Mostrando las entradas con la etiqueta historia del arte. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta historia del arte. Mostrar todas las entradas
10 de febrero de 2024
La Génesis del Impresionismo: Descubriendo "Impresión, Sol Naciente" de Claude Monet
 |
| "Impresión, Sol Naciente" de Claude Monet es una obra emblemática del nacimiento del impresionismo y un ícono del movimiento artístico. Ampliamente reconocida por su impacto, esta pintura representa una nueva visión del arte, capturando la esencia del movimiento y la luz con una maestría que ha perdurado a lo largo del tiempo. |
Explorando la Obra Maestra del Impresionismo que Marcó un Nuevo Rumbo en la Historia del Arte
"Impresión, Sol Naciente" de Claude Monet no solo es una pintura, es un hito que dio inicio a un movimiento artístico revolucionario: el impresionismo. Este artículo explora la fascinante historia detrás de esta obra maestra y su impacto en la historia del arte.
Te puede interesar:
6 de febrero de 2024
 |
| Maternidad (la Virgen con el Niño), pintura mural de las catacumbas de Priscila (Roma). La iconografía incluía escasas figuras recurrentes. |
Las catatumbas son uno de los lugares de enterramiento cristiano de más importancia porque en ellas se encuentran las primeras representaciones artísticas sobre temas bíblicos e iconos cristianos.
Las Catacumbas de
Priscila,
ubicadas en Roma, son un conjunto de galerías fúnebres que realizaron los
primeros cristianos.
Te puede interesar: El Arte Paleocristiano
 |
| San Pedro y San Pablo en un peculiar relieve paleocristiano. Los dos principales predicadores de la fe cristiana aparecen en una sola imagen. |
Que es Arte Paleocristiano?
El Arte Paleocristiano es el arte que se desarrolló durante
los cinco primeros siglos de nuestra era, desde la aparición del cristianismo,
durante la dominación romana, hasta la invasión de los pueblos bárbaros. Este
arte tiene su continuación en Oriente, tras la escisión del Imperio, en el
llamado arte bizantino.
Te puede interesar: El Arte de Mesopotamia
5 de febrero de 2024
 |
| La puerta de los Leones, Micenas, s. XIV a.C. Las dos leonas, esculpidas simétricamente en la losa que rellena el hueco del triángulo, aligeran el peso del muro. |
El arte micénico es un estilo artístico que se
desarrolló durante el periodo helénico al final de la llamada Edad de Bronce,
específicamente entre los años 1600 y 1200 antes de Cristo. Este arte es una
manifestación de la primera civilización avanzada de la Grecia continental.
Te puede interesar: El Arte Paleocristiano
"Entre Frescos y Miniaturas: El Encanto Místico de la Pintura Románica en Francia"
 |
| Miniatura sobre pergamino procedente del monasterio de Cluny sobre san ILdefonso mientras escribía su «Tratado sobre la Virginidad de María». |
"Explorando los Senderos Artísticos entre el Camino de Santiago y el Valle del Loira"
Adentrémonos en el fascinante universo de la pintura
románica, una joya artística que floreció en Francia y España durante los
siglos XI y XII, en pleno auge del movimiento románico. Este lienzo espiritual
se tejió con hilos de religiosidad y se desplegó majestuosamente en rincones
emblemáticos como el Camino de Santiago, el Valle del Loira y el Languedoc.
Te puede interesar: El Arte de Mesopotamia
4 de febrero de 2024
PERO QUE ES EL ARTE POP?
ARTE POPULAR
 |
| Andy Warhol MAXIMO EXPONENTE DEL ARTE POP O POP ART |
El arte pop es un movimiento artístico que nace en 1954 cuando Lawrence Alloway utiliza por primera vez el término pop art. Con esta abreviatura Alloway se refería al arte popular que estaba creando la publicidad de masas, y que tenía como objeto principal los intereses colectivos del pueblo, aunque éste no fuera su destinatario.
Te puede interesar: Andy Warhol, Obras Famosas de Arte Pop
1 de febrero de 2024
"Explorando la Vida y el Arte del Maestro Postimpresionista que Redefinió la Creatividad y la Emoción en el Siglo XIX"
Biografía de Vincent van Gogh
Vincent Willem van Gogh, nacido el 30 de marzo de 1853 en Groot-Zundert, Países Bajos, fue un pintor postimpresionista cuyo arte apasionado y único dejó una marca indeleble en la historia del arte. Aunque su vida fue marcada por la tragedia y la lucha, su contribución a la pintura ha perdurado y ha influido en generaciones de artistas.
Te puede interesar:
21 de enero de 2024
Historia y Mitología: El Simbolismo de las Posturas Equinas en el Arte
 |
Monumento “La Gaitana” escultor: Rodrigo Arenas Betancourt, ciudad: Neiva, Huila Colombia |
Explorando los Matices de Coraje, Mito y Destino a Través de las Posturas de los Caballos en el Arte
El parado de los caballos tiene significado especial en el arte aquí te lo contamos:
En el vasto lienzo del arte, las estatuas ecuestres han perdurado como testigos mudos de la historia y la mitología, con cada postura de los caballos portando un significado sutil y a menudo profundo. En este recorrido visual e interpretativo, nos sumergimos en la simbología detrás de las distintas posturas equinas, descubriendo conexiones fascinantes con la historia y la mitología.
Te puede interesar: Monumento en Bronce de caballos
17 de enero de 2024
"Acuarela: Travesía Cromática a lo Largo del Tiempo"
Los orígenes de la acuarela, ligados al
empleo de la tinta aguada, se remontan a la más antigua tradición pictórica de
Oriente y Occidente. Las culturas china y japonesa han dado pruebas suficientes
de su maestría en el dominio de los medios de pintura al agua, pero ya en
Occidente los primeros iluminadores medievales emplearon la acuarela antes que
el gouache en la ilustración de libros y códices clásicos.
.jpg) |
ARTE
COSTUMBRISTA EN ACUARELA SOBRE PAPEL
Acuarelas Paisajes Arte en acuarela Sobre Papel Pinturas en acuarela
|
"Explorando la Fascinante Historia y Evolución de la Pintura en Acuarela, un Viaje Acuoso a Través de los Siglos"
Sin embargo, fue Durero (1471-1528) el que con pleno rigor fue considerado como el auténtico «padre de la acuarela». Posteriormente, en el siglo XVIII tuvieron enorme fama los pintores ingleses y un buen número de ellos pasaron a la historia de la pintura como acuarelistas geniales.
Thomas Girtin y Turner, entre otros, destacaron por los sorprendentes efectos que consiguieron con este procedimiento pictórico.
Te puede interesar: Paisajes Pintados en Acuarela, María Helmreich, EEUU.
La Pintura Profana: Un Viaje a través de la Historia del Arte
Profana pintura. Hasta el Barroco se
denomina pintura profana a la que no toca temas religiosos, para distinguirla
de este tipo de manifestaciones artísticas. La pintura profana fue muy rara, en
Europa, hasta el siglo XV.
 |
Título: “Verano”, Brueghel, 1565,
Metropolitan Museum of Art Nueva York,
PINTURA-PROFANA
|
Introducción: Definiendo la Pintura Profana
La pintura profana, hasta el Barroco, se denomina a aquella
que no toca temas religiosos, para distinguirla de este tipo de manifestaciones
artísticas. Fue muy rara, en Europa, hasta el siglo XV.
El Surgimiento de la
Pintura Profana
La pintura profana comenzó a ganar prominencia en Europa
durante el siglo XV. A diferencia de la pintura religiosa, que se centraba en
la representación de figuras y temas sagrados, la pintura profana se centraba
en la representación de temas seculares y cotidianos.
Te puede interesar: Hiperrealismo o Fotografía Artística
4 de enero de 2024
María Antonieta: Mecenas del Arte y Su Legado en la Historia Cultural
Condicionada por su educación por y para el arte, esta reina
mecenas logró imponer su propio estilo en la corte. Prueba de ello son el
mobiliario y los diversos objetos decorativos, entre sus numerosos retratos,
que muestra el Grano Palais.
Explorando el Impacto Duradero de la Última Reina de Francia en el Arte y la Cultura
María Antonieta, la última reina de Francia antes de la Revolución, dejó un legado indeleble en el mundo del arte y la cultura. Su profundo aprecio por el arte fue moldeado por una educación centrada en las artes, desempeñando un papel crucial como mecenas y contribuyendo al desarrollo de un estilo que aún lleva su nombre.
21 de septiembre de 2023
 |
| Fotografías de máscaras, arte ancestral de África Máscaras ceremoniales de África Imágenes de Máscaras |
El arte africano ancestral, con su rica tradición de
leyendas, folclor y cultura, es un fascinante estudio de la humanidad. Uno de
los elementos más intrigantes de este arte son las misteriosas máscaras
ancestrales.
Estas las máscaras ancestrales de África resplandecen para los investigadores de diferentes ramas de la ciencia y cultural, como gemas misteriosas y cautivadoras.
Te puede interesar: Cuadros abstractos de
rostros modernos, Thomas C. Fedro
Estas creaciones, talladas en madera, hueso, corteza de árboles, cáscaras de frutos silvestres, semillas, cerámica, barro y metal, representan el alma de las tribus africanas.
Sumérgete con nosotros en este viaje artístico y cultural mientras exploramos el misterio, la influencia y la belleza de las máscaras ancestrales africanas.
Suscribirse a:
Entradas
(
Atom
)