La exposición internacional “United for Nepal” reúne la creación contemporánea de Pilar Viviente Solé y artistas de diferentes países para respaldar a la infancia afectada por las inundaciones en Nepal.

Una obra que conecta la memoria, el color y la conciencia colectiva se suma a una iniciativa internacional que busca convertir la creación artística en una expresión concreta de apoyo a la infancia afectada por las inundaciones y los deslaves en Nepal. La artista española Pilar Viviente Solé participa en “United for Nepal 2026” con “Cartografía del umbral”, obra de 2026 perteneciente a su serie “Rodetes”, realizada mediante arte digital sobre lienzo.

 

La propuesta se incorpora a una exposición colectiva itinerante que reunirá artistas de diferentes países y llevará un mensaje de cooperación cultural a Cuba, Nepal, Colombia y México. Más allá de la circulación de obras y del intercambio entre creadores, la iniciativa plantea una pregunta esencial: ¿qué puede aportar el arte cuando una comunidad atraviesa una tragedia?

 

Pilar Viviente Solé: la investigación artística como territorio de exploración

 

Nacida en Madrid en 1958, Pilar Viviente Solé ha desarrollado una trayectoria que vincula la práctica artística, la investigación y la docencia universitaria. Doctora en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, desde 1998 ejerce labores académicas y de investigación en la Universidad Miguel Hernández de Elche. Su recorrido comprende diversas disciplinas y explora las relaciones entre pintura, abstracción, fotografía, instalación y tecnologías digitales.

 

Su proyecto “Rodetes” constituye una línea significativa de esa investigación. Inspirado en motivos arqueológicos y en formas circulares presentes en antiguos tocados ibéricos, el proyecto examina patrones simbólicos que conectan la memoria cultural con interrogantes sobre el universo, la percepción y la conciencia. La artista transforma estas referencias en composiciones contemporáneas donde la geometría y la intensidad cromática adquieren protagonismo.

 

Su participación en “United for Nepal” sitúa esta búsqueda visual en un contexto de sensibilidad humanitaria, en el que la obra puede ser contemplada tanto por sus cualidades plásticas como por el significado colectivo que adquiere al integrarse en una iniciativa solidaria.

 

“Cartografía del umbral”: Pilar Viviente Solé en la exposición “United for Nepal”

 

En “Cartografía del umbral”, el espacio pictórico se organiza alrededor de una estructura circular concéntrica que parece expandirse desde un núcleo azul profundo. Los anillos sucesivos, las divisiones radiales y las irregularidades de la superficie construyen una imagen que oscila entre el orden geométrico y la energía de una materia en transformación.

 

El azul intenso domina la composición y establece una sensación de profundidad, permanencia y concentración. Sobre él, las líneas y salpicaduras anaranjadas introducen contrastes luminosos que recorren la estructura como caminos, fracturas o señales. La textura, deliberadamente expresiva, evita que la geometría se perciba como un esquema frío: cada fragmento parece conservar la huella de un proceso creativo.

 

El título invita a interpretar la imagen como una cartografía simbólica. Un umbral representa el límite entre dos espacios, pero también la posibilidad de atravesarlo. Desde esta lectura, los círculos pueden evocar ciclos vitales, memoria y continuidad, mientras que las líneas que los conectan sugieren relaciones entre individuos, culturas y territorios.

 

La obra no representa literalmente la tragedia de Nepal, y precisamente ahí reside una posibilidad de diálogo: su lenguaje abstracto permite que el espectador encuentre significados propios. En el contexto solidario, el movimiento visual entre el centro y la periferia puede leerse como una metáfora de la responsabilidad compartida: lo que sucede lejos también interpela a quienes observan desde otros lugares del mundo.

 

Una exposición internacional que convierte la participación en compromiso

 

“United for Nepal 2026” es impulsada por un trabajo conjunto de gestores culturales de distintas nacionalidades. Entre ellos figuran Ajaya Deshar, de Nepal; Arisbeé Muñis y la psicóloga Herminia Cruz Recinos, de México; César Rincón, de Colombia; y Yailin Morales, de Cuba. Deshar desarrolla actividades artísticas con niños y adolescentes y estará vinculado a la canalización de los recursos solidarios destinados a apoyar a las comunidades afectadas.

 

La convocatoria contempla destinar el 50 % del valor de las inscripciones al fondo solidario para Nepal. Este propósito busca que la participación de los artistas trascienda la exhibición y contribuya a respaldar acciones dirigidas a la infancia damnificada.

 

El calendario anunciado comprende cuatro encuentros: Cuba, el 15 de octubre, en la Galería Orlando Nodarse, Guanajay, Artemisa; Nepal, el 22 de octubre, en Young Picasso Gallery, Katmandú; Colombia, el 23 de octubre, en el Museo de Arte Contemporáneo del Huila, ubicado en el Centro Cultural y de Convenciones José Eustasio Rivera, Neiva; y México, el 24 de octubre, en Ágora CEIS, Cuautitlán Izcalli, Estado de México.

 

El ejemplo que puede ofrecer el arte

 

La participación de Pilar Viviente Solé aporta a esta exposición una obra que invita a pensar en los vínculos invisibles que unen a las personas. Su propuesta no sustituye la ayuda material ni las acciones de recuperación, pero contribuye a construir conciencia, movilizar voluntades y dar visibilidad a una causa que necesita solidaridad internacional.

 

“United for Nepal 2026” recuerda que la cultura también puede asumir responsabilidades frente a las dificultades humanas. Cuando artistas y gestores unen sus esfuerzos para respaldar a niños y familias afectados por una tragedia, la exposición deja de ser únicamente un espacio de contemplación: se convierte en una oportunidad para demostrar que la creatividad puede acompañar la esperanza y que la cooperación, como el arte, adquiere su mayor sentido cuando logra trascender las fronteras.