10 de septiembre de 2023
 |
| Autoretrato de Andy Warhol Pinturas famosas de Arte Pop |
El movimiento del Pop Art se inicia en Inglaterra con pintores como Peter Phíllíps, Peter Blake y sobre todo, Richard Hamilton. Sin embargo, es en Estados Unidos donde el movimiento alcanza un desarrollo más pujante.
Te puede interesar: Lindos cuadros modernos
de rostros mujeres arte contemporáneo
 |
| Elizabeth Taylor Por: Andy Warhol Pinturas famosas de Arte Pop |
Definición: El Art Pop, o Arte Pop, es un movimiento artístico que surgió en las décadas de 1950 y 1960, principalmente en los Estados Unidos y el Reino Unido. Se caracteriza por su enfoque en la cultura popular y el consumo masivo como temas centrales de expresión artística.
El “Arte Pop” se distingue por el uso de imágenes y objetos cotidianos, como envases de productos, celebridades y elementos de la cultura de masas, como elementos de inspiración para sus obras o pinturas. Es normal que los artistas del Art Pop empleen colores vibrantes y técnicas diversas para reflejar la estética publicitaria y del cómic.
El Pop Art, se formó en el arte comercial: dibujos de zapatos de moda para Glamour, ilustraciones para Voge y Harper's Razaar (champús, sujetadores, lápices de labios, perfumes), escaparatista de la tienda Ronwit, etc. Después comenzará a pintar personajes del comic, como Popeye, Superman o Díck Tracy, con influencia aún de la pintura expresionista, para abordar, en su etapa madura, las famosas series, primero pintadas y luego serigrafiadas, de botes de sopa Campbell, de actrices, artistas y personajes famosos como Marilyn Monroe o Jackíe Kennedy, donde el tema se repite idéntico, una y otra vez, sólo con variaciones de color.
Aquí pinturas y obras de Romero Britto
 |
Arte Pop
El arte Contemporáneo
del Artista Brasilero Romero Britto
Pintura y Arte del
Movimiento “Pop”
Art Pop
|
Mucha gente se pregunta qué valor artístico tiene repetir un bote de sopa cincuenta veces. Una cita de Marcel Duchamp y otra del propio Warhol nos pueden aclarar esta interrogante. Duchamp dice: «Sí un hombre coge 50 latas de sopa Campbell y las pone en una tela, no es la imagen retiniana lo que nos interesa; lo que interesa es el concepto que quieren introducir 50 latas de sopa Campbell en una tela.
Te puede interesar: Cuadros Abstractos al Óleo, Pedro
Cabrera
Por su parte, Warhol da una visión más profunda de su trabajo: “La razón de que pinte de esta manera es que quiero ser una máquina, y siento que cualquier cosa que haga como una máquina es lo que quiero hacer”. Y también: “Pienso que todo el mundo debería ser capaz de hacer mis pinturas en mi lugar.
.jpg "arte-pop") |
Arte Pop
El arte Contemporáneo
del Artista Brasilero Romero Britto
Pintura y Arte del
Movimiento “Pop”
Art Pop
|
Estaría bien que más gente hiciera serigrafías de tal manera que nadie pudiera saber si mí pintura es mía o de otro”. “Nunca he querido ser pintor.” Son conceptos absolutamente revolucionarios y sorprendentes para la cultura establecida de dioses y semidioses.
Te puede interesar: Arte naif y popular de pueblos colombianos, Gabriel Nieto
Se trata de dejar de ser el protagonista que maneja los instrumentos, para ser el instrumento mismo. Se entiende el hecho de pintar como un acto objetivo que produce en cadena imágenes sociales más que individuales, reflejo de un medio donde el binomio producción-consumo es el fenómeno más poderoso de nuestro tiempo.
 |
Arte Pop
El arte Contemporáneo
del Artista Brasilero Romero Britto
Pintura y Arte del
Movimiento “Pop”
Art Pop
|
Cuando la pintura abstracta norteamericana agoníza, va a surgir, vital y estimulante, el Pop Art o Arte Popular, el último gran reconstituyente del arte figurativo que ejercerá una influencia poderosa en todas las manifestaciones plásticas posteriores, desde la propia pintura y la escultura, al diseño comercial, la decoración o los objetos de uso diario.
Te puede interesar: Cuadros con Colores Vivos, Oleos Modernos
Francis Bacon dice de los cuadros de Jackson Pollock que le parecen “encajes antíguos”. El pintor pop norteamericano Roy Lichtensteín, hablando del expresionismo abstracto de sus compatriotas, añade: “El arte se ha vuelto extremadamente irreal, se nutre de si mismo, es utópico, y al mirar al interior tiene cada vez menos que ver con el mundo”.
 |
Arte Pop
El arte Contemporáneo
del Artista Brasilero Romero Britto
Pintura y Arte del
Movimiento “Pop”
Art Pop
|
En 1955 Robert Rauschemberg toma ropas reales de una cama, la mancha de pintura y lo cuelga todo con el título de Red. Más adelante, en una obra con volumen, incorpora tres botellas de Coca Cola también reales (Coca-Co/a plan).
Te puede interesar: Galería: pinturas Arte Pop
Roy Lichtensteín pinta grandes viñetas de comic, con sus bocadillos y textos incluidos; Claes Oldenburg incorpora a su trabajo elementos como cocinas de gas o gigantescos pantalones corpóreos doblados en una percha. Andy Warhol realiza series de serigrafías donde la imagen de una botella de Coca Cola, la cabeza de 29 Marílyn Monroe o un bote de sopa Campbell se repiten idénticos decenas de veces (210 veces una botella de Coca Cola en el cuadro Green Coca Cola Bottles ).
 |
Arte Pop
El arte Contemporáneo
del Artista Brasilero Romero Britto
Pintura y Arte del
Movimiento “Pop”
Art Pop
|
Jasper Johns pinta la bandera norteamericana ocupando toda la superficie del cuadro sin ningún otro añadido; Mel Ramos sitúa a rubias pin ups desnudas sobre fotográficos trozos de queso o cabalgando encima de paquetes de cigarrillos Philíps Morris.
Te puede interesar: Arte Pop
En resumen, el movimiento del arte pop se fundamenta en la asimilación, como elementos estéticos, de toda una serie de productos populares de consumo masivo que hasta entonces habían sido despreciados por el arte “culto” envolturas de chicles, botellas de refrescos, paquetes de cigarrillos, alimentos envasados.
 |
Arte Pop
El arte Contemporáneo
del Artista Brasilero Romero Britto
Pintura y Arte del
Movimiento “Pop”
Art Pop
|
Los elementos gráficos usados en los medios de masas (publicidad, cómic, tipografía de afiches o envases, etc.) también serán incorporados a las obras del Pop Art.
Te puede interesar: Nacimiento del Arte Pop
Cuando le preguntaron a Roy Lichtensteín por qué tomaba como fuente para su trabajo las envolturas de chicle o los cómics, siendo éste un material aparentemente antiestético y degradado, contestó: "Lo acepto por estar ahí, en el mundo. Los cómics y los letreros son interesantes como temática. En el arte comercial hay ciertas cosas que son útiles, fuertes y vitales".
 |
Arte Pop
El arte Contemporáneo
del Artista Brasilero Romero Britto
Pintura y Arte del
Movimiento “Pop”
Art Pop
|
El Pop Art va a representar la expresión de temas absolutamente directos y familiares para una sociedad donde el consumo ha llegado a niveles muy altos y se mueve continuamente entre productos empaquetados, imágenes de marcas o de personajes mitificados cuya fisonomía adquiere caracteres de estereotipo.
Te puede interesar: El Pop Art, cuadros e historia
Desde un punto de vista técnico, los pintores pop siguen utilizando el óleo sobre lienzo, pero se generaliza el uso de pinturas acrílicas, magna, esmaltes, técnicas mixtas y la incorporación de objetos reales.
 |
Monumentos del Arte Pop
El arte Contemporáneo
del Artista Brasilero Romero Britto
Pintura y Arte del
Movimiento “Pop”
Art Pop
|
La serigrafía alcanza un desarrollo muy importante, que se va a extender rápidamente por todo el mundo. En cuanto al color, como tónica general, se utiliza plano y entonado en gamas muy brillantes, nada académicas, procedentes del arte comercial.
Te puede interesar: Arte pop con imágenes digitalizadas
Los temas se reproducen con precisión fotográfica, y hay que remontarse a los flamencos del siglo XV para encontrar un parecido tan minucioso con la realidad como el que consiguen pintores como James Rosenquíst o Andy Warhol.
 |
Arte Pop
El arte Contemporáneo
del Artista Brasilero Romero Britto
Pintura y Arte del
Movimiento “Pop”
Art Pop
|
 |
Arte Pop
El arte Contemporáneo
del Artista Brasilero Romero Britto
Pintura y Arte del
Movimiento “Pop”
Art Pop
|
Conclusión
El Pop Art es un movimiento que se originó en Inglaterra con artistas como Peter Phillips, Peter Blake y, sobre todo, Richard Hamilton, pero alcanzó su apogeo en Estados Unidos. Figuras notables incluyen a Rauschenberg, Lichtenstein, Oldenburg, Rosenquist, Jasper Johns, Wesselmann, Linder y Ramos, destacando especialmente el famoso pintor Andy Warhol.
Este movimiento se arraigó en el arte comercial y se caracterizó por la apropiación de elementos de la cultura popular y de consumo masivo, como envolturas de chicles, botellas de refrescos y cómics. Los artistas del Pop Art trabajaron con precisión fotográfica y colores vibrantes, incorporando objetos reales y técnicas como la serigrafía.
Te puede interesar: Cuadros Trípticos Modernos al Óleo
La crítica fundamental que se plantea es la repetición de objetos cotidianos en obras de arte y su valor artístico. Marcel Duchamp argumenta que el énfasis está en el concepto detrás de estas repeticiones, mientras que Warhol lo ve como una búsqueda de la objetividad y la producción en serie.
Desde un punto de vista personal y artístico, el Pop Art se presenta como una reacción al arte abstracto y una representación del mundo consumista de la posguerra. Los objetos cotidianos se convierten en iconos artísticos, y los artistas se convierten en observadores objetivos de su sociedad. Si bien puede ser controvertido en su falta de concepto, “repetivismo” y “simplicidad”, el Pop Art dejó una huella significativa en la historia del arte al cuestionar las nociones tradicionales de originalidad y autenticidad, y al reflejar la cultura de masas de su tiempo.
9297 - Artículo actualizado el 10/09/2023
- Artistas mundiales del Pop Art y sus obras
- pintores y artistas famosos de Art Pop
- Características importantes del Pop Art
- Historia y evolución del Pop Art
- Obras importantes del Art Pop
Suscribirse a:
Comentarios de la entrada
(
Atom
)
No hay comentarios. :
Publicar un comentario