3 de agosto de 2024
 |
| Olaff Crown, artista colombo-venezolano radicado en Bogotá |
Más allá del lienzo: La versatilidad del arte y la tecnología en la obra de Olaff Crown
Hoy vamos a explorar la obra de Olaff Crown, un artista multidisciplinar de origen venezolano con fuertes vínculos y raíces con Colombia. En esta ocasión, no nos centraremos en sus pinturas de arte sicalíptico, sus poemas, su faceta como destacado karateca, o su labor altruista para diversas organizaciones pacifistas y ambientales. En cambio, quiero destacar su trabajo como diseñador gráfico, el cual considero extraordinario por su originalidad y creatividad.
Olaff nació hace 52 años en Caracas, en una familia dedicada al arte. Desde entonces, ha llevado en su ADN una pasión desbordada por todas las formas de expresión artística.
Conocí a Olaff Crown hace más de 15 años en Bogotá, a través de la fundación internacional MAI Colombia, una organización dedicada a promover artistas plásticos. En ese entonces, yo formaba parte de la junta directiva de la entidad y contactamos a Crown para diseñar nuestro logo corporativo. Su trabajo superó nuestras expectativas con un diseño espectacular. En ese momento, aún no sabía que este talentoso artista había colaborado con importantes marcas como, Mtv. music televisión, Samsung, Red Bull, Adidas, Nestlé, Sanofi, Unilever, entre otras.
Para comenzar esta
entrevista, me gustaría saber qué lo impulsó a salir de su zona de confort en
Venezuela y establecerse en Colombia, especialmente considerando que en ese
momento su país era el más próspero de América Latina?
Fui invitado a
participar como artista exclusivo para las tiendas MTV Music Television, que se
estarían inaugurando en Colombia en el año 1993. Joven y con espíritu
aventurero, me gustó la idea y no desperdicié esa oportunidad. A pesar de los
momentos difíciles que vivía Colombia, tomé la decisión de venir a este país.
Aprendí a amarla y respetarla. Colombia tiene una magia muy especial y su gente
es maravillosa.
Que lo motivo para
dedicarse al arte?
Desde muy pequeño
siempre viví rodeado de arte, de música, libros, teatro, títeres, marionetas.
En casa siempre había papeles, lienzos, pinturas, y cuando no, las paredes de
la casa, el patio, los árboles se convertían en lienzo y en escenarios. Mis
padres y mis hermanos mayores siempre abonaron mi creatividad y la libertad de
expresión a través de las artes. Me decían que la imaginación del niño es la
palabra semilla. Una frase que comprendí plenamente con el paso de los años.
Como describe sus
obras de diseño, que es lo que caracteriza esta parte de su faceta creativa?
Mis obras de diseño
se caracterizan por un estilo libre, casi rompiendo los esquemas y leyes tradicionales,
pero manteniendo la esencia básica del diseño: transmitir un mensaje visual que
perdure y sea reconocido. Utilizo una mezcla de técnicas tradicionales y
modernas. Lo que realmente distingue esta faceta de mi creatividad es el
constante deseo de innovar y experimentar. No me considero un gran artista
gráfico; hay quienes son mejores, pero mi enfoque y mi pasión por el diseño me
impulsan a seguir explorando y creando.
En el año 1991, aunque no lo recuerdo con
certeza, gané un concurso para crear el afiche que representaría a nivel
nacional un festival de canto. Diseñé una paloma de paz que se convertía en
teclas de piano, utilizando solo tres colores: blanco, negro y magenta.
Posteriormente me fui a las calles con la moda de los graffitis publicitarios y
fui llamado a trabajar en una imprenta. Allí aprendí sobre diagramación,
preprensa y los tradicionales tipos de impresión. Como artista inquieto,
siempre experimentaba en mis horas libres para fusionar lo que veía en la
imprenta con el arte plástico.
.jpg)
Existen y la brecha
es muy delgada. En la Escuela de Bellas Artes Martín Tovar y Tovar en
Barquisimeto, Venezuela, experimentamos dos caminos: las artes gráficas y las
artes plásticas. Las artes gráficas, un campo que ya conocía bien debido a la
fábrica de estampados y calcomanías de mis padres, allí, vivía el día a día del
proceso de impresión, lo comercial y lo industrial.
Su labor implica la
utilización de fuentes y gráficos, los realizas de manera analógica o digital?
Mi trabajo ha
evolucionado con el tiempo y la tecnología. En mis inicios, utilizaba técnicas
diversas como lápiz, tinta china y letraset, que consistía en transferir
caracteres adhesivos al papel con un buril. En la imprenta donde trabajaba, también
usábamos una máquina de escribir de bola eléctrica IBM para los textos más
largos.
¿Qué opina sobre la utilización de la IA? ¿La usas en los proyectos o la ves como una oportunidad o una potencial amenaza?
La inteligencia
artificial es tan transformadora como lo fue la llegada de la imprenta. Es
parte de una evolución constante, y como toda tecnología, será recibida con una
variedad de reacciones: admiración, preocupación, e incluso rechazo.
Personalmente, veo la IA como una herramienta poderosa que ofrece grandes
oportunidades, pero también reconozco que tiene limitaciones. La tecnología
siempre será un ente distante y frío por sí misma; es el toque humano el que le
da calidad y esencia. Como dice Jorge Drexler en su canción “Mi guitarra y Vos ”“La
máquina la hace el hombre": “Y es lo que el hombre hace con ella.” Para mí
la IA puede generar resultados impresionantes, es el uso y la interpretación
que le da el ser humano lo que realmente define su impacto y valor.
Para mí, el proceso
creativo comienza con una conexión profunda. Es crucial escuchar a la persona
que necesita el diseño, entender lo que quiere comunicar a través de su logo o
imagen de empresa, y lo que desea transmitir al consumidor. Me enfoco en
descubrir detalles como los colores que precisa, qué define su marca, la
personalidad que imagina para su producto y qué aspectos hacen que un producto
respire y sea deseado. Es en este momento de escucha y reflexión donde empieza
a surgir la chispa, como un fuego artificial, dando inicio a mi proceso creativo.
Cree que la humanidad
sigue por buen camino o vamos directo a un abismo?
Es una cuestión
profunda y compleja. Enfrentamos momentos críticos con desafíos como la desigualdad
social y la pérdida de biodiversidad. A pesar de esto, confío en que podemos
avanzar positivamente si colaboramos para superar estos obstáculos. La clave
está en asumir la responsabilidad, usar el sentido común, adaptarnos a los
cambios y buscar un equilibrio que beneficie tanto a las personas como al
planeta. A veces me siento como el colibrí que intenta apagar el fuego en el
bosque. Sin embargo, el arte me ofrece una perspectiva optimista, ayudándome a
cultivar ideas y a promover un entendimiento más profundo que puede contribuir
a una humanidad más sana y, por ende, a un planeta más saludable.
Que consejo le hubiera gustado escuchar cuando estaba usted comenzando la profesión de diseñador
gráfico?
Me gusta escuchar a
las personas, siempre he tenido buenos amigos en las arte gráficas y plásticas
que me han aconsejado, siempre he estado abierto a las críticas, buenas o
malas, le sumaria que al empezar este camino me hacía falta escuchar un dialogo
más asertivo, más abierto, por parte de profesionales con más experiencia, un
enfoque más directo y transparente podría haber sido aún más útil para guiar mi
desarrollo profesional y afianzar mis habilidades desde el principio.
Para quienes
comienzan en el diseño gráfico, mi consejo principal es estar abiertos a
aprender y a recibir críticas constructivas. El ego será su peor enemigo. Valoren la retroalimentación de colegas y
mentores, ya que pueden ofrecer perspectivas valiosas para su desarrollo. Es
fundamental combinar la disciplina y la práctica constante para fortalecer sus
habilidades y lograr construir una carrera sólida.
La habilidad de Crown
para integrar elementos tradicionales y modernos en su arte, junto con su
enfoque en la responsabilidad social, lo caracteriza como un artista influyente
en el mundo del diseño gráfico.
Por Cearing
Suscribirse a:
Comentarios de la entrada
(
Atom
)
2 comentarios :
Me encantó la entrevista. Eres una inspiración para otros.
Maravilloso como siempre, eres y serás un gran artista, como persona eres increíble el alma y corazón que tienes es lo que te hace único y excepcional.
Publicar un comentario