Suzzette Ojeda y su arte como medio para la transformación personal y social
Suzzette Ojeda Díaz es una destacada artista chilena, conocida por su capacidad de expresar las complejidades de la experiencia humana a través de diversas disciplinas artísticas. Su extensa trayectoria le ha permitido desarrollar una visión integral y multifacética del arte.
El enfoque de su trabajo artístico está profundamente influenciado por cuestionamientos
personales y una perspectiva de género, desafiando constantemente las normas y
explorando nuevas narrativas.
Suzzette Ojeda es una
artista multifacética con una profunda pasión por explorar y expresar
las complejidades de la experiencia humana a través de diversas disciplinas
artísticas. A lo largo de su trayectoria, ha tenido el privilegio de sumergirse
en el mundo de la fotografía, la pintura, la escultura, la instalación y el
arte audiovisual, permitiéndose desarrollar una visión integral y
multidimensional del arte.
Su visión está
profundamente arraigada en cuestionamientos personales y en una perspectiva de
género, buscando siempre desafiar las normas y explorar nuevas narrativas.
Considera que el arte no sólo es una forma de expresión, sino también una
herramienta poderosa para la introspección y la transformación personal y
social.
Además, ha profundizado en
el campo de la arteterapia, convencida de que el arte es un lenguaje profundo y
universal que facilita la expresión de sentimientos y emociones. A través de su
trabajo, busca ofrecer a los demás un medio para dar voz a su interior,
promoviendo el autoconocimiento y el bienestar emocional.
Su obra refleja su
compromiso con la autenticidad y la exploración continua, y cada pieza es una
invitación a mirar más allá de lo evidente, a cuestionar, a sentir y a descubrir
la belleza y la verdad en lo cotidiano y en lo extraordinario.
Está dedicada a seguir
explorando y expandiendo los límites del arte, siempre con el propósito de
inspirar y conectar con los demás a un nivel profundo y significativo.
2022: Directora de Arte para serie de Valle de Animas, CNTV.
Exposición Colectiva AAPLAR
2021: III Encuentro MUA Internacional, Exposición Virtual, Obra Cuerpo
Resiliente. Collage Fotografía Análoga y digital.
2020: Exposición Virtual
Tercer Festival Internacional de Arte sin Fronteras por la Paz, Obra: “Danza
Dual” (Escultura, Fundición Aluminio).
Exposición Virtual Tcclub.art Argentina, Obra: “Desgarro” (Pintura,
Técnica Mixta).
Exposición Virtual Proarte Maipú Mendoza, Obra: “No nos acallarán”
(Fotomontaje Digital).
Exposición Virtual Cuidarte AAPLAR, Obra: “Sabiduría Ancestral”
(Pintura, Acrílico sobre Tela).
2019: Directora de Arte para
serie de TV Mitos y Leyendas, CNTV.
Exposición Colectiva “Cautivadoras” Centro Cultural La Reina,
Santiago, Chile.
2016:
Exposición Individual “Ecos de una Sentencia" (Fotografía), Biblioteca de
Santiago, Chile.
2012: Exposición Colectiva "Metáforas sobre lo Corpóreo",
UMCE.
2010:
Exposición Individual “Al Trasluz de Tus Ojos”, Fotografía, “Centro Cultural de
La Reina”, La Reina.
2009: Exposición Colectiva “Laberintos de Amor y Erotismo”,
Categoría fotografía, Centro Cultural “Casona Nemesio Antúnez”, La Reina.
2007: Exposición Colectiva “2º Encuentro
Metropolitano de las Artes Visuales, Nuevas Generaciones”, categoría Escultura,
Corporación Cultural Las Condes, Apoquindo 3300.
2006: Participación en el X Festival Nacional de Video, El Bosque.
Segundo lugar, categoría escultura, Salón de estudiantes, UMCE. Exposición Colectiva “Fuera de Lugar”,
categoría Instalación, Casa de la Cultura Anselmo Cádiz, El Bosque.
(3 obras seleccionadas), Centro Cultural “Casona Nemesio Antúnez”, La Reina.
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| "Deconstruirse", esta obra refleja la belleza y el poder de la transformación personal, mostrando que, a través de la deconstrucción, encontramos la libertad y la capacidad de reinventarnos. |
Fundamentación de la Obra
Escultórica "Deconstruirse", pieza seleccionada para la I BIENAL
MICRO-ARTE 2024 "Visiones Contemporáneas" Brasil – Colombia
La apertura del torso simboliza el acto de despojarse de las capas
que nos envuelven, similar a un cambio de piel. Este proceso de apertura y
exposición es esencial para la transformación y el renacimiento personal. En la naturaleza, muchas criaturas deben
deshacerse de su piel antigua para crecer; de manera similar, los seres humanos
deben dejar atrás viejas creencias, comportamientos y miedos para avanzar hacia
nuevas versiones de sí mismos.
El material utilizado, el gres, añade una dimensión significativa a la obra. El gres, con su resistencia y durabilidad, representa la fortaleza y la resiliencia inherentes en cada ser humano. A pesar de la apertura y vulnerabilidad que sugiere la figura, la materialidad del gres subraya la capacidad de resistencia y la fuerza que surge a través de la transformación.
Cambio de Piel y Transformación: La escultura invita a la reflexión sobre el proceso de deconstrucción personal. Para transformar y cambiar una parte de nosotros, es necesario deconstruir lo que antes éramos. Este proceso puede ser doloroso y desafiante, pero es esencial para el crecimiento y la auto-realización. La figura femenina con el torso abierto simboliza la valentía y la vulnerabilidad necesarias para enfrentar este cambio.
La apertura del torso no es una herida, sino una ventana a nuevas
posibilidades, a un yo renovado y transformado.
Deconstrucción como Renacimiento: En la sociedad contemporánea, la deconstrucción es a menudo vista como una ruptura negativa. Sin embargo, en "Deconstruirse", esta ruptura es presentada como un acto positivo de autoliberación. Al abrirnos y permitirnos ver y ser vistos en nuestra verdadera esencia, nos liberamos de las limitaciones autoimpuestas y los roles que ya no nos sirven.
Esta obra refleja la belleza y el poder de la transformación personal, mostrando que, a través de la deconstrucción, encontramos la libertad y la capacidad de reinventarnos.
La obra de Suzzette Ojeda Díaz destaca por su capacidad de conectar profundamente con el espectador, ofreciendo nuevas perspectivas y fomentando la introspección. Su pieza "Deconstruirse" ejemplifica este enfoque, utilizando el gres para representar la resiliencia y la fuerza humana a través de la transformación personal.
La valentía y la vulnerabilidad necesarias para la deconstrucción
son presentadas como elementos esenciales para el crecimiento y la
auto-realización. En un mundo donde la deconstrucción a menudo se percibe
negativamente, Ojeda Díaz la redefine como un acto positivo de autoliberación y
renacimiento, subrayando la belleza y el poder de la transformación personal.
Contacto:
SUZZETTE OJEDA DÍAZ
Post Grado en Arte Terapia Universidad de Chile
Artista Visual UMCE
+56 9 9315 0274 -
suzzette.art@gmail.com
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