Transmutación: cuando la materia se convierte en símbolo
Un elefante puede ser muchas cosas dentro de una pintura: animal, memoria, símbolo, presencia espiritual o metáfora de una fuerza interior. En “Transmutación”, la artista plástica mexicana Mónica Ivett de la Peña construye precisamente ese territorio ambiguo, donde lo figurativo abandona la simple representación para convertirse en una experiencia visual cargada de significado.
Realizada en acrílico sobre lienzo en 2026, la obra presenta
un elefante gris como figura central, rodeado por grandes flores de tonalidades
violetas y magentas. El fondo turquesa establece una atmósfera luminosa y casi
onírica, mientras una franja dorada atraviesa la parte superior y aporta un
elemento de carácter simbólico.
El animal aparece cuidadosamente trabajado mediante
contrastes de grises, blancos y negros. Sobre su cuerpo se incorporan motivos
decorativos, piedras, perlas y elementos brillantes que modifican su apariencia
natural y lo convierten en una figura híbrida entre lo orgánico y lo
ceremonial. Las flores, por su parte, funcionan como un marco cromático que
intensifica la presencia del elefante.
El título “Transmutación” resulta particularmente revelador.
La obra parece plantear una transformación que no ocurre únicamente en la
materia, sino también en la percepción. El elefante deja de ser solamente un
animal para convertirse en una entidad simbólica, rodeada de naturaleza y
elementos ornamentales que sugieren evolución, renovación y cambio.
La composición también evidencia la formación arquitectónica
de De la Peña. Existe una organización espacial clara, un equilibrio entre
masas, formas y vacíos, pero esa estructura no limita la imaginación. Por el
contrario, sirve como soporte para una propuesta donde el color y los elementos
simbólicos adquieren libertad.
Un elefante entre flores para hablar de transformación y solidaridad
Mónica Ivett de la
Peña integra su lenguaje surrealista a la exposición “United for Nepal 2026”
Originaria de Michoacán, México, Mónica Ivett de la Peña es
arquitecta de profesión, docente en educación media superior y artista
plástica. Su producción nace de una exploración del consciente y el
inconsciente, de aquello que siente, sueña y percibe del mundo. Su lenguaje se
aproxima al surrealismo, utilizando acrílico, técnicas mixtas y cartonería para
establecer un diálogo entre estructura, imaginación y libertad creativa.
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Su trayectoria internacional incluye participaciones en
proyectos como Color Journeys 2026, con presencia en Brasil, Colombia e India; Conciencia
Ambiental y Paz, en Nepal y Colombia; además de exposiciones y encuentros
artísticos realizados en México, Italia y otros escenarios internacionales.
Ahora, “Transmutación” se incorpora a “United for Nepal
2026”, exposición solidaria e itinerante que reúne artistas y gestores
culturales de México, Colombia, Cuba, Nepal y otros países con el propósito de
contribuir mediante el arte al apoyo de niños y adolescentes afectados por los
deslaves e inundaciones ocurridos en Nepal. La iniciativa cuenta con el trabajo
de Ajaya Deshar, quien desarrolla desde hace varios años proyectos artísticos
con niños y jóvenes.
En esta labor participan también gestores como Arisbeé Muñis
y Herminia Cruz Recinos, de México; César Rincón, de Colombia; Yailin Morales,
de Cuba; y Ajaya Deshar, de Nepal, entre otros.
El recorrido contempla Cuba, el 15 de octubre de 2026, en la
Galería Orlando Nodarse, Guanajay, Artemisa; Nepal, el 22 de octubre, en Young
Picasso Gallery, Katmandú; Colombia, el 23 de octubre, en el Museo de Arte
Contemporáneo del Huila, Centro Cultural y de Convenciones José Eustasio
Rivera, Neiva; y México, el 24 de octubre, en el Ágora CEIS de Cuautitlán
Izcalli.
En este contexto, la participación de Mónica Ivett de la Peña demuestra cómo una obra de carácter personal puede adquirir una dimensión colectiva. “Transmutación” habla de cambio y transformación desde la imagen, mientras “United for Nepal” propone transformar la solidaridad en acción.
La obra encuentra así un lugar significativo dentro de una
exposición que busca demostrar que el arte puede atravesar fronteras y
convertirse en un lenguaje común entre culturas diferentes.
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