La obra de Margarita Rosa Gómez Vélez en la exposición donde la belleza también puede convertirse en solidaridad
Hay pinturas que parecen hablar desde la contemplación y otras que, aun envueltas en belleza, plantean una pregunta. “Numina Coniunctionis”, de la artista colombiana Margarita Rosa Gómez Vélez, pertenece a esta segunda categoría: una obra en la que rostros femeninos, flores y una atmósfera de intensa luminosidad construyen una escena que puede leerse como una celebración de la vida, de la sensibilidad y de los vínculos humanos.
Realizada en 2025 mediante acrílico sobre lienzo, la obra
reúne varias figuras femeninas que emergen entre flores y cabellos convertidos
en corrientes de color. No existe aquí una composición estática. Los rostros aparecen
parcialmente integrados al paisaje pictórico, mientras pinceladas amplias de
azul, turquesa, verde, violeta, rosa, rojo y blanco producen una sensación de
movimiento continuo.
El título, “Numina Coniunctionis”, introduce una dimensión
conceptual relacionada con la idea de fuerzas o presencias de la unión. Esa
noción resulta particularmente sugerente frente a la estructura de la pintura:
las figuras no parecen aisladas, sino conectadas por una misma corriente
visual. Los cabellos se transforman en caminos; las flores funcionan como
elementos de transición y los rostros, más que retratos individuales, parecen
representar distintas expresiones de lo femenino.
La mirada de Gómez Vélez mantiene así una de las constantes
de su trayectoria: la exploración de la figura femenina como territorio
simbólico, su lenguaje ha sido descrito como expresionista, con una presencia
recurrente del retrato femenino, el color y una particular sensibilidad hacia
el cuerpo, la identidad y la condición de la mujer. Su producción incluye óleo,
acrílico, técnicas mixtas y acuarela, medio por el que también ha alcanzado
reconocimiento internacional.
Margarita Rosa Gómez
Vélez y la exposición “United for Nepal”: cuando el arte asume una
responsabilidad humana
Nacida en Bogotá en 1953 y radicada en Neiva, Margarita Rosa
Gómez Vélez es maestra en Pintura de la Universidad del Tolima y cuenta con
formación especializada en Gerencia y Gestión Cultural de la Universidad del
Rosario. Su carrera combina creación, docencia y gestión cultural. Desde Neiva
ha desarrollado procesos de enseñanza artística y ha construido una trayectoria
de amplia circulación nacional e internacional. Huila Travel registra mas de 37
exposiciones individuales y ,as de 200 colectivas en países como Brasil,
España, Estados Unidos, Argentina, India, Perú, Ecuador, Cuba, Costa Rica y
Guatemala entre otras naciones.
Su relación con la dimensión social del arte tampoco es
reciente. Gómez Vélez figura como miembro de honor de Arte Sin Fronteras por la
Paz, colectivo con el que ha participado en actividades sociales y proyectos de
circulación artística. Durante la crisis económica derivada de la pandemia de
COVID-19, fuentes culturales registraron su participación en acciones
orientadas a conseguir ayudas alimentarias para personas necesitadas de Neiva.
También aparece vinculada a iniciativas como “El Arte Te
CompArte”, encuentros de ayuda por los niños y el “Mosaico Internacional del
Arte Armemos la Paz”, experiencias que evidencian una línea de trabajo donde la
creación artística se relaciona con la solidaridad, la paz y la responsabilidad
colectiva.
Ese recorrido adquiere ahora una nueva dimensión con su
participación en “United for Nepal 2026”, exposición internacional solidaria
que reúne artistas y gestores de diferentes países alrededor de una causa
humanitaria: contribuir a la ayuda destinada a niños afectados por los deslaves
e inundaciones registrados en Nepal. La iniciativa contempla la participación
de creadores de Colombia, Cuba, México y Nepal y busca convertir la circulación
de las obras en una herramienta concreta de apoyo.
El proyecto es fruto de un trabajo mancomunado en el que
participan, entre otros, Ajaya Deshar, de Nepal; Arisbeé Muñis y la psicóloga Herminia
Cruz Recinos, de México; César Rincón, de Colombia, y Yailin Morales, de Cuba.
El propósito trasciende la realización de una exposición convencional: se trata
de generar una cadena internacional en la que artistas, gestores y públicos
puedan contribuir a una causa que coloca a la infancia y la solidaridad en el
centro.
El circuito comenzará en Cuba, el 15 de octubre de 2026, en
la Galería Orlando Nodarse de Guanajay, Artemisa; continuará en Nepal, el 22 de
octubre, en Young Picasso Gallery, Katmandú; llegará a Colombia el 23 de
octubre, al Museo de Arte Contemporáneo del Huila, ubicado en el Centro
Cultural y de Convenciones José Eustasio Rivera de Neiva; y tendrá su siguiente
estación en México, el 24 de octubre, en Ágora CEIS, Cuautitlán Izcalli, Estado
de México.
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La presencia de Margarita Rosa Gómez Vélez en este recorrido
tiene un valor que va más allá de la representación colombiana. En “Numina
Coniunctionis”, la artista construye visualmente una idea de conexión; en “United
for Nepal”, esa conexión abandona el lienzo para convertirse en acción
colectiva.
Es justamente allí donde la obra adquiere una lectura
adicional. Las figuras femeninas que comparten un mismo espacio pictórico
pueden entenderse como una metáfora de comunidad: diferentes rostros,
diferentes sensibilidades y una misma atmósfera. La exposición propone
trasladar esa lógica al ámbito internacional: diferentes países, diferentes
culturas y un propósito común.
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La trayectoria de Gómez Vélez, además, ha recibido
reconocimientos institucionales. En agosto de 2025, la Asamblea Departamental
del Huila la incluyó entre los maestros de la cultura huilense homenajeados por
su trayectoria y aporte a la región.
En tiempos en que las tragedias humanas pueden quedar
rápidamente relegadas por la velocidad de las noticias, iniciativas como “United
for Nepal” plantean una posibilidad distinta: detenerse, mirar y actuar.
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| Ajaya Deshar en el sitio de la tragedia en Nepal |
El ejemplo de Margarita Rosa Gómez Vélez demuestra que la
solidaridad no necesariamente comienza con grandes discursos. Puede comenzar
con un pincel, una obra, una exposición y la voluntad de compartir el talento
con quienes necesitan apoyo.
“Numina Coniunctionis” llega así a esta exposición no
solamente como una pintura de color y formas femeninas, sino como parte de un
proyecto que intenta demostrar que el arte puede establecer conexiones reales
entre territorios distantes. En ese encuentro entre estética y compromiso
social, la obra encuentra una nueva razón para ser mirada.
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