5 de febrero de 2024
Entre Poliedros y Facetas: El Fascinante Universo del Cubismo Analítico"
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| Jacques Lipchitz y su mujer (1917, óleo sobre lienzo. 81 x 54 cm, Instituto de Arte, Chicago. |
"Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris: Pioneros que Desafiaron las Formas y Perspectivas"
Sumérgete en el cautivador viaje del Cubismo Analítico, una fase precursora del cubismo que floreció entre 1907 y 1914. En este vibrante movimiento, maestros como Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris dieron vida a una revolución artística que desafió las convenciones visuales de su época.
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Por otro lado, en la obra maestra de Georges Braque, "Mujer con mandolina" (1910), la figura y el fondo cobran vida a través de una sucesión de líneas horizontales y verticales, creando planos entrelazados con maestría.
En ese orden de ideas, pertenecen al Cubismo analítico las obras que realizan Braque y Picasso de 1910 a 1912, mostrando un estilo austero y anti-ilusionista que se tradujo en el nuevo tratamiento que recibieron la forma y el color.
Si la preocupación de los impresionistas era entregarse a la visión fugaz de la naturaleza, los cubistas buscaban la visión que quedaba en el conocimiento.
El Cubismo persiguió la unidad y el equilibrio estructural en el cuadro, considerado ahora un espacio autónomo en el que se ordenaban las figuras y objetos para lograr una nueva forma de permanencia y así ofrecer la imagen verdadera de los objetos, Braque había afirmado que solo la razón podía ofrecer un arte distinto y certero.
El concepto de «análisis» en lógica implica un método que posibilita la diferenciación de conceptos. El proceso analítico del cubismo les lleva a descomponer las formas en todos sus puntos de vista posibles.
Mediante la técnica del facetado fragmentan las formas, que van ocupando todo el lienzo, y la luz ilumina por separado cada faceta geométrica, lo que contribuye a dar un aspecto caótico a las obras.
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| La argelino Almaisa (1917, óleo sobre lienzo, 55 x 30 cm, Museo Ludwig, Colonia), |
De la misma manera que la forma se vinculó al análisis, el color se asoció a la austeridad y severidad. Las gamas que predominan, grises pardos, sienas y azul oscuro, son un manifiesto contra la sensualidad cromática del Impresionismo, Postimpresionismo y Fauvismo, Renunciando al cromatismo querían huir del engañoso mundo y refugiarse en el universo de la forma.
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