Trayectoria, técnica y mensaje de Bhavana Saxena en la obra “Naturaleza con Radha Krishna”

Una atmósfera lírica donde la naturaleza respira devoción y color define la presencia de Bhavana Saxena en la exposición colectiva internacional Conciencia Ambiental y Paz, proyecto cultural que fortalece el intercambio artístico entre Colombia e India. La muestra, organizada por el director Hariom Bawa desde el Modern Art Centre y la asociación Arte Sin Fronteras por la Paz liderada por Cesar Rincón, tendrá apertura el 11 de marzo en el Babasaheb Dr. B. R. Ambedkar Nagar centro cultural comunitario y el 6 de abril en la biblioteca de la Universidad Cooperativa de Colombia.

Nacida en Bhilwara el 1 de octubre de 1972, Saxena acumula 27 años de dedicación pictórica. Su formación culminó con una maestría en dibujo y pintura en la Universidad de Rajastán, donde consolidó un lenguaje visual nutrido de tradición y experimentación técnica. Discípula del maestro Shree Lal Joshi —galardonado con premio presidencial—, se especializó en pintura PHAD, estilo narrativo ancestral del Rajastán que combina simbolismo, devoción y relato visual. Su participación constante en programas de la Lalit Kala Academy y exhibiciones en el Jawahar Kala Kendra confirma su relevancia dentro del circuito artístico contemporáneo del sur asiático.

La obra presentada, “Naturaleza con Radha Krishna”, ejecutada con espátula y pigmentos acrílicos, condensa su madurez estética. La composición revela un paisaje acuático saturado de lotos que emergen como símbolos de pureza espiritual. En los extremos superiores flotan las figuras divinas: Radha y Krishna observan desde nubes etéreas, estableciendo un eje vertical que sugiere conexión entre lo terrenal y lo trascendente. En el plano inferior, vacas ornamentadas —símbolo de abundancia y armonía cósmica— se integran al ecosistema pictórico, no como elementos decorativos sino como guardianas del equilibrio natural.

Desde la crítica formal, la pieza destaca por su cromatismo vibrante y la precisión ornamental heredada de la miniatura india. El uso de espátula aporta relieve táctil y dinamismo lumínico, generando una superficie que respira movimiento. Cada hoja de loto, delineada con gradaciones sutiles, funciona como módulo rítmico que guía la mirada. La artista no solo representa naturaleza: la sacraliza visualmente. Este recurso sitúa la obra en un territorio híbrido entre pintura devocional, figuración contemporánea y discurso ecológico.

Saxena también se distingue por su versatilidad técnica: domina óleo, acuarela, pastel, carboncillo y acrílico, además de incursionar en pintura arquitectónica patrimonial y estilo Tanjore. Paralelamente, ejerce como curadora independiente y promotora cultural, coordinando exposiciones por toda India y gestionando el colectivo artístico Kalacharcha, integrado por más de 300 creadores.

Entre sus reconocimientos sobresalen el Premio Kalaratan, el Premio a la Excelencia de la Fundación Kalaratnam y distinciones en ferias internacionales de arte y artesanía. 

La participación de Bhavana Saxena en Conciencia Ambiental y Paz no es circunstancial: su obra sintetiza el espíritu conceptual de la exposición. En ella, la naturaleza no es paisaje pasivo sino entidad viva, digna de contemplación y respeto.

Su lenguaje pictórico demuestra que tradición y contemporaneidad no se oponen, sino que dialogan para construir mensajes universales. Así, la artista se consolida como figura protagónica de este encuentro binacional, donde arte, espiritualidad y conciencia ecológica convergen en una misma visión estética.