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19 de enero de 2018

Calendario de pintura, homenaje al bicentenario de Pitalito



El Valle de Laboyos tierra próspera y cultural, conmemora 200 años de historia y de crecimiento y hablar de Pitalito no es solo hacerlo del  café de alta calidad ni tampoco excelentes artesanías, es igual, una región que ha dado lo mejor del arte contemporáneo huilense. Y Gracias  a ese valle encantado, que  abre la puerta a todos los colores y líneas conocidos,  es posible encontrar un movimiento pictórico grande y de alta calidad. Por eso, las primeras expresiones culturales en manifestarse en este Bicentenario han sido las Artes Visuales. Primero el nuevo montaje del Museo de Arte Vial, con gente joven y más color que la primera versión.

 calendario-homenaje-bicentenario-pitalito
Obra de Milton Morales Grillo

 Luego una exposición-remate de  pintura en donde la gente puede adquirir obras a bajos precios que sería destinada a patrocinar otros proyectos culturales.



27 de junio de 2015

Arte Pobre Contra la Industrialización.



Mucho antes de que la sociedad hablara de la necesidad de reciclar, un grupo de artistas comenzó a realizar sus obras con objetos del desecho o sin valor real ni artístico, objetos insignificantes, encontrados en cualquier sitio  y ajenos a denominaciones como bello, hermoso o exquisito. La idea de estos artistas era dar valor a estructuras básicas conseguidas con materiales chapuceros y hasta repulsivos, pero siempre intentando otorgarles un espíritu poético



18 de junio de 2015

El dibujo de las sombras en la pintura con lápiz



Si bien la luz y los colores son uno de los elementos más importante de la pintura, no podemos olvidar el contraste que estas producen; es decir las sombras. Por que las variaciones de la luz, o sea el tono, nos da una completa visión del entorno de las figuras que estamos pintando.  
Luces y Sombras en Dibujos Artísticos a Lápiz
Dibujos de Ernest Raymond Gillman, Nació en 1953, Minnesota, Estados Unidos 
Fabulosos dibujos realizados a lápiz sobre papel
Realismo de sombras, trazos y luces en el arte del lápiz
Dibujos en blanco y negro
Bodegones contemporáneos dibujos hechos a mano con lápiz 
Estas variaciones posibilitan ver la pintura lo más cercana a la realidad, puesto que la visión del mundo no es posible ni en el extremo de la máxima luminosidad, ni en el oscuridad absoluta. Por ello, todo toda pintura tiene un tono más o menos cerca de la luz o de la oscuridad.



17 de junio de 2015

Que es un Mural



En un comienzo el arte era público, estaba a la vista de todos. Eran pinturas realizadas sobre las paredes de roca de las cuevas del Paleolítico, en donde el hombre vivía. Luego, en la antigüedad, se realizo sobre muros y paredes. En este sentido, la palabra mural deriva del latín, y es la suma de dos componentes de dicha lengua; “murus”, que se traduce como “pared exterior” y  “-al,” que quiere decir “relativo a”; pinturas vinculadas a un muro. La pintura sobre muros entonces, predominó durante la antigüedad y la época romana, y tenía un elemento que se mantienen en la actualidad; el mural debe contar una especie de relato, de acciones y situaciones conocidas por todos y cuya memoria se quiere mantener viva.
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Murales de Jose Clemente Orozco



¿Existe una Relacion entre la Pintura y la Poesia?



En sus orígenes todas las artes estaban juntas y se alimentaban entre ellas; por eso se habla de los sonidos de las palabras; la musicalidad de una pintura, del ritmo de un poema y su paralelismo con un cuadro. Muchas veces se dice que una pintura “nace” (y no sólo ilustra) de un poema; igual sabemos de poemas que surgen  a partir de una pintura. Por eso mismo, es fácil encontrar afinidades entre determinados poetas y pintores. Ha existido una relación de parentesco entre las artes, más que de desconfianza. Por eso, Pablo Picasso decía; “La pintura es poesía; siempre se escribe   en verso con rimas plásticas”.



16 de junio de 2015

El Poeta Como Critico de Arte



La relación vital entre la pintura y la poesía, ha hecho que se considere que las mejores personas para hablar de arte sean los poetas; ¿qué tan cierta es esta premisa? En ese sentido es bueno traer una frase del poeta Charles Baudelaire; “no sé si tengo razón, ya que de hecho, no sé nada de pintura [...] no hay duda de que es bastante ridículo que yo hable así de los pintores”, sin embargo, el escritor inició su carrera literaria como crítico de arte con una reseña sobre el salón de 1845. Por eso, si uno lee sus textos encontramos que están impregnados de poéticas personales más que de veracidad descriptiva a las piezas de arte, es decir, existe una subjetividad personal que le da un criterio “artístico” al texto, pero que muchas veces no cumple con la función de un crítico de orientar y educar.



10 de junio de 2015

Por que Gustan Tanto las Figuras Boterianas



Hay una anécdota que cuenta Jose Luis Cuevas, el conocido pintor mexicano. Cuando estaba joven y vivía en la ciudad de México, Botero estaba indeciso sobre su arte. Algún día visito una exposición y perplejo, fue al taller de Cuevas y le dijo que las pinturas eran de personajes flacos y desgarbados. Cuevas le responde, que no se preocupe por eso, que por que el no pinta figuras gordas. Y esa fue la epifanía. Digamos que son historias negras que abundan en el mundo artístico, pero igual la formula le ha funcionado a Botero. Lo importante de ello, es como decía Leonardo da Vinci; “Un pintor no es admirable, si no es universal”. Y en ese sentido, podemos decir que la pintura de Botero está realizada para ser apreciada sin mayores problemas, es agradable de ver, es atendible así no nos gusten las gordas, lo que con lleva a darle un aire universal.
Escultura de Fernando Botero Artista Colombiano



9 de junio de 2015

La Temperatura del Color



Como se mide la temperatura de algo intangible como es el color. Lógicamente, no se puede hacer con un termómetro. Pero todo el mundo habla de una división de colores en fríos y calientes, y casi siempre nos dicen que los colores fríos son todos los que en su composición interviene el azul y los colores cálidos, a todos aquellos en donde en la mezcla participan el rojo o el amarillo. Incluso, se dice que la temperatura del color es la sensación térmica subjetiva con la que se observa un determinado color.
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Circulo Cromático
Paleta de Colores



Para que Sirven los Colores



Una definición rápida de los colores esta asociada a la luz, es decir la luz implica la presencia de los colores, por ello el negro es la ausencia de la luz. Algo como sencillo. Por eso el blanco es el color que transmite más luminosidad. Pero en pintura más que definición nos interesa es el significado. Su empleo, simplemente es utilizar uno de los lenguajes que maneja el arte como un medio para transmitir su contenido, para hablar de su mensaje, para expresar y construir ideas a través de las imágenes. Pero según como se utilice, el color es un elemento básico para obtener mejor comunicación en cuanto a la expresión visual.



14 de mayo de 2015

¿Que es el Esfumato?



Tal vez la pintura más conocida en el mundo y por lo mismo, la más costosa, es la Mona Lisa, pintada por Leonardo Da Vinci en el s. XVI,  una obra que llamó la atención desde que fue pintada por el genio italiano.  Es un retrato de tres cuartos (cuando no se usaba éste ángulo); el fondo de la pintura es abstracto, cuando los retratos de la época solían precisar fondos; fue una obra no sólo digna de admirar en su época, sino que estaba adelantada y comenzó a proponer otras formas de ver la pintura. Por ejemplo, para poder hacer la pintura,  Leonardo aplicó la técnica del Sfumato, que en esa época no se conocía y que consiste básicamente, en dejar de lado los contornos y bordes precisos tan valorados durante el siglo XV, buscando realizar una imagen un tanto nublada e indeterminada, una atmósfera que envuelve a la protagonista y a la totalidad de la obra. La  composición final queda con unos contornos imprecisos, igualmente, gana un aspecto de antigüedad y lejanía, que  siglos después sigue dándole valor  a la misma.
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La Mona Lisa
Leonardo Da Vinci



13 de abril de 2015

La violencia, tema “eterno” en el arte colombiano



En Colombia, se institucionalizo el “Día Nacional de la Memoria y Solidaridad con las Víctimas”, recordando el asesinato  en pleno centro de Bogotá del político liberal Jorge Eliécer Gaitán. Para ello, se  programaron diversas actividades de movilización y sensibilización de los colombianos para promover espacios de expresión y reflexión frente al tema de  la construcción de la memoria histórica y la convivencia colectiva. Recordemos como desde ese día en 1948, a partir de las ruinas y los muertos del Bogotazo, comienza la construcción de la modernidad en Colombia. Por ejemplo, la reconstrucción de la ciudad es la posibilidad de resaltar el trabajo de arquitectos y urbanistas modernos como Germán Samper, Le Corbusier, Rogelio Salmona, Fernando Martínez Sanabria, y Guillermo Bermúdez quienes abren un espacio inédito y de calidad  a la arquitectura colombiana.

Esta apertura tiene  un momento interesante entre 1960 y 1964, cuando la violencia política pasó a ser, el “tema” del arte moderno colombiano. En el año de 1962  se publica el libro “La violencia en Colombia. Estudio de un proceso social”, de Orlando F. Borda, Germán Guzmán Campos y Eduardo Umaña Luna que es considerado el primer trabajo riguroso sobre los procesos de la violencia en el país. El espacio donde se visualiza esta nueva pintura fue el Salón Nacional de Artistas.  
 “Los obispos muertos" 1958, Una pintura del artista colombiano Fernando Botero
El cuadro de encuentra en el Museo Nacional, Bogotá Colombia
Fernando Botero ganó en 1958 con “Los obispos muertos”, una pintura que incorpora una montaña de obispos acicalados y apilados, con los ojos cerrados, a medio camino entre el sueño y la muerte. Luego,  Alejandro Obregón ganó el Salón Nacional en 1962, con “Violencia”, una pintura icónica en el arte colombiano,  un cuadro que fue definido por Marta Traba como “absolutamente gris, absolutamente sordo, absolutamente silencioso”. y que representa a una mujer embarazada y abaleada, acostada en el horizonte, fusionándose con el paisaje de las cordilleras.


Entre 1963 y 1964, esta reflexión llevaría a una serie de trabajos como los de Carlos Granada y sus dibujos sobre la violencia y que en 1964, recibió el premio del Salón Nacional con la pintura Solo con su muerte.  Por su parte, Luis Ángel Rengifo hizo la serie Violencia (1964), una serie de  trece grabados que nos recuerda las desgarradoras formas de matar puestas en práctica por los actores del conflicto. Pero hay otros pintores que se radicalizan en sus propuestas como Pedro Alcántara, Augusto Rendón y Alfonso Quijano, más tarde, en los años setenta, Clemencia Lucena y el Taller 4 Rojo. Con ellos la violencia como tema y como gesto testimonial, gana un lugar en el arte colombiano.

Por Miguel de León 



Porque es importante la Historia del Arte



Una de los criterios en que más énfasis se hace, es entender que el arte no está aislado de la realidad, que hace parte de ella y evoluciona con ella. Por eso, la historia del arte es una ciencia multidisciplinaria, y sólo de esta forma, recurriendo a muchas variantes, podemos decir que se realiza un estudio objetivo del arte a través de la historia, y de esta forma, se puede establecer las épocas y los tiempos, clasificar las influencias de las culturas, a prestar atención a la realidad desde otra perspectiva, y observar más objetivamente sus características específicas e influencias de cualquier actividad o producto que el ser humano realiza con un propósito estético.

Obra de Leonardo da Vinci
Uno de las obras mas enigmaticas y admiradas en el arte universa




11 de abril de 2015

Que es un Salón de Arte (Resumen y Generalidades)



Hace algunos días me llegó una convocatoria para participar en un Salón de arte y mi hijo, me pregunta que si un Salón es igual a una exposición de arte. Yo le constesto que es una muestra colectiva de artistas pero él no queda muy convencido. Así, que le cuento como los salones  son una forma de exposición artística, en donde se compite por un Premio

Los primeros eventos de este tipo nacieron en Francia con la convocatoria al Salón de París, exposición de arte convocada por la Academia de Bellas Artes de París (Francia), que se celebró desde 1725 y desde ese entonces, era el evento artístico anual más importante del mundo. Luego, la británica Royal Academy organizó una muestra anual de pintura en Londres desde 1769 llamada Exhibición de verano de la Real Academia".




10 de abril de 2015

Que son las Bienales de Arte y mucho más!



Después de conocer la historia de los salones de arte, la siguiente pregunta obligada es sobre las Bienales de Arte y pienso que la diferencia entre las dos es el carácter internacional de las Bienales. Pero en términos generales, una Bienal es una exposición de arte con la participación de artistas nacionales e internacionales, que se realiza cada dos años y se caracteriza por el protagonismo del arte contemporáneo en las mismas. Además de las muestras de las obras seleccionadas, casi siempre las   Bienales cuentan con un programa académico de charlas, debates y visitas a talleres de artistas locales, entre otros.




9 de abril de 2015

Pintura: Los Surrealistas y la Imaginación al Poder



Digamos que la frase de guerra de los surrealistas era Vivir es soñar, porque el gran mensaje de los surrealistas básicamente era ese; “si renunciamos a los sueños, dejamos de vivir”. Es un término que lo acuño el poeta Guillaume Apollinaire, en 1917 y deriva de Freud y sus teorías acerca del mundo autónomo de los sueños, del mundo interior de la mente y la capacidad de la psiquis. Surrealismo es una palabra francesa compuesto del prefijo sur y el nombre realismo, es decir lo que está más allá de la realidad.
La Persistencia de la Memoria o Los Relojes Blandos de Salvador Dalí



8 de abril de 2015

Arte primitivo africano, Homenaje a la Mujer Negra



Últimamente, uno encuentra en cualquier feria de arte o almacén especializado, una seríe de pinturas que a simple vista se realizan a partir de las pinturas abreviadas de obras prehistóricas encontradas en Sudáfrica, NamibiaSomalía, básicamente. Por eso, estas pinturas decorativas y bastantes comerciales son catalogadas como pinturas étnicas o simplemente africanas. No es difícil seguir la idea, pero podemos decir que son figuras negras generalmente de mujeres negras muy lineales y que resaltan sobre un fondo de colores cálidos y en ocasiones con frutas coloridas o flores.
 
arte-africano-con-mujeres
Las señoritas de Aviñón de pablo Picasso



7 de abril de 2015

Imágenes de Arte contemporáneo acrílico sobre papel, obras de Miguel de León, Colombia



Miguel Darío Polanía Rodríguez conocido con el pseudónimo de “Miguel de León”. Es crítico de arte, escritor, poeta y pintor nacido en 1961 en Pitalito Huila Colombia. Estudió Bellas Artes en la Escuela de Artes de Bogotá, realizó talleres de pintura realista en Moscú, Rusia. Es columnista de temas culturales en medios de comunicación locales y virtuales. Su pintura es figurativa de estilo expresionista, en composiciones fusionadas con textos de poemas, con un enfoque conceptual donde se puede apreciar la preocupación por temas sociales y políticos.​ Su arte se ha expuesto desde hace más de treinta años en muestras colectivas nacionales e internacionales por medio de entidades culturales nacionales e internacionales. 

IMÁGENES DE ARTE CONTEMPORÁNEO ACRÍLICO SOBRE PAPEL OBRAS de Miguel de León, Colombia
Miguel Darío Polanía Rodríguez
Dibujos en arte Contemporáneo
Cuadros de Pinturas con Técnica Mixta Sobre Papel
Pinturas Figurativas de Arte Contemporáneo
Acrílicos en Pintura Contemporánea
Fotos de Cuadros Dibujos
Artísticos dibujos Pintados con Acrílicos Sobre Papel
Pinturas Arte Contemporáneo en Papel
Dibujos Artísticos




Definiendo el arte Contemporáneo por Miguel de León



A veces las preguntas más fáciles aparentemente, son las más difíciles de explicar, como me acaba de pasar,  en donde un visitante al Museo, libreta y lapicero en mano, me pregunta cuál sería la definición del Arte Contemporáneo. Y nosotros que vivimos de hablar de este arte no sabemos responder como él quisiera.
Pinturas de Arte Contemporáneo
Obras de Miguel de León
Imágenes Artísticas Arte Contemporáneo

Arte Contemporáneo es igual al arte de la actualidad.  Lo primero es comentarle que es el arte de nuestra época, es el arte actual, un arte que se ha soltado de los géneros tradicionales y por lo mismo,  le brinda a la pieza la oportunidad de ser apreciada mediante múltiples  posibilidades.



La censura del Gran Arte, por Miguel de León



El mundo se sorprendió cuando fueron encontradas 1,500 obras incautadas por los nazis durante la segunda guerra mundial,  en un departamento en Munich. Pero no hay lugar a sorpresas, el poder político sabe qué y por qué censura las expresiones artísticas, por eso, cualquier pieza que no alababa el Imperio Nazi era etiquetada bajo el nombre de “arte degenerado” y de inmediato confiscada. Pintores modernos claves en la historia del arte como Wassily Kandinsky, Pablo Picasso, Otto Dix, Paul Klee, incluso Henri Matisse, entre muchos otros, fueron censurados y etiquetados  con este calificativo.  Para los Nazis, el arte moderno era peligroso y no encajaba los cánones de belleza y orden que proclamaba un imperio que aspiraba durar mil años. 
"El Guernica" Obra dirigida a dar un mensaje contra el poder politico
Pintura Famosa de Pablo Picasso
Pintor Español 



29 de marzo de 2015

Que significado tiene lo "Feo" en el Arte?



La antítesis de la estética y la belleza en el arte: Lo "Feo"
  
Lo feo, es un criterio estético y subjetivo, así como lo es lo bello. Por eso pintores como Picasso y Dubuffet, pintaron “feo” como parte de su búsqueda plástica y todavía hay pintores que pintan grotesco a propósito. Son piezas que todos señalan de feas, insignificantes, incluso, de mal gusto, algunos dicen “mi hijo de cinco años pinta mejor,” y así sucesivamente. y uno se  pregunta ¿por qué un artista pone su talento al servicio de lo feo y lo ofensivo? Luego, el arte no es sólo para mostrar lo bonito de la vida.
 
Para muchas personas la obra de "El Guernica" de Pablo Picasso no es bonita. Tal vez la calificacion de belleza o fealdad de una obra dependen con la óptica y el criterio con que se vea. 
Entonces uno vuelve y se pregunta ¿Por qué el descaro y la fealdad entran en la construcción de una obra de arte? Y lo peor, como es posible, que a algunos le guste.



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