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8 de octubre de 2023
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Cuadros Cubistas de Pablo Picasso AUTORREATRATO DE PABLO PICASSO La importancia del Cubismo en la Pintura Universal |
El Cubismo de Pablo Picasso es de gran importancia en la historia del arte contemporáneo debido a su impacto revolucionario en la forma en que se representaba la realidad en la pintura.
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que es el cubismo
31 de diciembre de 2012
Que es el cubismo? Como nace el cubismo? Historia del cubismo, Porque es importante el cubismo? Pablo Picasso y sus obras. No es posible asegurar que el nacimiento del cubismo fuera consecuencia de una reacción premeditada contra el movimiento impresionista, aunque ciertamente, desde un punto de vista objetivo, se puede decir que el cubismo es diametralmente opuesto al impresionismo.
El violín del café, obra pintada en 1.913, Pablo Picasso
Más que una reacción deberíamos pensar que el cubismo tiene una necesidad de fijar la forma y consolidar el volumen; es decir, una necesidad de imprimir a las imágenes representadas todo su carácter de formas sólidas y densas, siguiendo en cierto modo a Cézanne, pero llevando los principios plásticos de éste hasta sus últimas consecuencias, apagando el color y destruyendo todo sentido atmosférico y ambiental, al eliminar el efecto de la perspectiva.
En esta tendencia pictórica se desarrollaron varias etapas o fases que se
producen casi al mismo tiempo y que no son sino derivaciones de la propia teoría cubista. La
primera etapa o fase del cubismo, comprendería
la época de transición entre Cézanne y Picasso, etapa que se caracterizó
por la simplificación y reducción de la forma a meros bloques. La segunda fase
estaría cubierta por el llamado cubismo analítico, en el que se multiplican los ángulos de visión y se intenta representar los objetos contemplados desde
todos los puntos de vista y en todas sus
posiciones, lo que a veces provoca confusión en el espectador, ya que la imagen se torna en ocasiones abstracta. Por fin,
la tercera fase es el cubismo sintético, que retorna a la simplificación" reduciendo los objetos a sus
formas esenciales y adquiriendo así el color más protagonismo.
Análisis de la obra "El Violín del café". Aplicación de pintura fresca sobre una superficie también húmeda, pero menos empastada, lo que permite una perfecta definición de contornos
Cada parcela del cuadro está tratada de una forma pictórica diferente. En esta zona, una veladura permite un degradado muy atractivo.
La insinuación de elementos npíces del violín permite su identificación. El atrevido azul del mástil armoniza por contraste con los colores cálidos restantes.
Textura peculiar obtenida probablemente mediante un peine o elemento similar, restregado sobre una superficie muy empastada de pintura.
Trazado inicial, realizado a carboncillo, que ofrece una gran expresividad, por la repetición de esta forma y también por la oposición con otras líneas rectas. La inclusión de ciertos rótulos o letras aisladas es muy frecuente en este tipo de cuadros, en los que crea un efecto sugerente y misterioso a veces.
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las señoritas de Avignon, 1907 Pablo Picaso obras famosas del mundo |
La estructuración del cuadro, la geometrización de las formas y la búsqueda de oposiciones compositivas fueron pilares fundamentales de esta tendencia pictórica, que se apoyó también en una gama de color tendente al gris. Desde
«Las señoritas de Aviqnon» 1906-1907), el
cubismo entró en
la historia del arte y fueron pintores de la talla de Braque, Gris, Blanchard, Léger, etc., quienes complementaron y enriquecieron la tarea interpretativa iniciada por Picasso, que IlLlegaríaaria finalmente a propiciar los famosos “collaqes”
Colores del Cubismo. Trabajando con colores puros, emplearíamos
amarillo, carmín, verde, azul. En la gama cubista estos colores son sustituidos
por los terciarios: ocre, rojo inglés, sombra natural; en definitiva, colores
matados en su valor cromático, con tendencia a los grises.
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La mujer que llora, obra de extremo dramatismo, 1937 Pablo Picaso obras famosas del arte mundial |
Junto con Picasso y Braque, Juan Gris (1887-1927) fue uno de los pioneros más destacados del cubismo. En su obra se distinguen dos etapas: una de cubismo analítico, con predominio de colores vivos, y otra de cubismo sintético, a la que pertenecen, por ejemplo, los «plerrnts», En conjunto, su obra supone 'el epílogo del cubismo y se caracteriza principalmente por su hábil composición y su sabia
utilización del color.
utilización del color.
Georges Braque (1882-1963) fue en un principio pintor adscrito al fauvismo, movimiento que más tarde abandonó para seguir a Cézanne, cuya influencia perduró a lo largo del resto de su obra. En su primera etapa cubista, Braque trató con preferencia las naturalezas muertas. Su paleta fue casi monocromática, y su pincelada, firme y atrevida. En su segunda etapa practicó un cubismo sintético, siendo su mayor preocupación lograr la representación del espacio.
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5 de enero de 2011
EL CUBISMO REVOLUCIÓN MUNDIAL
«La gente no cambia de una generación a otra. Por cuanto sabemos a través de la historia, la gente es más o menos la de siempre, tiene las mismas necesidades, deseos, virtudes, cualidades
y también los mismos defectos De una generación a otra no cambia nada, excepto lo que se ha visto, y es lo que se ha visto lo que conforma cada generación. » (Gertrude Stein)
y también los mismos defectos De una generación a otra no cambia nada, excepto lo que se ha visto, y es lo que se ha visto lo que conforma cada generación. » (Gertrude Stein)
Esta escritora, amiga y protectora de los cubistas en París, definió con gran agudeza el valor de las artes figurativas en la historia de la cultura.
Picasso y Braque, iniciadores del cubismo, incluyeron en su experiencia visual un nuevo código, ajeno a nuestra cultura. Se trataba del arte tribal, procedente tanto del África negra como de Oceanía; a través de él los artistas se replantearon la figura humana.
EN BUSCA DE UNA NUEVA BELLEZA
Venus de Milo, Arte Griego
«¡Es casi tan hermosa como la Venus de Milo!» «Es más hermosa». Este intercambio de opiniones entre Picasso y un amigo pintor tuvo lugar en los primeros años del siglo xx, delante de una
escultura fetiche del arte africano.
Figura tribal femenina Arte Africafo
Las cosas no se ven tal y como son; lo que se ve son sus arquetipos y cada generación tiene los suyos. Los cubistas, en efecto, crearon modelos nuevos que revolucionaron los enfoques tradicionales. Pablo Picasso (1881-1973) es el artista que revolucionó de forma más radical el arte de nuestro siglo. La obra decisiva de su época precubista es Las señoritas de Aviñó (1907), en la que su estilo está influido por el arte africano.
Las Señoritas de Aviño, 1907
LA EXPERIMENTACiÓN CUBISTA
El término «cubismo» denominó la corriente artística que redujo las formas a esquemas geométricos, es decir, a «cubos», y que hizo definitivamente que la pintura dejara de ser una fiel reflejo de la realidad.
En este proceso de esquematización, la simplificación de las formas de Cézanne fue llevada hasta sus últimas consecuencias. El cubismo, sin embargo, fue también una interpretación de la realidad. De hecho, los artistas quisieron representar los objetos no tal y como los ve el ojo desde un punto de vista determinado, sino según la mente los imagina, es decir, mirando dentro de llos, representando simultáneamente sus distintos aspectos e imaginando su función. La imagen se descompone dando lugar a representaciones frontales, laterales, de abajo arriba, de arriba abajo y desde dentro.
Los cubistas más destacados, junto a Picasso, son Georges Braque (1882-1963) y Juan Gris
(1887-1927).
Guitarra y Cartas, Juan Gris, 1913
PINTAR NO ES DESCRIBIR
Los cubistas abandonaron la idea de pintar las cosas como aparecen. En esta entrada se reproducen tres pinturas cuyos temas son la guitarra y el violín . En ellas los artistas plantearon crear una imagen total utilizando una perspectiva libre, y no la que registra nuestro ojo.
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