La poética simbólica de Sonu Rani conquista dos continentes

Entre cabras, soles y silencios: metáforas visuales de conciencia

La artista india Sonu Rani se consolida como una creadora artística cuya obra trasciende lo estético para dialogar con la conciencia social y ambiental. Su participación en la exposición colectiva internacional “Conciencia Ambiental y Paz”, organizada por el director artístico Hariom Bawa desde el Modern Art Centre de Jamalpur junto con la asociación Arte Sin Fronteras por la Paz liderada por Cesar Rincón, confirma su proyección global.

El circuito cultural tendrá sedes en India y Colombia, y en territorio suramericano se inaugurará el 6 de abril en la biblioteca de la Universidad Cooperativa de Colombia, campus Neiva, consolidando un puente artístico entre continentes.

Nacida el 15 de octubre de 1985 y residente en Haryana, Sonu Rani combina con singular coherencia su vocación pedagógica y su producción plástica. Profesora de Bellas Artes en la escuela pública superior de Gangwa, posee una Maestría en Bellas Artes y un B.Ed que fortalecen su metodología docente, basada en creatividad disciplinada e innovación expresiva. Su trayectoria pedagógica no es paralela a su carrera artística: ambas se nutren mutuamente. La artista convierte el aula en laboratorio de sensibilidad estética y el lienzo en manifiesto visual.

Su obra Lady with Goat – Dama con cabra, realizada en acrílico sobre lienzo, sintetiza su universo conceptual. La composición revela una figura femenina estilizada que sostiene un bastón mientras cabras y aves conviven en una atmósfera cromática dominada por rojos solares, ocres terrestres y verdes simbólicos. La anatomía alargada y geométrica recuerda la estilización modernista asiática, mientras el uso de planos de color intensos remite a una espiritualidad pictórica que trasciende lo narrativo. No se trata de un retrato literal, sino de una alegoría visual sobre la coexistencia entre humanidad y naturaleza.

La cabra, símbolo ancestral de sustento y resiliencia rural, aparece como metáfora de equilibrio ecológico; el sol rojo suspendido sugiere alerta ambiental; las aves, en contraste, evocan libertad y vigilancia. La protagonista no domina el entorno: dialoga con él.

Esa relación horizontal entre figura humana y fauna constituye el eje conceptual de la pieza, alineándose con el espíritu temático de la muestra internacional. La artista logra así un lenguaje plástico que combina ingenuidad formal aparente con una sofisticada estructura simbólica.

Su reconocimiento en la Exposición Nacional de Arte Manikarnika celebrada en Jhansi y su participación previa en muestras internacionales sobre cambio climático evidencian una línea curatorial coherente: arte como conciencia. En Sonu Rani, la pintura no es solo imagen; es discurso silencioso, pedagogía visual y activismo poético. 

La presencia de su obra en “Conciencia Ambiental y Paz” confirma que la nueva figuración asiática encuentra eco en escenarios globales. Desde las aulas de Haryana hasta las salas expositivas latinoamericanas, su trayectoria demuestra que el arte auténtico no reconoce fronteras cuando la sensibilidad, la técnica y la convicción se alinean en una misma visión creadora.