El Arte de Vender Arte: Claves para el Éxito en el Mercado del Arte
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| 16 Consejos Claves Como Vender Tu Arte |
Consejos Prácticos para Artistas que Buscan Impulsar sus Ventas y Posicionamiento en el Mercado del Arte
Vender arte no es tarea fácil por eso en este post te dejo algunos 15 consejos.
Vender arte es una tarea desafiante que requiere más que
talento artístico. La presentación y la forma en que se expresa el artista
juegan un papel crucial en el proceso de venta de obras de arte. Además de la
calidad de las obras, la manera en que el artista se presenta física y
profesionalmente puede influir significativamente en la percepción del público
y los potenciales compradores.
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Desde la identificación del público objetivo hasta la promoción activa de su trabajo, estos 15 consejos ofrecen un conjunto integral de estrategias para artistas que desean potenciar sus ventas y destacar en el competitivo mundo del arte.
Cada consejo aborda aspectos clave como la marca personal,
la presencia en línea, la promoción y la presentación personal, proporcionando
herramientas prácticas para mejorar el éxito en la venta de obras de arte.
1. Identificación del
público objetivo: Es importante conocer a quién se quiere dirigir el
trabajo. ¿Son coleccionistas de arte, aficionados al arte contemporáneo,
amantes de la decoración del hogar o empresas que buscan obras para sus
espacios comerciales?
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2. Desarrollo de una marca personal: El pintor debe trabajar en desarrollar una marca personal sólida que represente su estilo artístico, sus valores y su historia como artista. Esto ayudará a diferenciar su trabajo y a construir una base de seguidores leales.
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3. Creación de un
portafolio atractivo: El pintor debe preparar un portafolio digital o en físico con estilo profesional que
muestre de manera fácil una selección de sus mejores obras, con fotografías de alta calidad y
una descripción detallada de cada pieza. Ademas que se pueda compartir de manera fácil en redes sociales como Facebook, WhatsApp, Instagram y otras redes sociales.
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4. Presencia en línea: Es fundamental tener presencia en línea a través de un sitio web profesional, redes sociales y plataformas de arte en línea. Esto permite que los potenciales compradores puedan ver y conocer el trabajo del pintor desde cualquier lugar del mundo.
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5. Networking: No estar encerrado en casa. El pintor
debe aprovechar oportunidades de networking, tanto en eventos de arte locales
como a través de conexiones en línea, para establecer relaciones con otros
artistas, galeristas, coleccionistas y posibles compradores.
6. Participación en
exposiciones y ferias de arte: Participar en exposiciones y ferias de arte
es una excelente manera de obtener exposición y vender obras. Estos eventos
ofrecen la oportunidad de conectarse directamente con compradores potenciales y
establecer contactos en la industria del arte.
7. Precio adecuado:
Es importante fijar precios adecuados para las obras, teniendo en cuenta el (cliente?)
tamaño, la complejidad, el medio utilizado y la demanda del mercado. Un precio
demasiado alto puede ahuyentar a los compradores, mientras que un precio
demasiado bajo puede devaluar el trabajo del artista.
8. Promoción y
publicidad: El pintor debe trabajar en la promoción y publicidad de su
trabajo, tanto en línea como fuera de línea. Esto puede incluir campañas de
publicidad en redes sociales, colaboraciones con influencers, envío de
boletines informativos y participación en eventos de arte.
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Al igual que grandes marcas como Coca-Cola, que invierten
cuantiosas sumas en publicidad, los artistas deben asegurarse de que su trabajo
sea reconocido y recordado por el público en general.
9. Presentación
personal: juega un papel importante; es fundamental estar bien arreglado,
con ropa limpia y transmitir una imagen de éxito, como todo artista
profesional.
Expresión oral: es
crucial que los pintores se sepan expresar con seguridad, sin timidez, que sean
optimistas, que estén orgullosos de sus creaciones, que demuestren su
profesionalismo y preparación sin pena alguna.
Es crucial utilizar terminología adecuada a su campo de
trabajo, por ejemplo no decir “cuadro” sino “obra de arte”. Hablar del estilo
de su arte; si es figurativo, abstracto,
surrealista o expresionista, el artista siempre debe utilizar un lenguaje
profesional que refleje su estatus como pintor.
10.Tu obra se encuentra en manos importantes: Recuérdales tus posibles compradores que tus obras están
en manos de importantes personajes, incluso de países lejanos. Es importante no
solo vender la obra por el tema de la decoración sino por ese “plus” que cada
artista da a sus creaciones.
11. El arte emocional
y simbólico: Conectarse emocionalmente con el potencial comprador; por
ejemplo si estas vendiendo un paisaje natural dile que esa obra está orientada
a traer paz, tranquilidad y frescura a un espacio, si es un personaje religioso
di que este tipo de obras ahuyentan la mala suerte, atraen la salud, recuerda
que la superstición es universal, si es una obra abstracta recuerda que está
hecho con una combinación cromática para atraer buenas vibraciones, si es un
bodegón estos cuadros atraen la abundancia a los hogares, si es un caballo que
representa éxito y realización de nuestras metas; en fin el arte es muy
simbólico.
12. Preparación
continua: El conocimiento esta en continua en evolución, de tal manera que la realización de diplomados,
talleres, cursos u otros capacitaciones que permitan profundizar sus
conocimientos, participación en exposiciones, ferias de arte y otras
actividades regionales o internacionales también contribuyen a aumentar la preparación
y visibilidad del artista.
13. Tu obra es importante: Has saber que tus trabajos artísticos son muy apetecidos dentro y fuera del país.
14. La promoción empieza
desde tu taller: En numerosas ocasiones, los clientes acuden al taller de
los pintores para establecer un contacto directo y apreciar sus obras en
persona, o para observar el progreso de los cuadros que han encargado.
En tu taller o estudio deja un espacio dedicado a folletos, trípticos,
revistas, libros de arte, u otro tipo de publicaciones donde tus obras han sido
registradas, esto atrae bastante a los compradores.
Personalmente conozco pintores que, aunque no tengan ninguna
obra en su taller, tienen una pared repleta de reconocimientos, fotos de
premiaciones, notas de prensa enmarcadas y otros logros que dan testimonio de
su renombre y relevancia en el mundo del arte.
Esta presentación de “marketing” es equiparable a la
experiencia que se tiene al visitar el consultorio de un médico. Cuando
observamos que el profesional ha participado en diversos estudios, ha recibido
reconocimientos y ha sido galardonado, nuestra confianza en su capacidad
aumenta considerablemente.
15. Calidad e imágenes de las
obras: El precio de las obras debe ser competitivo pero reflejar la calidad
del trabajo, es aconsejable utilizar buenos materiales para las obras. Las fotos que expongas de tus cuadros deben ser de optima calidad.
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16. Seguimiento y
fidelización de clientes; es una relación continua con los clientes
existentes, se logra informándoles sobre nuevas creaciones, eventos y ofertas
especiales a través de correo electrónico y redes sociales. Además, es crucial
estar receptivo a los comentarios y críticas constructivas para mejorar
continuamente el arte y comprender las preferencias del público.
La venta de arte es un proceso complejo que va más allá de
la creación artística. La forma en que un artista se presenta y comercializa su
trabajo es fundamental para destacar en el mercado. Al implementar estos 16 consejos, los artistas pueden mejorar su visibilidad, atraer a nuevos
compradores y aumentar sus ventas, consolidando así su posición en el
competitivo mundo del arte.
Por: César Rincón
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