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16 de enero de 2011

La pintura Veneciana en el Arte



LEGADO HISTORICO

Leonardo pasó los últimos tres años de su vida en Francia, como huésped de honor del rey Francisco.   La influencia de su innovador estilo fue extraordinaria, particularmente en el norte de Italia, donde el artista había trabajado entre 1482 y 1499, y también en Francia.  El joven pintor véneto Giorgione da Castelfranco Veneto (1478-1510) asimiló plenamente la nueva sensibilidad hacia el paisaje y los espacios abiertos introducida por Leonardo y, al igual que él, trazó las figuras utilizando un claroscuro difuminado que atenuaba cualquier dureza de los contornos.
La Tempestad, Óleo sobre lienzo, 78X72 cm., Giorgione 1508

EL CLAROSCURO EN LA PINTURA  
Gíorgione crea los efectos de claroscuro utilizando las distintas gradaciones de tono del color para dar profundidad al paisaje y relieve a los cuerpos, para resaltar los árboles sobre el cielo claro, o el color de los ropajes sobre un prado.  Para Giorgione árboles, ríos, nubes o agua son tan importantes como la propia figura.  En La Tempestad dedica mucho más espacio al paisaje, el verdadero tema de la obra, que a las figuras y a su historia, de la que se ha perdido hasta su significado alegórico.

LOS VALORES CROMÁTICOS
Giorgione utiliza el color para representar la profundidad del paisaje, la atmósfera cargada de electricidad alrededor de la luz del relámpago y la densidad del cielo nublado. Hay homogeneidad en los colores, que da unidad a la obra.  Es una estructura abierta, los contornos de las formas no se cierran, sino que se funden con las demás formas.



2 de enero de 2011

ADELITA, Óleo sobre lienzo, Jesús Helguera



Adelita así fue conocida popularmente, su nombre de pila era Adela Velarde fue reconocida activista de la sangrienta y Revolución Mexicana de 1910. Adelita ha sido inmortalizada innumerables veces en pinturas al óleo, sin embargo la más famosa es el retrato de medio cuerpo que hiciera Jesús Helguera en la que ella sonríe y de su cabeza penden dos grandes y gruesas trenzas y en su pecho la banda de balas del fusil con que luchaba como guerrillera. 

Cuadros famosos de Jesús Helguera, Pintor costumbrista de México
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Adela Velarde, más conocida como Adelita, fue una valiente activista y guerrillera que luchó en la sangrienta Revolución Mexicana de 1910. Su figura se ha convertido en un símbolo icónico de la resistencia y la valentía de las mujeres que participaron activamente en aquel conflicto histórico.











Adelita: El Retrato Inmortalizado de una Heroína de la Revolución Mexicana


Inmortalizada en innumerables pinturas al óleo, el retrato más famoso de Adelita es el realizado por el destacado pintor Jesús Helguera. En esta obra, Adelita está retratada de medio cuerpo, luciendo una sonrisa decidida en su rostro. Dos grandes y gruesas trenzas cuelgan de su cabeza, símbolo de su feminidad y fuerza a la vez. Además, lleva puesta la banda de balas de su fusil, representando su papel como guerrillera en la lucha revolucionaria.

 El retrato de Adelita por Helguera captura la esencia de su espíritu combativo y su valentía en medio de un conflicto tan trascendental como la Revolución Mexicana. Esta imagen se ha convertido en un homenaje a todas las mujeres que lucharon por la justicia y la libertad en tiempos de incertidumbre y cambio.

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24 de diciembre de 2010

Mujer nostálgica, Óleo sobre lienzo, Rob Hefferan



Una atmósfera de romanticismo, elegancia, distinción se aprecian siempre en las pinturas del Maestro ROB HEFFERAN, un pintor americano dedicado al realismo mágico del arte.