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El Rostro del Planeta Herido en el Arte de Nelson García
Nelson García Torrente y la Anatomía del Dolor
A veces, el arte más contundente es el que regresa a lo esencial; una línea negra sobre el papel, un gesto capaz de contener todo el peso de una época. El artista colombiano Nelson García Torrente domina este lenguaje primario en su obra "Dolor invisible", un dibujo de una expresividad sobrecogedora.
Esta pieza, lejos de ofrecer consuelo, se presenta como la
conciencia crítica de la exposición internacional "Semillas de Armonía
2025 – El color que nos une", un contrapunto necesario que nos recuerda
sobre qué terrenos debemos sembrar.
Nelson García Torrente, nacido en Neiva, es una figura
profundamente arraigada en el tejido educativo y cultural de su ciudad. Su
trayectoria como Maestro de artes en la educación pública desde 2005, y como
director de su propia academia, Arte y Diseño, desde 2017, revela un compromiso
que va más allá de la creación personal y se ha forjado como guía que entiende
el arte como una herramienta de percepción y pensamiento crítico, una filosofía
que se refleja con claridad en la honestidad de su obra.
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| Nelson García Torrente, -Dolor invisible-, Grafito sobre papel, 20X25 cm., 2025, Colombia |
"Dolor invisible" es un dibujo a grafito que nos
confronta con un rostro en primer plano, contorsionado por una agonía profunda.
Los ojos cerrados con fuerza, la boca abierta en un grito silencioso y los
rasgos desdibujados por la furia del trazo componen una imagen de puro
sufrimiento. La cara no parece sólida; está hecha de la misma materia caótica y
febril del entorno, como si el dolor fuera una atmósfera que disuelve la
identidad. Es un rostro universal que podría pertenecer a cualquiera y, por lo
tanto, nos pertenece a todos.
La clave de la obra se encuentra en su parte inferior.
Debajo de la inmensa cabeza doliente, el artista ha esbozado un paisaje de
devastación. Se adivinan estructuras en ruinas, una tierra arrasada que es la causa
directa del sufrimiento que la preside.
El propio artista confirma que la pieza forma parte de una
serie que aborda el dolor provocado por la contaminación y la guerra. De este
modo, el título adquiere una nueva dimensión: el "dolor invisible" es
la angustia colectiva que padecemos ante la destrucción de nuestro mundo, un
sufrimiento que, aunque a menudo ignorado, define nuestra era.
Integrar una obra de esta naturaleza en una exposición
llamada "Semillas de Armonía" es un acto curatorial de gran
inteligencia. García Torrente introduce una disonancia necesaria, un
recordatorio de que la armonía no puede construirse sobre la negación del
conflicto. Su obra es la anatomía de la herida.
Para poder sanar, primero hay que diagnosticar. La semilla
que siembra este dibujo es la de la conciencia, la aceptación de que el primer
paso hacia un futuro armónico es reconocer el dolor del presente.
Este grito de grafito viajará por todo el continente,
llevando su mensaje urgente a nuevos públicos. La exposición comenzará su
recorrido en la Asamblea Departamental del Huila en Neiva, Colombia, el 27 de
octubre de 2025. Luego se presentará en la Universidad Nacional de Educación en
Lima, Perú, el 7 de noviembre; el Museo del Estado de Michoacán en Morelia,
México, el 27 de noviembre; el Memorial da América Latina en São Paulo, Brasil,
el 5 de diciembre; y la Casa de la Cultura de Merlo en Buenos Aires, Argentina,
el 14 de marzo de 2026, con una futura parada confirmada en España.
La obra de Nelson García Torrente es una pieza fundamental
en el discurso de "Semillas de Armonía". Nos obliga a detenernos y a
escuchar. Es un dibujo que duele, pero que al mismo tiempo cumple con una de
las misiones más nobles del arte: hacer visible lo que nos negamos a ver,
dándole forma y rostro al sufrimiento colectivo para que, una vez reconocido,
podamos empezar a sanarlo.
Contacto:
Celular: 314 4807375
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