La Dra. Luz María Cejas Leyva participa en la exposición internacional “United for Nepal 2026” con un bodegón moderno que transforma lo cotidiano en una celebración del color

 

Hay objetos que pertenecen a la vida cotidiana y, sin embargo, cuando pasan por la mirada de un artista dejan de ser simplemente objetos. Una botella y una copa pueden convertirse en estructuras de color, transparencias y líneas que revelan una manera particular de observar el mundo. Ese es precisamente el territorio en el que se mueve “Desde la cava”, obra de la artista mexicana Dra. Luz María Cejas Leyva, quien se suma con esta pieza a la exposición internacional solidaria “United for Nepal 2026”.

 

Obra de Dra. Luz María Cejas Leyva, -Desde la Cava-, Acrílico sobre lienzo, 30X30 cm. México

Realizada en acrílico sobre lienzo, 30 × 30 cm, en 2026, la obra se inscribe en una concepción contemporánea del bodegón. Cejas Leyva abandona la representación tradicional del género para construir una escena donde los objetos parecen reorganizarse mediante una arquitectura de planos geométricos. La copa y la botella conservan su identidad, pero quedan atravesadas por una red de líneas negras que fragmenta el espacio y convierte la composición en una suerte de mapa visual.

 

El color adquiere aquí un papel protagonista. Amarillos, azules, verdes, rosas, naranjas y violetas dialogan entre sí mediante superficies planas y luminosas. La intensidad cromática produce una atmósfera vital que contrasta con la sobriedad del fondo y conduce la mirada de un elemento a otro. El resultado es un bodegón que no busca solamente reproducir una botella y una copa, sino reinterpretarlas desde una sensibilidad donde la forma, el ritmo y el color adquieren autonomía.

 

Uno de los aspectos más interesantes de “Desde la cava” está en la tensión entre transparencia y estructura. La copa permite observar parcialmente el fondo a través de su cuerpo, mientras la botella se construye mediante bloques cromáticos que sugieren volumen sin recurrir a un tratamiento estrictamente naturalista. Las líneas negras funcionan como un sistema ordenador: delimitan, conectan y, al mismo tiempo, generan una sensación de movimiento.

 

Esta manera de abordar los objetos cotidianos resulta coherente con la trayectoria de Dra. Luz María Cejas Leyva, quien es psicóloga, terapeuta familiar y docente de la Universidad Juárez del Estado de Durango. Su práctica artística encuentra en el color, las formas y los objetos cotidianos una vía para expresar su particular manera de mirar el entorno. Desde esa perspectiva, la pintura también se convierte en un espacio de exploración personal y de aproximación a la experiencia humana.

 

 Un bodegón de Luz María Cejas cruza fronteras y convierte el color en solidaridad

 

 La Dra. Luz María Cejas Leyva lleva su sensibilidad artística a la exposición “United for Nepal” como parte de una iniciativa internacional de solidaridad

 

La participación de Cejas Leyva adquiere una dimensión especial al integrarse en “United for Nepal 2026”, iniciativa que articula a artistas y gestores culturales de distintos países con un propósito solidario: contribuir a la generación de recursos destinados a apoyar a niños y adolescentes afectados por los deslaves e inundaciones ocurridos en Nepal.

 

El proyecto es impulsado mediante un trabajo conjunto en el que participan, entre otros gestores, Ajaya Deshar, de Nepal, quien desarrolla desde hace varios años procesos relacionados con el arte y el trabajo con niños y adolescentes; Arisbeé Muñis y la psicóloga Herminia Cruz Recinos, de México; César Rincón, de Colombia; y Yailin Morales, de Cuba.

 

El carácter itinerante de la exposición permitirá que las obras circulen por cuatro países. El recorrido comenzará en Cuba, el 15 de octubre de 2026, en la Galería Orlando Nodarse, Guanajay, Artemisa; continuará en Nepal, el 22 de octubre, en Young Picasso Gallery, Katmandú; llegará a Colombia, el 23 de octubre, al Museo de Arte Contemporáneo del Huila, ubicado en el Centro Cultural y de Convenciones José Eustasio Rivera, en Neiva; y concluirá en México, el 24 de octubre, en el Ágora CEIS de Cuautitlán Izcalli, Estado de México.

 

En este contexto, la obra de Luz María Cejas Leyva demuestra que la solidaridad también puede construirse desde la sensibilidad estética. “Desde la cava” no representa directamente la tragedia ni pretende ilustrar el sufrimiento; su aporte está en ofrecer una experiencia visual afirmativa, donde el color, la armonía y la imaginación recuerdan la capacidad humana de crear belleza incluso frente a circunstancias difíciles.

 

El valor de “United for Nepal” reside precisamente en ese encuentro. Artistas de diferentes procedencias ponen sus obras al servicio de una causa que trasciende las fronteras geográficas y culturales. La participación de Cejas Leyva constituye así un ejemplo de cómo la creación artística puede establecer vínculos entre personas, territorios y realidades diferentes.

 

Su copa y su botella, convertidas en formas geométricas y colores vibrantes, terminan adquiriendo una lectura más amplia: el arte también puede ser un espacio para compartir, sensibilizar y tender puentes. En “United for Nepal”, la obra deja de estar confinada al espacio del lienzo para formar parte de una conversación internacional en la que cultura y solidaridad avanzan juntas.