de su carrera en pinturas estuvieron centradas  en temas de naturalezas muertas inspiradas en la pintura holandesa “vanitas” del siglo XVII, pero vista desde una óptica  vanguardista. En estos bodegones   introdujo la identidad femenina.

Neiva capital mundial de la Paz: “I Festival Internacional Arte Sin Fronteras Por La Paz de Colombia”

ARTISTAS DEL MUNDO SE UNEN POR LA PAZ DE COLOMBIA

Exposición Colectiva Internacional

Museo de Arte Contemporáneo del Huila

Neiva, Huila.  Agosto  29 de 2017.  Por primera vez en Neiva y con la iniciativa de los mismos artistas se realizará un evento de esta magnitud que se hace histórico, son 165 importantes artistas (dibujantes, pintores, escultores, grabadores, fotógrafos), de 33 países y 350 niños colombianos, unidos celebrando Por La Paz de Colombia, a cuya inauguración es en el MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DEL HUILA - MACH -, este martes 13 de septiembre.

“I Festival Internacional Arte Sin Fronteras Por La Paz de Colombia” Museo de Arte Contemporáneo del Huila, Neiva Huila Colombia

Apoyo artístico Internacional.

Nuestros hermanos de Argentina, Australia, Austria, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, España, Estados Unidos, Filipinas, Francia, Grecia, Guatemala, India, Inglaterra, Italia, México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, Polonia, Portugal, Puerto Rico, República Dominicana, Suiza, Uruguay y Venezuela, adhieren a esté gran encuentro, pues la paz no tiene fronteras y por eso es de todos.  

Se logra así el vínculo, la retroalimentación por el intercambio y la exposición del talento plástico local con el internacional, quienes invitan a la sociedad y a los actores de la paz, a la convivencia pacífica y los visitantes como observadores y participantes.

Al finalizar la muestra en Museo de Arte Contemporáneo del Huila -MACH- , continúa en itinerante, en la Novena Brigada del Ejército Colombiano,  La Policía Metropolitana, las Universidades Surcolombiana y Cooperativa de Colombia.  La muestra estará a finales de noviembre en la Universidad Autónoma de Sinaloa en Culiacán México.  

Obra de Adolfo Suaza, artista colombiano dedicado al tema del paisaje rural del Huila
Panorama inspirado en la vereda El Crucero, a camino Barandillas destino al Macizo Colombiano, nacimiento del Río Magdalena.Obra expuesta en el “I Festival Internacional Arte Sin Fronteras Por La Paz de Colombia”Museo de Arte Contemporáneo del HuilaSerie de paisajes colombianos 

Se engalana la velada de inauguración con la intervención de artistas de primer nivel, muestra de arte infantil, la historiadora de arte la mexicana Adriana Sandoval, los artistas mexicanos Jorge Luis Hurtado Reyes, Víctor Mora, Ernesto Ríos Rocha, de España José Domínguez, Francisco Arroyo Ceballos, José Carlos Ortiz de Brasil Clara Pechansky, y Emiro Garzón Correa, Jorge Enrique Torres Blanco, Adolfo Suaza Leguizamo, Henry Becerra Torres T o l e d d o  de Colombia, entre otros destacados artistas nacionales y extranjeros.  La apertura contará con la presencia del Gobernador del  Departamento del Huila Carlos Julio González Villa, Rodrigo Lara Sánchez Alcalde de Neiva, Raúl Rivera Cortés Secretario de Cultura de la ciudad de Neiva, Diana Marcela Molina Argote Secretaria de Cultura Departamental y Martha Elena Polanía Dussán Directora del Museo de Arte Contemporáneo del Huila.

MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DEL HUILA - MACH -

La muestra iniciará con un concierto de la Banda Sinfónica  del Huila y una instalación por intervención colectiva del maestro Mauricio Mayorga Zamora de Bogotá, quien vincula el proyecto “La Paz es el Camino Colombia”, gestando durante el año varias actividades culturales en lejanas y cercanas latitudes, de mano con las itinerantes.

El arte infantil hace presencia en el “I Festival Internacional Arte Sin Fronteras Por La Paz de Colombia”

Este primer Festival Internacional de Arte sin Fronteras por la Paz de Colombia, nace por iniciativa de los artistas organizado por César Augusto Rincón vice-presidente de la fundación cultural MAI Colombia Internacional y Guillermo Martín Moreno director de la fundación cultural LUKANA y Martha Elena Polanía Dussán Directora del Museo de Arte Contemporáneo del Huila. La muestra tiene como objetivo recaudar fondos  a través de la venta de las obras participantes para beneficio de las víctimas del conflicto armado, especialmente para los miembros del Ejército y la Policía.

Cordial invitación para que  nos acompañen a la apertura de esta exposición en el Museo de Arte Contemporáneo del Huila, ubicado en el bloque cultural del Centro de Convenciones José Eustasio Rivera el miércoles 13 de septiembre a las 6:00 p.m. y visiten esta memorable muestra, entrada  libre.

Apoyan:

* Proyecto “La Paz es el Camino Colombia”.

* Fondo Mixto de Cultura y Turismo del Huila.

* Museo de Arte Contemporáneo del Huila.

* Biblioteca Departamental Olegario Rivera.

* Fundación LUKANA.

* Policía Metropolitana de Neiva.

* Novena Brigada del Ejército Colombiano.

* Fundación Cultura MAI de Colombia Internacional.

* Organización Mundial de Artistas Integrados – OMAI –

* Secretaria de Cultura Municipal de Neiva.

* Design Olaff Crown Inc.

* Fundación Artistas por el Mundo.

* Galería de Arte La Terraza

* Surenvios 
* Centro Cultural "El Patio"

Centro Cultural & Restaurante "El Patio"
Patrocinador Oficial  “I Festival Internacional Arte Sin Fronteras Por La Paz de Colombia”
Arte y comida en un solo lugar
Carrera 9 Numero 5 - 17 A pocos metros del Parque de la Música "Jorge Villamil Cordovez" Neiva Huila, Colombia

Enlace Relacionado: 

Importantes artistas confirman su participación en Festival Internacional de Arte Sin Fronteras Por La Paz de Colombia

Las mujeres vaqueras de Carrie Ballantyne, hiperrealismo western

Durante los últimos 30 años, Carrie Ballantyne ha estado dibujando y pintando a la personajes del mundo vaquero o como dicen los americanos “western”, “Cowboys”. Es  la cultura de campesina típica del oeste americano lo que motiva el arte de esta pintora que se ha hecho popular por los retratos de mujeres vaqueras, un mundo que hasta hace poco era de los hombre. 

Retratos de chicas del oeste, cuadros clasicos del mundo western
Retratos de mujeres americanas pintadas al óleo

  

Al respecto de los protagonistas de sus cuadros dice: "Las personas reales de este mundo inspiran de mi arte", y continua "…Me gusta pintar retratos representativos e íntimos de personas reales, la mayoría de los retratos son miembros de mi familia, amigos personales y vecinos”.

La obra ambientalista y crítica de Mauricio Mayorga Zamora, artista colombiano

Un artista cuya obra gira en torno a lo social, el medio ambiente y  la paz, me refiero al ingeniero industrial Mauricio Mayorga Zamora, nacido en 1.955 en la capital bogotana pero criado en y la ciudad de Medellín Colombia.  Dibuja y pinta desde niño pues el arte siempre ha sido su entorno.

Después incursiona en cerámica, talla en piedra, yeso, pirograbado en madera y cuero, hasta 1978 cuando se gradúa como Ingeniero Industrial.  De 1979 a 1992 Trabaja siempre relacionado con artes graficas, aprende fotografía, blanco y negro, diseño estructural y gráfico, evaluación óptica y motivacional de empaques, símbolos y logotipos, diseño técnico de documentos, especialista en mercadeo y en sistemas.

Lo clasico y lo moderno en los bodegones de Mark Van Crombrugge

Bodegones son temas clásicos en el arte al óleo que no pasan de moda.  Las naturalezas muertas como género en la pintura es inagotable, desde los pintores clásicos que desde la edad media como Giotto, Jan van Eyck, y luego en el renacimiento  Leonardo da Vinci, Alberto Durero, Joachim Beuckelaer, Annibale Carracci entre otros imprimieron en este género un nuevo significado al bodegón.

Rosas rojas en las naturalezas muertas de Mark Van Crombrugge
Pintura hiperrealista de bodegones contemporaneos que recatan la esencia de lo clasico  

En la actualidad existen infinidad de pintores dedicados al bodegón, pero son pocos los que trascienden como Mark Van Crombrugge, pintor nacido en 1954 en Bélgica.

El "Desnudo Femenino" como sello personal en la pintura de Franklin Ramos

Desnudo artístico femenino, obra de Franklin Ramos
La sensualidad y el erotismso en la pintura artística colombiana
Pintura realista contemporánea de Colombia  

Franklin Ramos Fernandez (1.966), Valledupar Cesar, Colombia.  Maestro de Artes Plásticas, Universidad del Atlántico, Barranquilla.  Pintor realista, utiliza al cuerpo femenino como eje central en sus obras. La técnica utilizada en sus lienzos es simplemente sorprendente. Con impecable manejo de la luz y texturas, logra dar vida propia a sus cuadros de hermosas mujeres.  El desnudo artístico femenino ha estado presente en su trabajo, es el sello que lo identifica en sus 35 años de vida artística.  Sus pinturas se han expuesto de manera individual y colectiva en más de 120 muestras dentro y fuera de Colombia, Actualmente es miembro de La Fundación Cultural MAI de Colombia Internacional.

Tema relacionado: 

La Sensualidad y Erotismo en los Desnudos de Franklin Ramos, 1966

Pintura histórica y costumbrista de Norteamerica en el arte de Dan Bodelson

Indios, caballos, burros, vaqueros, son algunos de los elementos representativos en la pintura histórica y costumbrista de Dan Bodelson.  Nació en Minnesota y pasó su infancia en Colorado y Nuevo México.  Es licenciado en Bellas Artes de College of the Arts de San Francisco, California.  Después de graduarse de la universidad, trabajó brevemente un año como ilustrador y dedicó su tiempo a la pintura.  El arte lo trasladó a Santa Fe, donde ha vivido y pintado desde entonces.

Algo han de tener los burritos que para Dan Bodelson son un animal emblemático y repetitivo en sus cuadros al óleo

El tema de Bodelson incluye al indio americano y sus vidas, escenas del pasado y del presente de la vida occidental, paisajes sutiles y delicadas naturalezas muertas. La imaginación de Bodelson está encendida por la literatura occidental, así como por la belleza natural que le rodea.