EL ARTE Y ACTIVIDAD CULTURAL: El Pop Art, cuadros e historia

30 de marzo de 2013

El Pop Art, cuadros e historia

Francis Bacon dice de los cuadros de Jackson Pollock que le parecen “encajes antíguos”. El pintor pop norteamericano Roy Lichtensteín, hablando del expresionismo abstracto de sus compatriotas, añade: “ El arte se ha vuelto extremadamente irreal, se nutre de si mismo, es utópico, y al mirar al interior tiene cada vez menos que ver con el mundo”.

Cuando la pintura abstracta norteamericana agoníza, va a surgir, vital y estimulante, el Pop Art o Arte Popular, el último gran reconstituyente del arte figurativo que ejercerá una influencia poderosa en todas las manifestaciones plásticas posteriores, desde la propia pintura y la escultura, al diseño comercial, la decoración o los objetos de uso diario. En 1955 Robert Rauschemberg toma ropas reales de una cama, las mancha de pintura y lo cuelga todo con el título de Red. Más adelante, en una obra con volumen, incorpora tres botellas de Coca Cola también reales (Coca-Co/a plan). Roy Lichtensteín pinta grandes viñetas de comic, con sus bocadillos y textos incluidos; Claes Oldenburg incorpora a su trabajo elementos como cocinas de gas o gigantescos pantalones corpóreos doblados en una percha. Andy Warhol realiza series de serigrafías donde la imagen de una botella de Coca Cola, la cabeza de 29 Marílyn Monroe o un bote de sopa Campbell se repiten idénticos decenas de veces ( 210 veces una botella de Coca Cola en el cuadro Green Coca Cola Bottles ). Jasper Johns pinta la bandera norteamericana ocupando toda la superficie del cuadro sin ningún otro añadido; Mel Ramos sitúa a rubias pin ups desnudas sobre fotográficos trozos de queso o cabalgando encima de paquetes de cigarrillos Philíps Morris.

En resumen, el movimiento del arte pop se fundamenta en la asimilación, como elementos estéticos, de toda una serie de productos populares de consumo masivo que hasta entonces habían sido despreciados por el arte “culto” envolturas de chicles, botellas de refrescos, paquetes de cigarrillos, alimentos envasados. Los elementos gráficos usados en los medios de masas (publicidad, comíc, tipografía de afiches o envases, etc.) también serán incorporados a las obras del Pop Art.

Cuando le preguntaron a Roy Lichtensteín por qué tomaba como fuente para su trabajo las envolturas de chicle o los comícs, siendo éste un material aparentemente antiestético y degradado, contestó: «Lo acepto por estar ahí, en el mundo. Los cómícs y los letreros son interesantes como temática. En el arte comercial hay ciertas cosas que son útiles, fuertes y vitales.”.

Autoretrato de Andy Warhol
Pinturas famosas de Arte Pop

El Pop Art va a representar la expresión de temas absolutamente directos y familiares para una sociedaddonde el consumo ha llegado a niveles muy altos y se mueve continuamente entre productos empaquetados, imágenes de marcas o de personajes mitificados cuya fisonomía adquiere caracteres de estereotipo.

Desde un punto de vista técnico, los pintores pop siguen utilizando el óleo sobre lienzo, pero se generaliza el uso de pinturas acrílicas, magna, esmaltes, técnicas mixtas y la incorporación de objetos reales. La serigrafía alcanza un desarrollo muy importante, que se va a extender rápidamente por todo el mundo. En cuanto al color, como tónica general, se utiliza plano y entonado en gamas muy brillantes, nada académicas, procedentes del arte comercial.

Los temas se reproducen con precisión fotográfica, y hay que remontarse a los flamencos del siglo XV para encontrar un parecido tan minucioso con la realidad como el que consiguen pintores como James Rosenquíst o Andy Warhol. El movimiento del Pop Art se inicia en Inglaterra con pintores como Peter Phíllíps, Peter Blake y sobre todo, Richard Hamilton. Sin embargo, es en Estados Unidos donde el movimiento alcanza un desarrollo más pujante. Los citados Rauschemberg, Líchtensteín, Oldenburg, Rosenquist, Jasper Johns, Wesselmann, Línder o Ramos son sus figuras predominantes, pero es Andy Warhol quien se convierte en una especie de símbolo del Pop en todo el mundo.

Elizabeth Taylor
Por: Andy Warhol
Pinturas famosas de Arte Pop

Se formó en el arte comercial: dibujos de zapatos de moda para Glamour, ilustraciones para Voge y Harper's Razaar (champús, sujetadores, lápices de labios, perfumes), escaparatista de la tienda Ronwit, etc. Después comenzará a pintar personajes del comic, como Popeye, Superman o Díck Tracy, con influencia aún de la pintura expresionista, para abordar, en su etapa madura, las famosas series, primero pintadas y luego serígrafíadas, de botes de sopa Campbell, de actrices, artistas y personajes famosos como Marilyn Monroe o Jackíe Kennedy, donde el tema se repite idéntico, una y otra vez, sólo con variaciones de color.

Mucha gente se pregunta qué valor artístico tiene repetir un bote de sopa cincuenta veces. Una cita de Marcel Duchamp y otra del propio Warhol nos pueden aclarar esta interrogante. Duchamp dice: «Sí un hombre coge 50 latas de sopa Campbell y las pone en una tela, no es la imagen retiníana lo que nos interesa; lo que interesa es el concepto que quieren introducir 50 latas de sopa Campbell en una tela .

Por su parte, Warhol da una visión más profunda de su trabajo: «La razón de que pinte de esta manera es que quiero ser una máquina, y siento que cualquier cosa que haga como una máquina es lo que quiero hacer«. Y también: «Pienso que todo el mundo debería ser capaz de hacer mis pinturas en mi lugar. Estaría bien que más gente hiciera serigrafías de tal manera que nadie pudiera saber si mí pintura es mía o de otro.« «Nunca he querido ser pintor.” Son conceptos absolutamente revolucionarios y sorprendentes para la cultura establecida de dioses y semidioses. Se trata de dejar de ser el protagonista que maneja los instrumentos, para ser el instrumento mismo. Se entiende el hecho de pintar como un acto objetivo que produce en cadena imágenes sociales más que individuales, reflejo de un medio donde el binomio producción-consumo es el fenómeno más poderoso de nuestro tiempo.

El Pop Art va a influir de una manera o de otra en toda la nueva figuración europea y americana de los años 60 y 70 Manifestación propia de países muy desarrollados, en áreas menos tecnificadas se tomarán algunas de sus aportaciones aplicadas a otras corrientes.

Aquí pinturas y obras de Romero Britto