India, Brasil y Colombia serán escenario de un extraordinario
encuentro artístico internacional durante la realización de la exposición
itinerante "Color Journeys 2026", un proyecto cultural que reunirá a
reconocidos creadores de diversas nacionalidades en una celebración de la
creatividad, la diversidad y el diálogo entre culturas.
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| Amit Shah, -Ancient roots-, Mixed media on canvas, 40X40 cm., 2026, India |
La muestra contará con la participación de importantes
artistas de trayectoria internacional, cuyas obras han sido exhibidas en
galerías, museos y eventos culturales de distintos países.
Entre los nombres confirmados se encuentran: Priya Patel, Rohan Kulkarni, Manish Yadav, Arjun Malhotra, Kavita Reddy, Sneha Iyer, Meera Gupta, Aditi Deshmukh, Sunita Nair, Vikram Das, Aarav Kapoor, Sanjay Banerjee, Siddharth Rao, Ishani Joshi, Priyanka Verma, Deepika Singh, Rajesh Mishra, Nikhil Choudhary, Amit Shah, Areadnne Vanessa Umaña Álvarez, Elizabeth Morales, Encarna Flores de Jerez, Verónica Padilla, Fidela Losada Flórez, Lesly Agredo Perdomo, Felipe Drago, Pilar Viviente, Julieta Ortega, Alex Cuartas, Verónica Fernández, Olaff Crown, Pamela Scarlett Orellana Parada, Verónica Hernández, Francisco Javier Núñez, Jayro Osorio, Leticia Marotta Ferrari, Diodora Espíritu de Jesús, Raúl Domínguez Serret, Gloria Ángeles Carrera,, entre otros, cuyas propuestas
artísticas aportan una visión diversa y enriquecedora al panorama contemporáneo
internacional.
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| Priya Patel, - Ancestral Art I-, Mixta sobre lienzo, 40X40 cm., 2026, India |
La exposición se desarrollará en importantes espacios
culturales de India, Brasil y Colombia, consolidándose como una plataforma
internacional para la difusión del talento artístico y el fortalecimiento de
los lazos culturales entre América Latina y Asia.
La realización de "Color Journeys 2026" es
posible gracias a la alianza estratégica entre la Asociación Cultural Arte Sin
Fronteras por la Paz (ASFPP) de Colombia, Navarasa Gallery Art, con sede en
Jamalpur – Haryana, India, y el colectivo artístico mexicano Grupo Renacer –
"Trazos que Narran Mil Historias", instituciones comprometidas con la
promoción del arte, el intercambio cultural y la construcción de puentes de
cooperación entre artistas de diferentes países.
Esta importante colaboración internacional fortalece el
carácter multicultural de la exposición y consolida una red de trabajo que
impulsa la circulación de artistas, obras y proyectos culturales entre América
Latina y Asia, promoviendo el diálogo intercultural, la diversidad creativa y
el entendimiento entre los pueblos a través del lenguaje universal del arte.
ARTISTAS PARTICIPANTES:
NORMA A. MARTIN
Norma A. Martin es una artista mexicana figurativa cuya obra destaca por el color, la armonía y la expresión emocional. Desde temprana edad encontró en la acuarela y el acrílico un medio para plasmar la belleza del entorno. Su formación artística fue fortalecida por el maestro Jorge Conde y actualmente perfecciona la técnica al óleo con Abel León, inspirándose en los grandes maestros Bouguereau, Rembrandt y John William Waterhouse para enriquecer su realismo y sensibilidad pictórica.
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GERALDINA AGUILAR
Geraldina Aguilar Fonseca nació el 24 de abril de 1971 en La Ceiba, Atlántida en Honduras. Realizó sus estudios primarios y secundarios en Pespire, Choluteca, donde comenzó a consolidar una temprana base artística a través de su participación en concursos de dibujo y pintura. Posteriormente cursó estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes, fortaleciendo una formación que con el tiempo se expandió hacia diversos campos de creación. Su trayectoria incluye el trabajo como ilustradora de textos escolares para las escuelas públicas del país, así como una destacada labor como escultora, pintora y muralista.
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Ma. SALUD CAMARILLO MARTÍNEZ
Originaria de Zacapu, Michoacán, México, Ma. Salud Camarillo Martínez encuentra en la familia, la vida cotidiana y las diversas manifestaciones culturales el impulso para expresar emociones a través de la pintura. Durante más de una década ha cultivado el óleo como su principal medio creativo, iniciando su formación en el Taller de Pintura Erandini, donde desarrolló las bases técnicas que posteriormente ampliaría mediante la exploración constante del paisaje, los bodegones, los retratos y otras búsquedas plásticas.
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HERMINIA CRUZ RECINOS
Originaria de Zacapu, Michoacán - México, Herminia Cruz Recinos ha construido una trayectoria profesional excepcional donde convergen la sensibilidad artística y el compromiso social. Es artista plástica, psicóloga educativa, terapeuta familiar, docente de educación especial y gestora cultural internacional, una combinación poco frecuente que ha enriquecido considerablemente su visión del arte.
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MÓNICA DE LA PEÑA GOCHI
Originaria de Michoacán, México, Monny de la Peña, nombre artístico de Mónica de la Peña Gochi, es arquitecta de profesión y docente en educación media superior. Su producción artística nace como una exploración íntima del consciente y del inconsciente, convirtiendo cada obra en un espacio donde convergen emociones, recuerdos, intuiciones y experiencias personales. Su formación arquitectónica aporta estructura y equilibrio a sus composiciones, mientras que su sensibilidad creativa introduce un lenguaje libre, simbólico y profundamente expresivo.
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LIZETTE M. SANTIAGO MATTEI
La trayectoria de Lizette M. Santiago Mattei explica la madurez conceptual que hoy distingue su producción. Su camino comenzó a los catorce años, en 1972, en la histórica Liga de Arte del Viejo San Juan, donde recibió durante seis años la orientación del pintor Ramiro Pazmiño. Aquella sólida formación despertó una vocación que jamás se interrumpiría y que más adelante continuó fortaleciéndose en la Liga de Arte de Arecibo.
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ANA AILEEN SALDAÑA
La participación de Ana Aileen Saldaña Betancourt adquiere especial relevancia por la madurez de una trayectoria construida con disciplina y permanente formación. Nacida en Fajardo, Puerto Rico, en 1974, manifestó desde la infancia una profunda inclinación por las artes visuales, participando activamente en certámenes escolares. Posteriormente cursó estudios en Pedagogía en la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras, y en 2008 realizó un posgrado en Tecnología Educativa en Cambridge College, San Juan.
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La participación del artista en Color Journeys 2026 también representa la consolidación de una trayectoria construida desde la disciplina y la permanente búsqueda creativa. Nacido en San Juan, Puerto Rico, Norberto Galíndez Rivera manifestó desde temprana edad un profundo interés por el dibujo y la pintura.
En 2006 inició su formación en la Liga de Arte de Puerto Rico, institución donde obtuvo una mención de honor durante una exposición colectiva navideña. Desde 2022 integra el taller del reconocido retratista internacional Jamie Thomas, experiencia que ha fortalecido su dominio técnico y, al mismo tiempo, lo ha impulsado a experimentar con nuevos lenguajes pictóricos y desarrollar una identidad visual propia.
La participación de María Eugenia Méndez Alcántara adquiere un significado especial al considerar la riqueza de su trayectoria personal y profesional. Nacida en 1948 en Ciudad de México, vivió su infancia, niñez y juventud en Huejotzingo, Puebla, una región cuya riqueza histórica y paisajística ha contribuido a nutrir su sensibilidad artística.
Realizó estudios en la Escuela de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma de Puebla (UAP), formación humanística que ha enriquecido su manera de interpretar la realidad desde una perspectiva reflexiva. Paralelamente, dedicó cuarenta y dos años a la docencia, labor que evidencia un profundo compromiso con la educación y la transmisión del conocimiento, valores que también se perciben en la serenidad y honestidad visual presentes en su producción artística.
La participación de María Silveria González Padilla adquiere especial relevancia. Originaria de Culiacán, Sinaloa, y actualmente radicada en Tlaxcala, la creadora ha construido una trayectoria caracterizada por la coherencia de un lenguaje figurativo moderno donde predominan los colores intensos, las texturas expresivas y una personalidad pictórica claramente reconocible. Su formación profesional en gastronomía aporta una sensibilidad especial hacia las formas, los colores y las composiciones, elementos que enriquecen una producción artística capaz de trascender fronteras.
Su recorrido internacional confirma la solidez de su carrera. Ha formado parte de exposiciones como “El canto de las catrinas”, presentada en la Universidad ECCI de Bogotá en 2024; la muestra virtual “La Discapacidad en la Construcción de la Paz”, desarrollada en Venezuela durante el mismo año; y “Horizontes Globales”, realizada en Geba Art Gallery de Bogotá en 2025. Cada una de estas experiencias ha fortalecido una propuesta que continúa evolucionando sin perder su esencia.
La trayectoria de Juan Enrique Federico E’Vers y Conde aporta una dimensión especialmente inspiradora a esta muestra. Nacido el 16 de septiembre de 1945 en la Ciudad de México, desarrolló inicialmente una sólida carrera profesional fuera del ámbito artístico. Estudió Técnico en Publicidad en la ANP, cursó la Licenciatura en Derecho en la Universidad Autónoma de México y obtuvo la Maestría en Derecho en la Universidad Panamericana IPADE. Durante 36 años ejerció como abogado en Grupo Modelo, DIFA, División Envases de Vidrio, hasta su jubilación. Sin embargo, la vocación artística que lo acompañó desde la infancia encontró entonces el espacio para florecer plenamente. Autodidacta y posteriormente enriquecido con cursos privados de pintura, transformó un talento largamente cultivado en una destacada producción pictórica.
RESEÑA BIOGRÁFICA DE RAÚL DOMÍNGUEZ SERRET
Oriundo de Celaya, México, cimentó su formación artística en la prestigiosa Escuela de Diseño y Artesanías del Instituto Nacional de Bellas Artes. Su trayectoria, caracterizada por una constante evolución interdisciplinaria, destaca por un dominio magistral del ensamblaje y la capacidad de dotar a los materiales de una carga simbólica renovada. Con un prestigio consolidado en escenarios de Europa e Iberoamérica, su carrera se ve respaldada por distinciones internacionales, incluyendo nominaciones al Premio Iberoamericano “El Nevado Solidario de Oro” y reconocimientos en el contexto neoyorquino, lo que perfila a un creador en ascenso constante.
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RESEÑA BIOGRÁFICA DE GLORIA ÁNGELES CARRERA
Gloria Ángeles Carrera, originaria de San Rafael, Veracruz, y radicada actualmente en Puebla de los Ángeles, México, es una creadora cuya formación como psicóloga ha enriquecido profundamente su mirada artística. A lo largo de su trayectoria ha conjugado la sensibilidad humana con una vocación educativa orientada al desarrollo emocional y social. Tras una pausa profesional, reencontró en la pintura un espacio de sanación, introspección y libertad expresiva, transformando vivencias, recuerdos y emociones en imágenes cargadas de significado. Su obra, presentada en exposiciones nacionales e internacionales, revela una búsqueda constante de identidad, memoria y crecimiento interior, consolidando una voz auténtica dentro del panorama artístico contemporáneo.
RESEÑA BIOGRÁFICA DE DIODORA ESPÍRITU DE JESÚS
Mexicana y radicada en Atlixco, Puebla, Diodora Espíritu de Jesús ha construido una trayectoria artística donde la pintura y la enseñanza convergen en un mismo propósito humanista. Licenciada en Ciencias Naturales por la Escuela Normal Superior Federalizada del Estado de Puebla y formada en la técnica especializada del óleo bajo la orientación del maestro Jorge Luis Conde Méndez, su obra se inscribe dentro del arte figurativo contemporáneo e hiperrealista. Como artista y docente, ha promovido el pensamiento crítico, los valores humanos y el compromiso social, encontrando en la creación plástica un medio para reflexionar sobre las emociones y los dilemas de la condición humana. Su producción revela una sensibilidad especial para transformar escenas cotidianas en profundas metáforas visuales.
RESEÑA BIOGRÁFICA DE FIDELA LOSADA FLÓREZ
Fidela Losada Flórez (Nació en Rivera, Huila, Colombia) es una reconocida artista plástica y pintora colombo-española cuya trayectoria ha logrado trascender fronteras gracias a una propuesta estética profundamente personal. Hija de Abraham Losada y Aura María Flórez, inició su vida profesional como decoradora de interiores, experiencia que enriqueció su sensibilidad por el color, la composición y el espacio. A lo largo de su carrera ha participado en más de cien exposiciones en quince países, entre ellos España, Italia, Francia, México, Brasil y Estados Unidos, consolidándose como una destacada representante del abstraccionismo impresionista contemporáneo. Paralelamente, desarrolla una importante labor de gestión cultural desde FideArte, su casa museo y refugio artístico en Rivera, Huila, espacio dedicado a la promoción del arte y al encuentro creativo.
RESEÑA BIOGRÁFICA DE ELIZABETH MORALES
Elizabeth Morales Ramírez es una destacada creadora mexicana cuya trayectoria integra con notable equilibrio las facetas de pintora figurativa, escultora, escritora y promotora cultural. Su sólida formación académica, como Máster en Administración de Empresas por la UACH y Diplomada en Artes Plásticas por la UACJ, ha fortalecido una carrera orientada tanto a la excelencia artística como al servicio comunitario. Su obra ha sido exhibida en diversos escenarios de Argentina, Brasil, Perú, Ecuador, Estados Unidos y más de veinte estados de México, consolidando una presencia internacional respaldada por importantes reconocimientos, entre ellos la distinción “Nevado Solidario de Oro” en Mendoza y la presea “Artista Mexicana Destacada 2023” en Brasil. Escritora y gestora cultural incansable, Elizabeth ha convertido el arte en una herramienta de transformación social, sensibilidad y diálogo humano.
RESEÑA BIOGRÁFICA DE AREADNNE VANESSA UMAÑA
Areadnne Vanessa Umaña Álvarez (Guadalupe de Goicoechea, San José de Costa Rica), ha consolidado una destacada trayectoria dentro del arte figurativo latinoamericano. Aunque desde temprana edad manifestó una profunda sensibilidad hacia el dibujo y la pintura, fue en el año 2000 cuando decidió profesionalizar su vocación artística. En 2003 obtuvo el título de Artista Plástica con énfasis en Pintura en la reconocida Escuela Casa del Artista, adscrita al Museo de Arte Costarricense y al Ministerio de Cultura, donde fue distinguida como alumna destacada. Complementó su formación con estudios de Historia del Arte en la Universidad de Costa Rica. Su carrera ha estado acompañada por una constante actividad expositiva y de gestión cultural, participando en importantes muestras y encuentros internacionales en diversos países de América Latina.
RESEÑA BIOGRÁFICA DE OLAFF CROWN
Nacido en Caracas, Venezuela, Olaff Crown es un artista plástico contemporáneo, diseñador gráfico, poeta y humanista, reconocido por su singular incursión en el arte sicalíptico, un lenguaje visual donde el erotismo, la sensualidad y la provocación intelectual convergen en un discurso profundamente simbólico. Su obra, de marcada impronta figurativa y expresionista, ha sido exhibida en diversos países de América y Europa, consolidando una trayectoria multidisciplinaria que abarca la pintura, el muralismo, la poesía visual y proyectos de conciencia ambiental como PORTAPAZ. El artista ha construido un universo estético en el que el cuerpo humano y la libertad de los deseos se convierten en vehículos de reflexión sobre la condición humana.
RESEÑA BIOGRÁFICA DE VERÓNICA PADILLA
Verónica Padilla Reynoso es una artista figurativa mexicana nacida en San Juan de los Lagos, Jalisco, reconocida internacionalmente por la calidad y sensibilidad de sus retratos. Aunque desde niña sintió afinidad por la pintura, no fue sino hasta 2016, tras enfrentar una enfermedad y recibir la recomendación médica de realizar una actividad terapéutica, que descubrió en el arte su verdadera vocación.
La obra presentada "Enigma, Tejidos de Memoria", para "Color Journeys 2026", está ejecutada con maestría en una paleta monocromática, revela un dominio excepcional del claroscuro que esculpe el rostro con un realismo hipnótico. La mirada, intensa y enigmática, trasciende el lienzo, convirtiéndose en un espejo del alma. El patrón textil, minuciosamente detallado, evoca tradiciones ancestrales, fusionando identidad y atemporalidad. La atmósfera es de introspección y misterio, invitando al espectador a desentrañar las historias silenciosas que habitan la figura.
RESEÑA BIOGRÁFICA DE ANDREA GARCÍA
Andrea Beatriz García (Laprida, Buenos Aires, Argentina, 1970) es una reconocida pintora realista radicada en Neuquén, cuya trayectoria constituye un ejemplo de sensibilidad artística y compromiso humano. Técnica Superior en Óptica y Contactología, descubrió su vocación por las artes plásticas en 2008, iniciando un proceso de formación que la condujo al estudio del realismo y el hiperrealismo con diversos maestros. Su obra, centrada en el retrato y la figuración, se distingue por la precisión técnica y la profundidad emocional. Ha participado en importantes exposiciones nacionales e internacionales, entre ellas la Bienal Micro Arte Brasil-Colombia 2024, consolidándose además como una activa promotora del proyecto “Arte Sin Fronteras por la Paz”, desde donde impulsa el arte como instrumento de transformación social y construcción de esperanza.
RESEÑA BIOGRÁFICA DE ALEXANDER CALDERÓN
Alexander Calderón Palacios (Solano, Caquetá, 1972) es uno de los creadores más representativos del arte contemporáneo amazónico colombiano. Pintor, escultor, educador y gestor cultural, su trayectoria ha estado marcada por una profunda reflexión espiritual y un permanente compromiso con la naturaleza y la memoria colectiva. Tras su paso por el seminario y el ejercicio del sacerdocio, encontró en el arte un camino de redención y de servicio, convirtiendo el lienzo en un espacio de diálogo entre la condición humana y el territorio amazónico. Radicado en Puerto Rico, Caquetá, su producción artística se caracteriza por un lenguaje que fusiona el neoexpresionismo, la abstracción simbólica y una intensa carga poética, consolidándolo como un referente de la resiliencia y la identidad cultural del sur de Colombia.
RESEÑA BIOGRÁFICA DE ALEXANDER CALDERÓN
En Amazonian Soul (Óleo sobre lienzo, 70 x 70 cm, 2026), Calderón despliega un universo cromático exuberante donde la selva se convierte en un organismo vivo y sagrado. La figura central del jaguar emerge entre rostros, aves y signos ancestrales, simbolizando el espíritu protector de la Amazonia y la conexión indisoluble entre el ser humano y la naturaleza. La vibrante policromía, dominada por violetas, turquesas y verdes luminosos, construye una sinfonía visual que trasciende la representación para adentrarse en lo mítico. Esta obra no solo exalta la biodiversidad amazónica, sino que constituye un poderoso manifiesto de defensa de la vida y de la memoria espiritual de la selva colombiana.
RESEÑA BIOGRÁFICA DE MARGARITA ROSA GÓMEZ
Margarita Rosa Gómez Vélez (Bogotá, 1953) es una de las figuras más representativas de la pintura contemporánea colombiana y una de las voces femeninas más sensibles de la plástica huilense. Maestra en Pintura de la Universidad del Tolima y especialista en Gerencia y Gestión Cultural de la Universidad del Rosario, ha desarrollado una sólida trayectoria como pintora, docente y promotora cultural. Su obra se distingue por un lenguaje poético y simbólico que sitúa a la mujer como eje de reflexión estética y espiritual. Entre el surrealismo figurativo y el realismo mágico, sus composiciones revelan un universo íntimo donde la feminidad, la memoria y la transformación se convierten en metáforas de la condición humana. Su extensa participación en exposiciones nacionales e internacionales la ha consolidado como una creadora imprescindible del arte colombiano contemporáneo.
RESEÑA BIOGRÁFICA DE LETICIA MAROTTA
Leticia Marotta Ferrari, nacida en Buenos Aires, Argentina, es una destacada artista visual, docente y gestora cultural cuya trayectoria se ha consolidado por su sensibilidad estética y su profundo compromiso humanista. Formada en la Universidad Nacional de las Artes (U.N.A.) y en la Academia de Bellas Artes Beato Angélico, es Licenciada en Artes Visuales, Profesora de Dibujo y Pintura y Maestra Nacional de Dibujo. Miembro expositor del Museo Internacional de Arte Contemporáneo Don Armando S. Reschini y de la Organización Mundial de Artistas Integrados (O.M.A.I.), ha desarrollado una intensa actividad artística en América y Europa, participando en exposiciones y proyectos culturales de carácter internacional. Su obra se caracteriza por una constante reflexión sobre la condición humana, la memoria y la construcción de la paz.
RESEÑA BIOGRÁFICA DE LUIS LOSADA
Luis Losada (Neiva, Huila, 1949) es uno de los artistas más representativos de la plástica huilense contemporánea. Formado en la Escuela Superior de Artes Visuales de Neiva y enriquecido por diversos estudios en pintura, teoría del color y gestión cultural, ha desarrollado una trayectoria de más de cuatro décadas marcada por un profundo compromiso con la realidad social y humana de Colombia. Su obra transita entre el expresionismo, el neo-cubismo y el arte figurativo, abordando temáticas relacionadas con la dignidad humana, la memoria colectiva y las tradiciones culturales de su región. Dueño de un lenguaje pictórico de intensa sensibilidad cromática y simbólica, Losada se ha consolidado como un referente del arte regional y un creador que entiende la pintura como un acto de reflexión y de conciencia social.
RESEÑA BIOGRÁFICA DE MIGUEL ÁNGEL RAMÍREZ ZÁRATE
Síntesis biográfica. Miguel Ángel Ramírez Zárate es un creador cuya obra transita en el umbral entre el arte y la psicología. Psicólogo, artista plástico y visual en formación, ha encontrado en la pintura, el dibujo y la fotografía instrumentos de exploración del inconsciente y de la experiencia humana. Miembro de la Escuela Nacional de Psicoanálisis y practicante avanzado de hipnosis clínica, actualmente reside en España, donde adelanta estudios en Bellas Artes en la Universitat Politècnica de València y en Psicología General Sanitaria en la UNIR. Su labor como escritor y analista, publicada en revistas de psicología y psicoanálisis de México, complementa una producción artística profundamente introspectiva, en la que la imagen se convierte en territorio de sublimación y resonancia emocional.
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| Viggeé López, -Una mirada a mi tierra-, Acrílico sobre lienzo, 40 X 40 cm., 2025, Colombia |
RESEÑA BIOGRÁFICA DE VIGGEÉ LÓPEZ
Viggeé Marlitt López Murcia (San José del Fragua, Caquetá) es una de las voces más auténticas y sensibles del arte contemporáneo amazónico colombiano. Artista plástica, docente y gestora cultural, ha construido una trayectoria en la que la creación estética y la pedagogía convergen para exaltar la riqueza natural y cultural de la Amazonia. Su obra, reconocida en exposiciones nacionales e internacionales, se distingue por un lenguaje cromático vibrante y por la profunda conexión espiritual que mantiene con su territorio, convirtiéndose en una embajadora de la identidad caqueteña y en una defensora del arte como instrumento de transformación social y memoria colectiva.
La participación de Los Hermanitos Córdoba adquiere una dimensión especial. Su historia constituye un ejemplo inspirador de resiliencia. Frente a los desafíos derivados de su condición neurológica y psicomotriz, su madre encontró en la pintura un puente afectivo para estimular sus capacidades motrices y fortalecer la comunicación emocional. Mediante técnicas de arte adaptado, ambos artistas desarrollaron un lenguaje plástico propio, caracterizado por una explosión cromática y una gestualidad expresionista que hoy despierta admiración en distintos espacios culturales.
Esa sensibilidad nace de una trayectoria profundamente ligada a la identidad colombiana. Jorge Jojoa Torres (Algeciras, Huila, 7 de julio de 1944) es uno de los más reconocidos pintores colombianos dedicados al paisaje y al arte costumbrista. Autodidacta desde la infancia, consolidó una carrera ejemplar en la que el óleo y la acuarela se convirtieron en herramientas para exaltar la riqueza natural, cultural y campesina del país, especialmente del departamento del Huila.
Su pintura, caracterizada por un realismo cuidadosamente construido, una equilibrada armonía cromática y una extraordinaria sensibilidad hacia la vida rural, lo ha convertido en un auténtico cronista visual de la geografía colombiana. Su participación constante en exposiciones nacionales e internacionales, junto con múltiples reconocimientos, lo posicionan como uno de los grandes referentes de las artes plásticas huilenses.
Aunque domina diversas técnicas pictóricas y manifiesta una especial afinidad por el óleo debido a su capacidad para recrear atmósferas, texturas y contrastes, su evolución artística durante aproximadamente tres décadas la ha conducido hacia el arte conceptual. Sus influencias iniciales —el arte rupestre, el arte precolombino y el arte latinoamericano de los años treinta— permanecen presentes como referencias culturales que dialogan con preocupaciones contemporáneas relacionadas con la ecología, la sostenibilidad y la condición humana.
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Nacida en Madrid en 1958, Pilar Viviente Solé es artista plástica, investigadora y docente, reconocida como una de las representantes de la denominada Generación Reflexiva de los años noventa en España. Su trayectoria se distingue por un lenguaje multidisciplinar que integra pintura, dibujo, fotografía, instalación, arte digital, performance, poesía y música, construyendo un universo creativo donde convergen memoria, naturaleza, espiritualidad y pensamiento contemporáneo.
Nelly Otero Blum, artista plástica colombiana nacida en Popayán, Cauca, es ampliamente reconocida por su trayectoria como escultora, fotógrafa conceptual y gestora cultural. Desde hace varias décadas reside en Villa de Leyva (Boyacá), donde ha desarrollado un lenguaje artístico profundamente vinculado con el agua, la paz, la biodiversidad y la conciencia ambiental.
La trayectoria del artista autodidacta explica la autenticidad de su obra. Fausto Ortega Cortez nació en Costa Rica, Sinaloa, México, en 1964. Su infancia transcurrió en Oso Nuevo, municipio de Quilá, rodeado del paisaje rural y de la vida familiar junto a sus padres, Guadalupe Cortez Rojo y Liborio Ortega Corrales, así como de sus hermanos. Al recordar aquellos años afirma: “Fue una época muy hermosa; la pasé en el campo con mis padres y mis hermanos. Luego pasaron los años y finalmente me establecí en Culiacán, la capital del estado de Sinaloa”. Esa memoria campesina continúa presente en su sensibilidad artística, incluso cuando aborda los temas más complejos de la realidad contemporánea.
Nacida en Bogotá en 1965, aunque estrechamente vinculada durante décadas a la ciudad de Ibagué y al departamento del Tolima, Claudia Ortiz Prieto se ha consolidado como una de las voces más relevantes del arte contemporáneo colombiano. Es Maestra en Bellas Artes de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, Especialista en Educación Artística Integral y Magíster en Artes Plásticas y Visuales de la Universidad Nacional de Colombia. A lo largo de su carrera ha desarrollado una investigación constante alrededor del performance, la fotografía, la instalación y otros lenguajes experimentales para abordar temas relacionados con la memoria, el cuerpo, la violencia, la condición femenina, el sacrificio y la relación entre el ser humano y la naturaleza.
Jairo Hernández Bustos nació el 11 de diciembre de 1948 en Útica, Cundinamarca, Colombia. La violencia bipartidista obligó a su familia a desplazarse a Bogotá cuando apenas tenía dos años. Poco después, el abandono de su padre marcó una infancia de grandes dificultades vividas junto a su madre y sus hermanos. Aquellas experiencias tempranas fortalecieron un carácter resiliente que, décadas más tarde, encontraría en la pintura un espacio para transformar la memoria en creación.
Feliciano Hurtado Reyes es un reconocido médico, catedrático y artista plástico mexicano nacido en Culiacán, Sinaloa. Destaca notablemente por su capacidad para entrelazar las ciencias de la salud con el arte, consolidando una trayectoria con proyección internacional en el ámbito de la pintura y la gestión cultural.
Viviana Aguilera es una artista plástica y profesora de dibujo y pintura argentina, vinculada a la ciudad de Centenario, provincia del Neuquén, en la Patagonia argentina. Su trayectoria conjuga la creación artística con la enseñanza, dos ámbitos desde los cuales ha desarrollado su interés por las artes visuales y la expresión pictórica. Desde su entorno patagónico, Aguilera encuentra en el color, la sensibilidad y la observación del paisaje elementos capaces de alimentar su lenguaje artístico. Su labor como docente complementa su faceta creadora, acercando el dibujo y la pintura a otras personas y contribuyendo a mantener vivo el interés por las prácticas artísticas en su comunidad.
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