Mostrando las entradas con la etiqueta arte clasico. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta arte clasico. Mostrar todas las entradas

4 de febrero de 2024

El arte de Los Tiépolo



ARTE VENECIANO

El ocaso de la Serenísima

El pintor de origen veneciano Gian Battista Tiépolo (1694-1770) fue el artista más importante de la república de Venecia, al final de su luminoso trayecto por el siglo XVIII. Sus hijos Gian Domenico y Lorenzo fueron sus insustituibles colaboradores en la realización de los grandes ciclos de pinturas murales y de los frescos de las bóvedas y techos.
Decoración interior Palacio Real de Madrid España Giovanni Battista T.

 LA PINTURA DE LOS TIÉPOLO

Los Tiépolo y su Influencia en el Arte

Los Tiépolo, compuesto por Giambattista Tiepolo y sus hijos Giandoménico y Lorenzo, fueron una familia de artistas italianos que dejaron una huella indeleble en el arte del siglo XVIII.

Giambattista Tiepolo, el patriarca de la familia, fue famoso en toda Europa como un fresquista sin rival y un espléndido dibujante. Se centró principalmente en la creación de grandes frescos y pinturas al óleo sobre techos y paredes, diseñados en armonía y consonancia con el ornato y decoración de la arquitectura rococó imperante en aquel momento.

Te puede interesar: Las Mejores Pinturas en Claroscuro




15 de enero de 2024

Resumen biografico de Fernand Léger, pintor frances



Análisis Completo de la Obra Icónica de "Los Tres Músicos" de Fernand Léger


Fernand Léger, LÉGER
Los tres músicos (1944) MUSEUM OF MODERN
ART NUEVA YORK, USA
Óleo sobre tela, 174 X 145 cm

Biografía resumida de Fernand Léger nació en el seno de una familia campesina en Argentan, Normandía, el año 1881. A los dieciséis, entró como aprendiz de un arquitecto en Caen. Tres años más tarde, dejó este empleo por otro semejante en París. Entre 1900 y 1905, cumplió su servicio militar, estudió por un breve período en Bellas-Artes y después se marchó a vivir a La Ruche. Fue hacia esa época cuando vio por primera vez la obra de Cézanne. 



4 de enero de 2024

La Asunción de la Virgen, Óleo sobre tabla, 6,86 X 3,6 m., Tiziano Vecellio



Análisis psicológico y religioso desde el punto de vista artístico

 
Un genio del color Giorgione murió prematuramente de peste en 1510, siendo su amigo y colega Tiziano Vecellio quien continuó su experimentación sobre el color, la luz y la atmósfera.  Pintor de obras de tema mitológico y gran retratista de reyes y emperadores, Tiziano también manifiesta su fuerza colorista en la representación de los temas sagrados.

Una grandiosa composición


En La Asunción de la Virgen (1516-1518), Tiziano realiza una de las obras maestras de la pintura renacentista.   La iconografía de la Virgen ascendida al cielo constituyó una novedad tal que dio lugar a la condena de las autoridades eclesiásticas.


Esta grandiosa composición muestra tres zonas principales que forman una especie de triángulo alargado, en las que están representados los ropajes rojos. La luz del cielo claro muestra resplandores dorados en la zona de la esfera que representa el Paraíso, y en la que aparece el Padre Eterno.  Las figuras animadas y arrebatadas por la visión sobrenatural se destacan del fondo luminoso por el contraste de éste con los rojos intensos y los tonos tostados de las figuras.

La obra "La Asunción de la Virgen" de Tiziano Vecellio es un óleo sobre tabla que retrata un tema profundamente arraigado en la tradición religiosa cristiana: la Asunción de la Virgen María, donde se relata su ascensión al cielo después de su muerte.

A nivel psicológico, esta obra posee una influencia poderosa sobre el espectador debido a la representación majestuosa y celestial de la Virgen, que despierta sentimientos de asombro, devoción y reflexión espiritual.

Desde el punto de vista psicológico, la obra evoca un sentido de reverencia y misticismo. La composición magistral de Tiziano con la Virgen ascendiendo rodeada de ángeles y nubes, resalta su divinidad y sugiere un encuentro entre lo terrenal y lo celestial.

La representación de la Virgen María como figura central, rodeada de un resplandor dorado y en una postura serena y elevada, invita al espectador a una experiencia emocional y espiritual intensa. La expresión serena y calmada de la Virgen contrasta con la energía dinámica de los ángeles que la rodean, generando una sensación de movimiento ascendente y trascendental.

En el ámbito religioso, la obra "La Asunción de la Virgen" encarna el dogma católico de la Asunción de María, una creencia que afirma que después de su muerte, María fue llevada al cielo en cuerpo y alma.

Tiziano representa este evento sagrado con una visión majestuosa y sobrenatural, donde la Virgen es elevada por una luz divina y acompañada por una serie de ángeles que la envuelven en un halo de glorificación. La representación de la Virgen en un estado de ascensión simboliza su unión con lo divino y su papel central en la fe cristiana.

La riqueza cromática y la técnica magistral de Tiziano, con sus contrastes de luz y sombra, enfatizan la espiritualidad y la solemnidad del tema representado. Los colores vibrantes y la exquisitez en los detalles de la vestimenta de los personajes principales resaltan la divinidad y la trascendencia de la escena, transmitiendo una sensación de elevación espiritual y celestial.

En última instancia, "La Asunción de la Virgen" de Tiziano Vecellio es una obra maestra que combina la técnica artística excepcional con la representación de un evento religioso central en la fe cristiana. A través de su composición, colores y simbolismo, invita al espectador a reflexionar sobre la relación entre lo terrenal y lo divino, generando una experiencia emocional y espiritual que trasciende el tiempo y el espacio.

Te puede interesar: