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25 de julio de 2024

Eva Ríos Rocha: Arte Hecho con Amor



Los Retratos de Eva Ríos entre la realidad y abstracción

 

Eva Ríos Rocha, nacida en 1965 en Mocorito, Sinaloa, México, es una destacada pintora y muralista cuya obra ha resonado en el mundo del arte local e internacional. Aunque su estilo principal es el realismo, Eva se desenvuelve con facilidad en cualquier género, destacando especialmente en el retrato de la figura humana. Su arte, impregnado de la esencia de Sinaloa y la magia de Veracruz, busca capturar la belleza en lo cotidiano a través de colores vibrantes, texturas y técnicas innovadoras.




23 de julio de 2024

Julieta Ortega: Figuración y Surrealismo en el Arte Mexicano



 

Julieta Ortega La Maestra del Eclecticismo Técnico

 

Julieta Ortega es una reconocida artista plástica mexicana cuya obra se distingue por su carácter figurativo y toques de surrealismo. Con un dominio excepcional de diversas técnicas artísticas, Ortega ha dejado una huella significativa en el mundo del arte contemporáneo, tanto a nivel nacional como internacional.

Trayectoria Profesional y Artística

Julieta Ortega ha desarrollado un trabajo artístico ecléctico, abarcando técnicas como el dibujo, la acuarela, el óleo, la encáustica y las técnicas mixtas. Su versatilidad técnica le ha permitido experimentar y fusionar diferentes estilos y medios, creando una obra única y reconocible.

Desde sus inicios, Ortega ha participado en más de 80 exposiciones tanto individuales como colectivas. Su obra ha sido exhibida y adquirida en importantes recintos y templos del arte, incluyendo los Emiratos Árabes Unidos, embajadas de México en Estados Unidos y Haití.

Su participación en diversas muestras de arte en la Ciudad de México, y en otros países durante la época de pandemia, destaca la exposición "Covidart" en Colombia y en varias muestras virtuales colectivas ha sido notable.

Además, ha participado en múltiples exposiciones con la asociación cultural "Artes Sin Fronteras por la Paz" y la "Organización Mundial de Artistas Integrados".

Conexión con la Actualidad

El arte de Julieta Ortega resuena profundamente en la actualidad debido a su capacidad para fusionar elementos figurativos y surrealistas, creando una narrativa visual simbolista que invita a la reflexión y al diálogo.

En un mundo cada vez más digital y deshumanizado, la obra de Julieta Ortega enfocada en personajes fantasiosos y escenarios imaginativos proporciona una escapatoria y una crítica velada a la realidad contemporánea.

Sus exposiciones, tanto físicas como virtuales, han permitido que su obra alcance a audiencias globales, adaptándose a las nuevas formas de consumo cultural y manteniendo su relevancia en un contexto de constantes cambios tecnológicos y sociales.

Importancia de Artistas como Julieta Ortega

Artistas como Julieta Ortega son cruciales para el mundo del arte, no solo por su talento y creatividad, sino también por su capacidad de conectar culturas y generaciones. Ortega ha sabido mantener viva la tradición artística mexicana mientras incorpora influencias contemporáneas y globales, lo que enriquece y diversifica el panorama artístico.

La importancia de su trabajo radica en su habilidad para comunicar emociones y experiencias humanas universales a través de un lenguaje visual accesible y atractivo. Sus obras no solo decoran espacios, sino que también cuentan historias y evocan sentimientos, creando un impacto duradero en el espectador.

Julieta Ortega se perfila como una figura prominente en el arte mexicano contemporáneo. Su maestría técnica y su capacidad para combinar lo figurativo con lo surrealista la han llevado a destacar en el ámbito artístico internacional.

En un mundo donde el arte juega un papel vital en la construcción de puentes culturales y la expresión de la identidad, la contribución de Ortega es invaluable. Su obra, llena de fantasía y reflexión, continúa inspirando y cautivando a audiencias de todo el mundo, reafirmando la importancia del arte como herramienta de comunicación y transformación social.




2 de julio de 2024

Herminia Cruz Recinos "Mina": Arte y Humanidad en el Mundo Contemporáneo



Herminia Cruz  Recinos "Mina", Atardecer II, Acrílico sobre lienzo, 20X20 cm., 2024, México

Una Figura Emblemática en el Arte Mexicano

Herminia Cruz Recinos, conocida cariñosamente en el mundo del arte como "Mina", es una pintora mexicana originaria de Zacapu, Michoacán. Con una trayectoria artística de más de dos décadas, Mina ha dejado una huella significativa no solo en su país natal, sino también en la escena artística internacional. Psicóloga y docente dedicada a la educación de niños y jóvenes con discapacidad, su obra refleja una profunda sensibilidad y compromiso con causas sociales y humanitarias. 

En este artículo, exploraremos su contribución cultural, su impacto en el arte y la importancia de figuras como ella en el ámbito artístico global.

Desarrollo del Trabajo Cultural, Social y Humanitario de Herminia Cruz Recinos 

Trayectoria Artística

Mina comenzó su carrera artística hace 20 años, trabajando principalmente con técnicas de acrílico y óleo. Su arte ha sido exhibido en numerosas exposiciones colectivas en su Michoacán natal, donde ha capturado la esencia de la cultura local y los desafíos sociales. Uno de sus logros destacados fue su participación en la conmemoración del Día Internacional de la Mujer en Uruapan, Michoacán, donde sus obras fueron un homenaje a la resiliencia y fortaleza de las mujeres.

Participación Internacional

La influencia de Mina no se limita a México. Ha llevado su arte a un escenario global, participando en eventos como el “Incontro Intercontinentale Arte e Contaminazione” en Crispiano, Italia, y en Charleville-Mézières en Francia en julio de 2023. Su reconocimiento internacional subraya la universalidad de su mensaje artístico, que trasciende fronteras y culturas.

Uno de los eventos más destacados en su carrera fue su participación en la creación del Mosaico Artístico más grande de la historia, realizado en Mocorito, Sinaloa, en diciembre de 2023. Este evento, organizado por Ernesto Ríos Rocha, presidente de la Organización Mundial de Artistas Integrados (OMAI), y César Augusto Rincón González, presidente de la Asociación Cultural Arte Sin Fronteras por la Paz, en Neiva, Colombia, fue una muestra de colaboración y unión a través del arte.

En mayo de 2024, Mina participó en la Expo Perú y México desde su Patrimonio en el Bicentenario, evento que celebró la rica herencia cultural de ambos países y su interconexión a través del arte.

Dirección y Proyectos Culturales

Actualmente, Mina es la directora del Grupo Cultural Renacer, con el cual ha organizado la exposición colectiva "El Canto de las Catrinas" junto con el Grupo Cultural México Ancestral de Monterrey y el Grupo Cultural Dzulum. Esta exposición se llevó a cabo en febrero de 2024 y nuevamente el 18 de julio en Roma, Italia, destacando la riqueza de las tradiciones mexicanas y su resonancia global.

Además, Mina ha formado parte de numerosos cursos y capacitaciones en arte, muchos de ellos impartidos por la Federación Mundial de Gestores Culturales bajo la presidencia del muralista Ernesto Ríos Rocha. Su continuo desarrollo profesional demuestra su compromiso con el perfeccionamiento y la expansión de sus habilidades artísticas.

Reconocimientos y Futuras Participaciones

En 2024, Mina fue seleccionada para la I Bienal de Micro-Arte "Visiones Contemporáneas", que se realizará en Colombia y Brasil durante el segundo semestre. Este reconocimiento no solo es un testimonio de su talento, sino también de su relevancia en el panorama artístico contemporáneo.

Importancia de Figuras como Herminia Cruz Recinos

El impacto de artistas como Mina va más allá de sus creaciones visuales. Su labor como educadora y su participación activa en eventos culturales y humanitarios subrayan la importancia del arte como herramienta de cambio social. En un mundo donde las divisiones y conflictos son frecuentes, el arte de Mina ofrece un espacio para la reflexión y la conexión entre diversas culturas y comunidades.

La maestra Mina Cruz también pertenece a la fundación MAES (Mujer, arte con esperanza) en Morelia Michoacán, México como artista  plástico y colaborando de manera altruista como psicóloga, siendo la directora de artes visuales Salud Janet Pérez Garfias.

Mina representa a una nueva generación de artistas comprometidos no solo con la estética, sino también con el bienestar y la inclusión social. Su capacidad para integrar sus habilidades como psicóloga y docente en su práctica artística le permite abordar temas complejos de manera accesible y emotiva.

Herminia Cruz Recinos, "Mina", es un ejemplo viviente del poder transformador del arte. Su dedicación a la educación, su participación en eventos internacionales y su capacidad para abordar temas sociales a través de su obra la convierten en una figura clave en el arte contemporáneo.

Mina no solo enriquece el mundo del arte con su talento, sino que también inspira a otros a utilizar el arte como medio para el cambio social y la promoción de valores humanos esenciales. Su legado continuará influenciando a futuras generaciones de artistas y defensores de la cultura.




20 de mayo de 2024

7 de octubre de 2023

Cuadros de Mujeres Indígenas de México Costumbrismo de Jesús Helguera



Al retratar a los indios en sus cuadros, Helguera transmitía un profundo respeto y una conexión emocional con estos grupos étnicos. Sus pinturas representan escenas cotidianas, ceremonias, danzas y festividades indígenas, buscando reflejar la belleza y la autenticidad de la cultura ancestral mexicana.
retratos-de-indigenas-mexicanas
CUADROS DE MUJERES INDÍGENAS DE MÉXICO COSTUMBRISMO
Jesús Helguera, México
Retratos de Mujeres y Hombres Pintados con Óleo Sobre Lienzo
Pinturas de Figura Humana
Arte en Pinturas de Indígenas Mexicanos
Arte en Pinturas Figurativas
Imágenes de Retratos Realista en Pintura al Óleo
Indígenas con Atuendos Típicos de México
Pinturas de Retratos con Indígenas
Pinturas Indígenas Mexicanos
Cuadros con Indígenas de Jesús Helguera
Cuadros Mexicanos con Indias

Jesús Helguera (1910-1971) fue un destacado pintor mexicano conocido por su profundo respeto y conexión emocional con los grupos étnicos indígenas de México. 

Te puede interesar: Cuadros de Jesús Helguera 

Su obra artística se centra en la representación de la vida cotidiana, ceremonias, danzas y festividades de estas comunidades, con el objetivo de reflejar la belleza y autenticidad de la cultura ancestral mexicana.




27 de septiembre de 2023

Pinturas Típicas de Paisajes Coloniales Mexicanos (Color Puro)



Cuadros de paisajes inspirados en México. El colorido, las flores, el sabor, la arquitectura y el paisaje mexicano han inspirado a la pintora norteamericana Mikki Senkarik para estas hermosas pinturas de portales, portones o entradas con puertas de madera tipicas de casas coloniales y adornadas con flores  de colores vivos y resplandecientes. Sin lugar a dudas paisajes así motivan al arte y al descanso.   
Pinturas Paisajes Coloniales Mexicanos
Cuadros con paisajes típicos mexicanos pintados con espátula
Puertas de madera con flores pintura moderna mexicana
Paisajes mexicanos pintados al óleo sobre lienzo
Pinturas de paisajes campesinos mexicanos
Cuadros costumbristas de arte mexicano
Pinturas de paisajes mexicanos con flores
Oleos pintores de paisajes de México
Paisajes coloniales mexicanos    
Las pinturas al óleo de paisajes campesinos mexicanos nos muestran la laboriosa vida en el campo, donde la agricultura y la tradición son parte fundamental de la cultura mexicana.

Las pinturas de Mikki Senkarik nos transportan a la esencia misma de México, un país lleno de vitalidad y color. Sus cuadros de paisajes, inspirados en este hermoso rincón del mundo, capturan la esencia de la cultura mexicana de una manera única y vívida.



4 de agosto de 2010

Nace en México MAI Movimiento Artístico Internacional



“MAI UNE A MÉXICO CON EL MUNDO A TRAVÉS DE LA CULTURA”


MAI MOVIMIENTO ARTISTICO INTERNACIONAL

Es una agrupación integrada por artistas con un mínimo de 15 años de trayectoria en la producción artística en cualquiera de las bellas artes.  Sus integrantes son artistas con ética y responsabilidad social y a su vez comprometidos con los acuerdos tomados por el grupo y con disposición a la colaboración.

MAYOR INFORMACIÓN:
Con el Maestro Ernesto Rios Rocha 



1 de diciembre de 2006

Exposición “Silencios, Belleza y abstracción” Casa de la Cultura UAS 2006



"Enriquecedora e inspiradora" fueron las palabras de la licenciada María Antonieta Rojo Espinosa directora de la Casa de la Cultura de la universidad Autónoma de Sinaloa al dar inicio a la apertura de la exposición “Silencios, Belleza y abstracción” de artistas colombianos.