Desde Haryana hasta Neiva: Amit Kumar une Colombia-India con su Anaconda Tital y un mensaje ecológico

Amit Kumar protagoniza Colombia-India en Conciencia Ambiental y Paz con una escultura que alerta al planeta

El lenguaje del arte contemporáneo encuentra nuevas rutas cuando la estética se fusiona con la conciencia social. En ese territorio creativo emerge el escultor indio Amit Kumar, figura central de la exposición colectiva internacional Conciencia Ambiental y Paz, un proyecto cultural que enlaza a Colombia y India mediante el diálogo artístico. La iniciativa es organizada por Hariom Bawa, director del Modern Art Centre de Jamalpur, junto a la asociación Arte Sin Fronteras por la Paz, liderada por Cesar Rincón, consolidando un puente simbólico entre continentes a través de la creación.

Nacido el 13 de febrero de 1998, Kumar representa una generación de artistas que entienden la escultura no solo como forma, sino como discurso. Con máster en Bellas Artes y actualmente profesor (PGT) en Siwani, dentro del estado de Haryana, su perfil combina rigor académico y experimentación material. Especialista en volumen, proporción y anatomía visual, ha cultivado destrezas en modelado, retrato escultórico y técnicas mixtas, manteniendo el dibujo y la pintura como cimientos conceptuales de su proceso. Esta base pedagógica se refleja en su filosofía educativa: formar artistas capaces de pensar críticamente y explorar su identidad creativa con disciplina.

Su obra “Anaconda Tital – Medio ambiente, salvar la Tierra” es protagonista de una declaración visual contundente. Construida con piezas de chatarra ensambladas —tuercas, arandelas y fragmentos metálicos—, la escultura adopta la forma de una serpiente en actitud alerta.

La elección del material no es casual: el metal reciclado simboliza la huella industrial humana, mientras la figura reptiliana remite a la naturaleza primigenia. Ademas, el contraste entre ambos elementos crea una fusion narrativa donde lo artificial invade lo orgánico.

La pieza representa un animal y funciona como metáfora de un planeta que intenta sobrevivir al peso de los residuos que produce la civilización.

Desde una lectura crítica, la textura oxidada y el ensamblaje visible refuerzan el carácter testimonial de la obra. No hay intención de ocultar las uniones ni de pulir imperfecciones; por el contrario, Kumar enfatiza la crudeza del material para recordar que la contaminación no puede maquillarse. La serpiente, tradicional símbolo de transformación, se convierte aquí en mensajera ecológica: una criatura hecha de desechos que parece cobrar vida para advertir sobre la urgencia ambiental.

La exposición tendrá doble escenario internacional: el 11 de marzo en el centro cultural comunitario Babasaheb Dr. B. R. Ambedkar Nagar y el 6 de abril en la biblioteca de la Universidad Cooperativa de Colombia, campus Neiva. Este itinerario convierte la muestra en un corredor artístico transcontinental donde la obra de Kumar adquiere protagonismo como emblema de responsabilidad ecológica y cooperación cultural.

Más allá del impacto visual, el escultor demuestra que el arte figurativo contemporáneo puede dialogar con problemáticas globales sin perder su potencia estética. Su participación reafirma que la creación artística sigue siendo una herramienta capaz de movilizar conciencia, tender puentes entre naciones y recordar, desde la materia transformada, que salvar la Tierra también es un acto creativo.