Mamata Bora y Colombia-India: Arte, espiritualidad y naturaleza en Conciencia Ambiental y Paz

Trayectoria internacional y simbolismo visual del arte de Mamata Bora en una pintura que invita al silencio interior 

Un lenguaje pictórico que respira serenidad y contemplación sitúa a Mamata Bora como figura central de la exposición colectiva internacional Conciencia Ambiental y Paz, encuentro cultural que enlaza a Colombia y India mediante el arte como puente diplomático y espiritual.

La iniciativa es impulsada por el gestor Hariom Bawa desde el Modern Art Centre, junto con la organización Arte Sin Fronteras por la Paz, liderada por Cesar Rincón. El evento abrirá el 11 de marzo en el Babasaheb Dr. B. R. Ambedkar Nagar centro cultural comunitario y el 6 de abril en la biblioteca de la Universidad Cooperativa de Colombia.

Originaria de Bangalore, nacida el 22 de junio de 1978, Mamata Bora ha consolidado una trayectoria sólida como artista independiente con formación profesional en Bellas Artes. Desde su etapa escolar manifestó inclinación por la pintura, inclinación que evolucionó hacia un dominio tanto del realismo como de la abstracción.

Su versatilidad técnica abarca acuarela, acrílico y óleo, medio en el que ejecuta la obra “Peace”, pieza seleccionada para esta exposición binacional.

Su carrera incluye exhibiciones en circuitos internacionales como Budapest y Londres, así como participaciones destacadas en galerías emblemáticas de Bombay —entre ellas Jehangir y Cymroza— además de muestras en Pune y Bangalore. El reconocimiento institucional ha acompañado su trayectoria: ha recibido el Premio Honorífico A. P. J. Kalam en arte y pintura, el título de Mejor Artista del Año otorgado por Lalit Kala Prabodini de Pune y el galardón a la Mejor Obra concedido por la Real Academia de Arte y Cultura de la India. Sus creaciones han sido reseñadas en periódicos de amplia circulación y su labor pedagógica incluye talleres para corporaciones, escuelas y universidades, así como más de treinta programas formativos en arte creativo.

La obra “Peace”, realizada en óleo sobre lienzo, propone una lectura visual de la calma interior como forma de armonía ecológica. La figura central —un Buda en posición meditativa— se integra orgánicamente al tronco de un árbol, sugiriendo que la conciencia humana y la naturaleza son inseparables. Las hojas verdes suspendidas alrededor no parecen caer, sino flotar, como si el tiempo se hubiera detenido. Este recurso compositivo genera una atmósfera suspendida que invita al espectador a desacelerar la mirada. La paleta cálida de ocres y dorados aporta sensación de tierra fértil, mientras la iluminación suave sobre el rostro refuerza la idea de iluminación espiritual.

Desde la crítica estética, la pintura revela un equilibrio entre figuración clásica y sensibilidad contemporánea. El modelado del cuerpo mediante gradaciones tonales muestra dominio anatómico, mientras el fondo texturizado crea profundidad simbólica. Bora no recurre al exceso ornamental; por el contrario, reduce los elementos para intensificar el mensaje: la paz comienza en la quietud interior y se expande hacia el entorno natural.

Su participación estelar en Conciencia Ambiental y Paz adquiere relevancia conceptual porque su obra encarna el eje temático de la muestra. Más que ilustrar la tranquilidad, la artista la convierte en experiencia visual.

Así, Mamata Bora no solo exhibe una pintura: propone un espacio de contemplación que trasciende idiomas y geografías, consolidándose como una voz significativa del arte contemporáneo indo-internacional y una embajadora estética del diálogo cultural entre naciones.