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23 de agosto de 2018

Claudia Ortiz Prieto artista plástica de Ibagué




Obra de la artista colombiana Claudia Ortiz Prieto


Claudia Ortiz Prieto Artista contemporánea de Colombia. Es una talentosa Maestra en Bellas Artes de la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Actualmente vive y trabaja en la ciudad de Ibagué Tolima.



31 de mayo de 2018

Andrea Bel inquieta en el arte



Andrea Bel artista plástica de España, presente con sus fotografías en el Primer Festival Internacional de Fotografía 2018 del Museo de Arte Contemporáneo del Huila (MACH)
Fotografías de la serie Autorretratos 


Andrea Bel (1992) Madrid España. Es diseñadora gráfica, artística digital y Fotógrafa. Desde la infancia su pasión por el dibujo le fue abriendo paso a  desarrollar  diferentes inquietudes artísticas. De forma autodidacta inicialmente, disciplinas como la ilustración, la escultura y la fotografía la llevaron a  consolidar sus  estudios como creativa gráfica. 



26 de noviembre de 2017

Los Paisajes Abstractos de Hermann Ayerbe por Fernando Bermúdez Ardila



Compartimos con orgullo en Mirarte Galeria el trabajo del artista colombiano Hermann Ayerbe González, pintor de estilo abstracto, como todo laboyano lleva en su corazón el acto creativo y lo plasma con fuerza en pinturas contemporáneas que conmueven y viven con nosotros. 
Evocaciones del Paisaje de Hermann Ayerbe González, artista colombiano de estilo abstracto
 Pintura de la serie Eclipse Solar
Paisajes Abstractos

Su trayectoria comenzó antes de graduarse en la Escuela de Bellas Artes de Bogotá en 1986.  Por eso, la obra que presenta y la serie que titula “Eclipse Solar”, y que lleva títulos hermosos, es fruto de su dedicación durante muchos años, producto de su encuentro consigo mismo. Una búsqueda que es el  punto de partida en la construcción de otra mirada, de un estilo propio que le da su sello.




7 de agosto de 2017

Y se anunció la Paz, Pintura de Gina González



El arte al servicio de La Paz. Gina González. Sincelejo Sucre Colombia. Artista plástico y visual egresada de la Escuela de Bellas Artes de Sucre, licenciada en curaduría ESEADE en Argentina, administradora de empresas, gestora cultural, presidenta de la fundación SUCREA, organizadora del encuentro internacional de artistas en Sucre.

 Autor: Gina González
Título: "Y se anunció la Paz"
Técnica: Mixta acrílicos y piedras de refracción
Dimensiones: 90 x 1.45 cms
Artista plástica de Colombia 

Ha expuesto colectivamente en países como: México (Embajada de Colombia en México), Argentina, Chile, Ecuador, España (Ayuntamiento de Málaga), Brasil, Perú, Uruguay y USA.

Ha recibido reconocimientos por parte de la Gobernación de Sucre, la alcaldía de Sincelejo por su gestión cultural, segundo lugar en el Salón del Café en Bucaramanga, premio “Pola Becté de Oro” otorgado por la Gobernación de Sucre como embajadora del arte sucreño, Medalla al rescate de la cultura sucreña otorgada por la Asamblea Departamental, Premio al rescate del folclor la cultura y la tradición otorgado por la embajada de Colombia en Suiza.





12 de julio de 2017

Por qué pintar un rostro sin que se le vea la cara? Roos van der Vliet



Pintura hiperrealista contemporánea de rostros femeninos con a cara cubierta con el pelo.
Pintura simbolista serie de retratos de Roos van der Vliet
Retratos raros de mujeres arte al óleo  
Peculiares Oleos de Retratos Femeninos, Hiperrealismo. Retratos anónimos con máscaras de caballo, e la obra que singulariza a Roos van der Vliet, una prestigiosa pintora nacida en 1985 en Dordrecht en Holanda. Es Licenciada en Bellas Artes de Artez Arnhem (Escuela Holandesa de las Artes). Sus obras son caracterizadas porque utiliza el cabello humano a manera de “máscara” que cubre de manera graciosa la cara de sus personajes femeninos, protagonistas “anónimos” de sus retratos. El cuidadoso detalle hiperrealista al plasmar las melenas es cautivante.



7 de abril de 2015

Definiendo el arte Contemporáneo por Miguel de León



A veces las preguntas más fáciles aparentemente, son las más difíciles de explicar, como me acaba de pasar,  en donde un visitante al Museo, libreta y lapicero en mano, me pregunta cuál sería la definición del Arte Contemporáneo. Y nosotros que vivimos de hablar de este arte no sabemos responder como él quisiera.
Pinturas de Arte Contemporáneo
Obras de Miguel de León
Imágenes Artísticas Arte Contemporáneo

Arte Contemporáneo es igual al arte de la actualidad.  Lo primero es comentarle que es el arte de nuestra época, es el arte actual, un arte que se ha soltado de los géneros tradicionales y por lo mismo,  le brinda a la pieza la oportunidad de ser apreciada mediante múltiples  posibilidades.



5 de enero de 2011

El Cubismo de Pablo Picasso, Juan Gris y Georges Braque



EL CUBISMO REVOLUCIÓN MUNDIAL

«La gente no cambia de una generación a otra. Por cuanto sabemos a través de la historia, la gente es más o menos la de siempre, tiene las mismas necesidades, deseos, virtudes, cualidades
y también los mismos defectos De una generación a otra no cambia nada, excepto lo que se ha visto, y es lo que se ha visto lo que conforma cada generación.
»
(Gertrude Stein)

Esta escritora, amiga y protectora de los cubistas en París, definió con gran agudeza el valor de las artes figurativas en la historia de la cultura.

Picasso y Braque, iniciadores del cubismo, incluyeron en su experiencia visual un nuevo código, ajeno a nuestra cultura. Se trataba del arte tribal, procedente tanto del África negra como de Oceanía; a través de él los artistas se replantearon la figura humana.

EN BUSCA DE UNA NUEVA BELLEZA
Venus de Milo, Arte Griego

«¡Es casi tan hermosa como la Venus de Milo!» «Es más hermosa». Este intercambio de opiniones entre Picasso y un amigo pintor tuvo lugar en los primeros años del siglo xx, delante de una 

escultura fetiche del arte africano.

Figura tribal femenina  Arte Africafo

Las cosas no se ven tal y como son; lo que se ve son sus arquetipos y cada generación tiene los suyos. Los cubistas, en efecto, crearon modelos nuevos que revolucionaron los enfoques tradicionales. Pablo Picasso (1881-1973) es el artista que revolucionó de forma más radical el arte de nuestro siglo.  La obra decisiva de su época precubista es Las señoritas de Aviñó (1907), en la que su estilo está influido por el arte africano.

Las Señoritas de Aviño, 1907

LA EXPERIMENTACiÓN CUBISTA

El término «cubismo» denominó la corriente artística que redujo las formas a esquemas geométricos, es decir, a «cubos», y que hizo definitivamente que la pintura dejara de ser una fiel reflejo de la realidad.

En este proceso de esquematización, la simplificación de las formas de Cézanne fue llevada hasta sus últimas consecuencias.  El cubismo, sin embargo, fue también una interpretación de la realidad. De hecho, los artistas quisieron representar los objetos no tal y como los ve el ojo desde un punto de vista determinado, sino según la mente los imagina, es decir, mirando dentro de llos, representando simultáneamente sus distintos aspectos e imaginando su función. La imagen se descompone dando lugar a representaciones frontales, laterales, de abajo arriba, de arriba abajo y desde dentro.

Los cubistas más destacados, junto a Picasso, son Georges Braque (1882-1963) y Juan Gris 

(1887-1927).
Guitarra y Cartas, Juan Gris, 1913


PINTAR NO ES DESCRIBIR

Los cubistas abandonaron la idea de pintar las cosas como aparecen. En esta entrada se reproducen tres pinturas cuyos temas son la guitarra y el violín . En ellas los artistas plantearon crear una imagen total utilizando una perspectiva libre, y no la que registra nuestro ojo.  
 Guilatarra Pablo Picasso 1914



Guernica, Arte Universal Pablo Picasso



EL GUERNICA
 UNA OBRA HISTÓRICA

PABLO PICASSO GUERNICA 

A partir de 1915 Pablo Picasso abandonó el cubismo, si bien este código visual permaneció en su pintura como experiencia significativa y revolucionaria. 

ANALISIS GUERNICA PICASSO

En la pintura "El Guernica", realizada en 1937, podemos contemplar una composición constituida por formas desestructuradas, seccionadas y fragmentadas, que ya no son ni cubos ni volúmenes reconocibles.
Este cuadro constituye una interpretación figurativa de un suceso trágico de la guerra civil española: en abril de 1937 las fuerzas aéreas de la legión Cóndor bombardearon y asolaron la ciudad vizcaína de Guernica, hecho que conmocionó al mundo cuando se hallaba a las puertas de la Segunda Guerra Mundial.


El Guernica, Pablo Picasso, 1937, Óleo sobre lienzo, 3,45 x 7,70 m (Museo Nacional de Arte Reina Sofía, Madrid).

PABLO PICASSO MURAL GUERNICA 1937
EL GUERNICA PICASSO



15 de diciembre de 2010

Juan Antonio Roda, Pintor Colombiano



Colombia es la cuna de grades pintores, el caso concreto de la imagen es una obra del maestro Juan Antonio Roda, artista Colombo-Español que dejó un inmenso legado artístico para el mundo.  Esta obra es de la Serie Objetos de Culto, óleo sobre lienzo, 160 X 130 Cm del año 1979.



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